Cafritz a vrut să aducă banii poporului alb și puterea poporului negru din Washington, D. C., Împreună în unitate.
Early carieredit
în 1972, Cafritz a început să lucreze la posturile Post-Newsweek, redenumite ulterior Graham Media Group, unde a fost asistentă a lui Harry Belafonte și a lui M. Carl Holman, președintele Coaliției Naționale urbane. De asemenea, a început să facă documentare, o slujbă în care era tenace. Când nu a reușit să obțină o întâlnire cu pictorul Jacob Lawrence pentru un documentar pe care dorea să-l facă despre el, a primit programul său de călătorie și a zburat la aeroportul O ‘ Hare din Chicago, unde l-a găsit coborând dintr-un avion și l-a convins să vorbească cu ea. Cei doi au devenit prieteni de-o viață.
pe lângă faptul că a lucrat la post-Newsweek, a lucrat și pe parcursul anilor 1970 ca producător de documentare pentru postul de televiziune D. C. WTOP (acum WUSA) și ca recenzor de artă la afiliatul PBS din D. C., WETA. Pe parcursul acestei lucrări, ea a câștigat atât premiile Emmy, cât și premiile Peabody.
Duke Ellington School of the ArtsEdit
în 1968, în timp ce era încă student la GW, Cafritz a prezidat un festival de Arte Negre, sponsorizat de Uniunea popoarelor Negre și desfășurat în parteneriat cu școlile publice DC și Departamentul de parcuri și recreere al orașului. Festivalul le-a oferit copiilor orașului posibilitatea de a fi atât participanți, cât și interpreți în artă, în timp ce interacționează cu profesioniști negri care i-au expus la o varietate de căi de carieră. Un astfel de profesionist a fost Emmett J. Rice, viitorul șef al Rezervei Federale, și soția sa Lois Rice, care a servit în Consiliul Colegiului și a ajutat la crearea Pell Grant. În timp ce lucra la festival, Cafritz a devenit bun prieten cu studentul și coregraful GW Mike Malone. Când i s-a plâns că elevii de la festival au un talent real și a fost păcat că nu au pregătirea necesară pentru a continua acest talent, cei doi prieteni au decis să înceapă o școală. Când i-a spus tatălui ei despre plan, el a încurajat-o să păstreze obiectivul secret, astfel încât nimeni să nu le poată spune „nu.”
Cafritz a transformat primul festival într-un festival obișnuit de artă de vară. Președintele GW, Lloyd H. Elliott, i-a oferit spațiu liber la GW, dar i-a cerut să strângă fonduri pentru aceasta, conectând-o cu un donator, care a prezentat-o altora. În al doilea an al programului, Facultatea lor a inclus dansatoarea câștigătoare a premiului Emmy Debbie Allen. Cafritz și Malone au păstrat festivalurile de vară, au redenumit atelierele pentru cariere în arte, axate pe oferirea celor mai puțin norocoși dintre studenții din D. C. O oportunitate pentru educația artistică pe care altfel nu ar avea-o. După șase ani lungi, au reușit în cele din urmă să deschidă școala publică de magnet Duke Ellington School of the Arts din Georgetown în 1974. A fost modelat după Liceul de arte performante din New York.
scopul Lui Cafritz și Malone a fost să înceapă un program de educație artistică pentru copiii locali care arătaseră promisiuni, dar nu aveau nicio ieșire pentru a-și demonstra potențialul. Ellington a fost singurul liceu public din Washington, D. C., care a instruit studenții cu un curriculum atât în mediul academic, cât și în formarea profesională intensivă a artelor. Cafritz a dorit ca elevii să sfideze credința comună a lumii artei că artiștii de culoare trebuie să evite arta abstractă în favoarea realizării artei narative care abordează inegalitatea. Speranța finală a lui Cafritz a fost ca artiștii de culoare să aibă libertatea absolută de a face orice artă pe care au ales-o, de a continua studiile superioare și de a ocupa poziții de conducere în lumea artei.
printre absolvenții Ellington se numără Dave Chappelle, Denyce Graves, Hank Willis Thomas și Meshell Ndegeocello.
Ellington a continuat să fie important pentru Cafritz pentru tot restul vieții și a preluat mai multe roluri în cadrul școlii și al organizației sale de strângere de fonduri, Fondul Ellington. Chiar și la ani după înființarea școlii, Cafritz a scris: „procentul copleșitor din energia mea a fost cheltuit instituționalizând școala de Arte Duke Ellington, astfel încât să poată servi permanent copiii talentați din D. C., în special cei care aveau nevoie cel mai mult.”
contribuții la lumea Arteiedit
Cafritz și-a început colecția de artă în colegiu prin achiziționarea mai multor piese de artă africană aduse înapoi de pe continent de către membrii Comitetului de coordonare nonviolentă a studenților de la Universitatea Howard, dintre care unii au renunțat la facultate și s-au susținut prin revânzarea artei pe care au cumpărat-o în Africa. O altă persoană de la care a cumpărat artă în timp ce era încă studentă a fost Warren M. Robbins, a cărui colecție de artă africană va duce mai târziu la crearea Smithsonianmuzeul Național de artă africană.
relația lui Cafritz cu Conrad Cafritz, care s-a născut în bogăție și a fost, de asemenea, un dezvoltator imobiliar de succes, i-a oferit capacitatea de a deveni un colecționar de artă serios. Ea a criticat lipsa de includere și oportunitate pentru artiștii negri în lumea artei americane de masă, iar interesul ei pentru echitatea rasială a fost legat de valorile ei ca colecționar de artă. Pe măsură ce a continuat să viziteze muzee și a cunoscut zeci de tineri artiști pe măsură ce au absolvit Ellington și au luptat pentru a începe cariere artistice, cu atât mai mult interesul ei pentru Arte a devenit încurcat cu valorile ei în arenele Politice și sociale. S-a implicat în latura politică a artelor și și-a făcut „scopul ca această națiune să se confrunte cu absența, ștergerea, impermanența, neincluderea afro-americanilor în comoara noastră culturală.”În 1968, a devenit membru fondator al Comisiei DC pentru Arte și științe Umaniste, pe care a prezidat-o și din 1989 până în 1999. În 1989 a devenit copreședinte al Comitetului de echitate culturală Smithsonian. A fost cel mai tânăr administrator numit vreodată la Institutul American de Film. S-a alăturat Comitetului de achiziții de pictură și sculptură de la Muzeul de Artă Americană Whitney.
în 2009, un incendiu a distrus casa ei din cartierul Kent din D. C., devastând reperul arhitectural cu opt dormitoare, unde a ținut saloane și și-a păstrat colecția de artă, una dintre cele mai mari colecții private de artă afro-americană și africană. Printre cele 300 de lucrări distruse în incendiu s-au numărat lucrări de Jacob Lawrence și Romare Bearden. Ea a ajuns la o înțelegere cu Autoritatea de apă și canalizare a Districtului Columbia asupra focului pentru presiunea lor inadecvată în hidranți.
Cafritz s-a mutat la Dupont Circle în 2010 și a continuat să-și dezvolte colecția. În colecția Cafritz sunt incluse Carrie Mae Weems, El Anatsui, Chris Ofili, Mickalene Thomas, Glenn Ligon, Simone Leigh, Titus Kaphar, LaToya Ruby Frazier, William Villalongo, Tschabalala Self, Nathaniel Mary Quinn și Njideka Akunyili Crosby, a căror lucrare este prezentată pe coperta unei cărți din 2018 despre colecția lui Cafritz. La moartea ei, ea a lăsat moștenire peste 250 de lucrări ale artiștilor negri la școala de Arte Duke Ellington și peste 400 la Muzeul Studio din Harlem, marcând cel mai mare cadou făcut vreodată de artă contemporană de artiști de origine africană.
Cafritz a fost primul colecționar pentru mulți artiști vizuali și a sponsorizat multe proiecte, inclusiv Spike Lee ‘ s Malcolm X.
alte poziții și realizări
în anii 1970 a fost cel mai tânăr coleg al Woodrow Wilson International Center for Scholars.
Cafritz a fost președinte al consiliului școlar DC din 2000 până în 2006.