Philip Glass este una dintre cele mai mari originale creative ale epocii moderne. A apărut în anii 1960 într-un moment în care muzica clasică contemporană, condusă de acei infami „băieți răi” Karlheinz Stockhausen și Pierre Boulez, ajunsese la niveluri inegalabile de inscrutabilitate intelectuală.
audiențele vremii erau în mod regulat lovite în supunere de partituri care se bucurau într-o rețea complexă de „întâmplări întâmplătoare” sau lăsate nedumerite de astfel de pozne de pe scenă, cum ar fi să decidă dacă un pian cu coadă era „flămând” sau „însetat” și să se ocupe de el în consecință!
la fel cum mainstream-ul European devenise temporar deturnat de avangardă, a apărut un grup de compozitori nord-americani a căror intenție declarată era să se întoarcă imediat la elementele de bază.
au fost create noi lumi sonore în care cea mai mică schimbare a avut cea mai mare semnificație – de aici și termenul „minimalism”. În timp ce repetarea devenise un cuvânt murdar în cercurile muzicale radicale, gânditori liberi precum Terry Riley, Steve Reich, John Adams și, mai ales, Philip Glass au prosperat pozitiv, creând secvențe de note fascinante, asemănătoare mantrei, care ar ieși subtil „din fază” unul cu celălalt.
abordarea neconvențională a lui Glass în ceea ce privește muzica a fost cultivată în copilărie. În timp ce majoritatea copiilor mici care au crescut în anii 1940 Baltimore jucau baseball, Glass a petrecut ore întregi fiind bombardat cu muzică de toate genurile la atelierul de reparații radio al tatălui său.
uneori, un număr de seturi ar putea fi pornit simultan creând un amestec antrenant de stiluri muzicale – imaginați-vă efectul eliberator al acestui lucru asupra unei minți tinere creative!
expunerea timpurie a lui Glass la muzica clasică nu a fost mai puțin neobișnuită. Tatăl său conducea o afacere LP pe partea laterală și aducea adesea înregistrări de muzică modernă acasă, cu scopul de a-i determina pe cei trei copii ai săi să explice de ce nu vindeau.
ca rezultat, Glass a ajuns să cunoască lucrările majore ale lui șostakovici, Bart și Hindemith înainte de a fi primit o pregătire temeinică în clasicii centrali.
acest lucru a jucat în cele din urmă ravagii cu sensibilitățile sale înfloritoare. Fiind stimulat de eclectismul înviorător al educației sale muzicale, relativa banalitate de a învăța să cânte piese simple la vioară, pe care a început să le învețe la vârsta de șase ani, s-a dovedit prea mult pentru tânărul Philip.
chiar și instrumentul său principal, flautul, și-a pierdut repede atracția. Deziluzionat, Glass a renunțat la orice gând de a face muzică în cariera sa și s-a înscris la Universitatea din Chicago, în vârstă de doar 15 ani, specializându-se în matematică și filozofie.
la fel cum interesul său pentru muzică a atins un nivel scăzut, Glass a descoperit partiturile iconoclaste ale conaționalului său Charles Ives și peisajele muzicale atonale ale celei de – a doua școli vieneze-Schoenberg, Berg și Webern.
s-a implicat pe scurt în tehnici pe 12 tonuri (sau „serialism”) pentru o vreme, dar muzica distinct americană a lui Aaron Copland, William Schuman, Henry Cowell și Virgil Thomson i-a alimentat cu adevărat entuziasmul. Absolvind Universitatea din Chicago în 1956, Glass și-a făcut bagajele și s-a îndreptat spre școala Juilliard din New York cu scopul expres de a deveni compozitor.
deși Glass era plin de idei de prim rang, lipsa sa de pregătire formală s-a dovedit un obstacol. Lecțiile cu figuri atât de venerate precum Darius Milhaud și Nadia Boulanger păreau să înrăutățească lucrurile, pe măsură ce Glass se străduia să găsească o voce coerentă în sălbăticia stearpă a tradiției academice.
apoi, din întâmplare, a intrat în contact cu compozitorul Indian Ravi Shankar. Acesta a fost un moment de cotitură. Plin de energie și pasiune reînnoită, Glass a început să cerceteze muzica din Africa de Nord, India și Himalaya și s-a întors la New York revitalizat creativ și raring to go.
Remarcabil, compozitorul a lovit jackpot-ul muzical aproape imediat cu formarea ansamblului Philip Glass. Acest lucru a deschis porțile creativității sale, oferindu-i șansa de a-și perfecționa și rafina ideile cu libertate absolută.
în urma muzicii în douăsprezece părți (1974), o epopee de patru ore care încapsulează geniul său înfloritor pentru sonorități magice, sticla în vârstă de 39 de ani a creat o senzație internațională cu prima sa operă, Einstein On the Beach (1976). În cele din urmă, publicul modern flămând de ceva mai interesant decât mainstream – ul tradițional, dar deziluzionat de muzica care a reacționat conștient împotriva ei, a găsit o lume cu totul nouă de inocență seducătoare-una care a acoperit în mod tantalic decalajul dintre acceptare și anarhie.
inspirat de reacția fără precedent la Einstein, Glass și-a petrecut următorul deceniu concentrându-se pe muzica de scenă. Au existat două opere ulterioare-Satyagraha (1980) și Akhnaten (1983) – precum și o serie de adaptări strălucitoare originale ale operelor scriitorului și poetului irlandez Samuel Beckett, care au prezentat talentele Mabou Mines, un grup virtuos pe care Glass l – a ajutat să se înființeze la începutul anilor 1970.
până acum, el a obținut genul de cult asociat în mod normal cu vedetele pop. Noul său statut de celebritate a fost confirmat când a fost semnat exclusiv de casa de discuri CBS Masterworks (mai târziu Sony Classical), un premiu acordat anterior doar altor doi giganți ai muzicii secolului 20: Igor Stravinsky și Aaron Copland.
primul album Glass pentru CBS, Glassworks, a schimbat 250.000 de exemplare în primul său an – ceva aproape nemaiauzit pentru un compozitor „clasic” contemporan. Cu toate acestea, în ciuda tuturor aprecierilor și recompenselor materiale, Glass și-a ținut picioarele ferm pe pământ, hotărât să rămână fidel viziunii sale creative, mai degrabă decât să compună muzică pentru mase.
„sunt foarte mulțumit de asta”, a entuziasmat el în liniște. „Piesele par să aibă o calitate emoțională la care toată lumea răspunde și, de asemenea, funcționează foarte bine ca piese de performanță.”
niciodată unul care să se odihnească pe lauri, Glass s-a simțit gata, până la sfârșitul anilor 1980, să abordeze genul de genuri instrumentale principale care se simțiseră atât de nenaturale în timpul studenților săi.
celebrat pe scară largă pentru concentrarea Supremă a gândirii sale muzicale, el a început să se extindă în opulența expresivă a concertului și Simfoniei. În 1987, a produs un concert pentru vioară care uneori pare să se întoarcă la tradițiile din secolele 18 și 19 pe care Glass le evitase atât de studios mai devreme în viață.
„căutarea unicului poate duce la locuri ciudate”, a motivat Glass la acea vreme. „Tabuurile – lucrurile pe care nu ar trebui să le facem – sunt adesea mai interesante.”
Termenii de referință stilistică ai lui Glass au fost lărgiți și mai mult când a devenit „crossover” cu o pereche de simfonii care sintetizau clasicul și rockul ca și cum ar fi fost cel mai natural lucru din lume. Inspirat de muzica lui David Bowie și Brian Eno, Glass a ajuns pe prima pagină a ziarelor cu Simfonia Nr.1 (1992) și Simfonia Nr. 4 „Heroes” (1996).
el a explicat mai târziu: „abordarea mea a fost să tratez temele foarte mult ca și cum ar fi ale mele și să permit transformărilor lor să urmeze propria mea înclinație compozițională atunci când este posibil.”
Bowie a dat rezultatelor sigiliul său de aprobare cu expresia nemuritoare, inscripționată pe nenumărate tricouri de atunci:”Philip Glass îmi zguduie fundul”.
Glass și-a continuat revitalizarea genurilor clasice tradiționale cu o serie de cinci cvartete de coarde compuse pentru cvartetul Kronos și o a treia simfonie (1995) în care Termenii de referință stilistică variază de la Haydn la Ravel.
o altă caracteristică a acestei perioade a fost un nou interes pentru muzica de pian solo, care s-a exprimat mai ales, poate, în Metamorphosis (1988), o lucrare neobișnuit de melodioasă care își ia numele dintr-o piesă bazată pe o nuvelă de Kafka.
între 1993 și 1996, Glass a produs un triptic de operă bazat pe opera scriitorului și realizatorului de film francez Jean Cocteau-Orphine Oquste, La belle Et La B Oquste și Les Enfants Terribles.
până în acest moment, Glass a avut tendința de a compune muzică care i-a lăsat pe ascultătorii săi ușor agitați, mai degrabă decât agitați emoțional. Cu toate acestea, după moartea soției sale artist Candy Jernigan, în vârstă de doar 39, sticlă investit Orphy Unixte cu niveluri fără precedent de intensitate expresivă.
această extraordinară profunzime a sentimentului se revarsă și într-una dintre cele mai memorabile lucrări ale lui Glass de la începutul mileniului: partitura sa pentru filmul fascinant al lui Stephen Daldry orele (2002), care prezintă lucrurile moarte în miniatură de neuitat.
până în prezent, sticla continuă să producă muzică de invenție extraordinară și vitalitate. În septembrie 2005, au fost acordate premierele a două piese noi: Așteptându-i pe barbari, o piesă de teatru bazată pe romanul lui JM Coetzee și o simfonie a opta, ale cărei cochilii instrumentale și noutăți pe care un comentator le-a asemănat cu Concertul pentru orchestră al lui Bart Inktik.
și anul trecut, lucrarea corală the Passion of Ramakrishna, o partitură de film pentru viața interioară a lui Martin Frost de Paul Auster și un al doilea volum de treizeci de ani pentru pian solo au fost toate premiate.
colecția esențială:
pentru imaginea completă:
Einstein On the Beach (1976)
Glass Ensemble/Michael Riesman
lucrarea care a adus pentru prima dată aprecierea Internațională a Glass, Einstein On the Beach este prima dintre cele trei opere „portret” ale sale, care au continuat cu Satyagraha în 1980 și, trei ani mai târziu, cu Akhnaten. Această operă bristlingly inventiv este marcat pentru ansamblu amplificat și cor mic cântând un text care cuprinde numere și silabe Solf-uri (ruleaza, Cântare, etc., care sunt cântate la aceeași silabă sau silabe).
Nonesuch 7559 79323-2
pentru opulență expresivă:
Concertul pentru vioară (1987)
Robert McDuffie (vioară), Houston Symphony Orchestra/Christoph Eschenbach
„această piesă explorează ce poate face o orchestră pentru mine”, a explicat Glass. „În ea, sunt mai interesat de propriul meu sunet decât de capacitatea anumitor instrumente orchestrale. Este adaptat nevoilor mele muzicale.”
Telarc CD-80494
pentru crossover heaven:
Simfonia nr.1, Low (1992)
Brooklyn Philharmonic Orchestra/ Dennis Russell Davies
bazat pe Low de David Bowie și Brian Eno, prima simfonie împrumută teme din trei dintre piesele albumului, combinate cu muzica proprie a lui Glass și le dezvoltă în mișcări „simfonice” captivante.
Philips 438 1502
pentru intensitate brută:
Mad Rush (1979)
Bruce Brubaker (pian)
în premieră de Glass pe orgă pentru prima adresă publică a lui Dalai Lama din New York, această cea mai celebrată dintre lucrările sale de pian se construiește impunător spre un punct culminant central înainte de a dispărea treptat.
Arabesque Z6744