este destul de ușor să stârnești o audiență în supunere, dar nu este același lucru cu a intra sub piele. Filmele de groază recente, de la seria” Paranormal Activity „până la” The Conjuring”, excelează în arta sperieturii de salt, deși, indiferent cât de bine este livrat, este cel mai bine un truc ieftin.
„Oculus” este o excepție. În mod corespunzător fiind co-lansat de microbudget fear factory Blumhouse Production — fondatorul său, Jason Blum, a ajutat la transformarea producțiilor scrappy „Paranormal Activity” și „The Purge” în francize profitabile-o mare parte din atmosfera rece a noului film implică experiențele a două personaje într-o cameră cu o oglindă foarte amenințătoare. Pe măsură ce obiectul bântuit joacă trucuri în mintea celor două victime, publicul cade pradă și șiretlicului. Regizorul Mike Flanagan transformă natura fragilă a conștiinței într-o tactică de frică mai bună decât orice șoc visceral ar putea realiza.
„Oculus” se bazează cu siguranță pe un set de instrumente familiar, inclusiv momentul ocazional de clișeu când ceva înfricoșător se materializează chiar în spatele unui personaj nebănuit. Dar specificul scenariului generează o stare fundamentală de groază care devine mai grea cu fiecare răsucire tulbure. Scenariul lui Flanagan, co-scris de Jeff Howard și bazat pe un scurtmetraj anterior, se mișcă agil între evenimentele care au avut loc acum 11 ani și ramificațiile lor în prezent: În scenele de deschidere, Tim (Brenton Thwaites), în vârstă de 21 de ani, este eliberat dintr-o secție de psihoterapie după ani de închisoare și reunit cu sora sa, Kaylie (Karen Gillan). Cu o hotărâre de oțel, ea anunță că perechea trebuie să se întoarcă la casa copilăriei și să o „omoare” — o declarație care stabilește imediat o prezență supranaturală amenințătoare, care rămâne greu de definit pe tot parcursul filmului.
Popular pe IndieWire
dar Flanagan completează rapid câteva detalii mai pertinente: Tinerețea fraților a fost perturbată odată cu sosirea oglinzii în studiul claustrofob în care tatăl lor (Rory Cochrane) lucra singur; la un moment dat, poate din cauza propriei sale sănătăți sau poate pentru că oglinda L-a înnebunit, tatăl lor nefericit le-a ucis mama (Katee Sackhoff), moment în care tânărul Tim l-a împușcat mortal. Kaylie a așteptat ca fratele ei să reapară în societate, astfel încât cei doi să se poată confrunta cu amenințarea antică bizară, care este aparent responsabilă pentru 48 de decese în 400 de ani. De îndată ce este liber, ea smulge oglinda la o licitație locală și îl aduce înapoi la locul crimei, cu camere video pregătite pentru a le surprinde fiecare mișcare pe parcursul unei nopți izolate și triste. Pe scurt, o mulțime de lucruri se ciocnesc în noapte, dar este treptat clar că nimic nu se întâmplă poate fi luat de la sine, inclusiv comportamentele lui Kaylie și Tim. În cel mai bun caz, „Oculus” este o dramă de cameră bine adoptată, care se întâmplă să includă fenomene supranaturale. Oglinda se joacă cu ei la fiecare pas — și, prin extensie, se joacă cu noi.
pe măsură ce complotul se schimbă constant între evenimentele moderne și experiențele din copilărie ale lui Kaylee și Tim, în timp ce asistau la sănătatea mintală a părinților lor, „Oculus” devine o alegorie eficientă pentru trauma persistentă a disfuncției familiale. Ansamblul mic se împletește frumos cu abordarea narativă sofisticată: Thwaits, ca frate crescut, menține un comportament credibil înspăimântat, în timp ce se îngrijorează că ar putea înnebuni din nou; Gillian, jucând rolul Mulder la Scully lui Thwaits, lovește continuu poziția calculată a unui credincios adevărat, chiar dacă propriile nesiguranțe preiau încet. Temerile lor colective față de necunoscut transformă această premisă destul de fundamentală într-o meditație profundă și profundă asupra preocupărilor mai realiste.
primul semn că „Oculus” are mai multe în minte sosește pe măsură ce adultul Tim încearcă să ridice din umeri amintirile surorii sale despre evenimente supranaturale cu teoria” fuzzy trace ” a psihologiei umane — în esență, amintiri false derivate din asociații inexacte: În opinia lui Tim, tatăl lor a fost un nebun necredincios — de unde și prezența criptică a unei alte femei în studiul său după ore-și, în cele din urmă, a luat-o razna pe soția sa ca urmare a tensiunilor conjugale. Convingerile copiilor săi cu privire la natura acestor evenimente, gândirea merge, sugerează o istorie a bolilor mintale în familie.
și cine poate spune dacă Tim are dreptate? Pe măsură ce duo-ul se strecoară în jurul casei, evitând umbrele trecătoare și aruncându-se orbește în direcții greșite, nu este niciodată clar dacă vreun punct de vedere dat deține teren. „Oculus” continuă să sape mai departe în starea lor speriată, îngroșând atmosfera mohorâtă la fiecare pas, astfel încât, chiar dacă rezultatul scenariului este destul de previzibil la început, este continuu bântuitor pe măsură ce trasează o cale pentru a ajunge acolo. Un film de groază cu adevărat contemporan, ciudățenia sa provine din conversațiile manipulate la telefonul mobil și datele înregistrate pe camerele omniprezente care pot sau nu să reprezinte cu exactitate evenimentele pe măsură ce se întâmplă. Indiferent cât de multă tehnologie au de partea lor, nimic sigur.
progresul în două direcții nu face lucrurile mai ușoare. Trecutul și prezentul continuă să se contopească pe măsură ce această pereche de naratori nesiguri rătăcesc prin amintiri și încearcă să acționeze mai repede decât poate anticipa oglinda. Sentimentul continuu de ambiguitate este distinct cinematografic, forțând spectatorii să se întrebe dacă are loc un moment dat. (Un pic înfiorător, în care Kaylee mușcă într-un măr și crede temporar că mestecă din greșeală un bec, revine la infamul halucinație „peeling pe față” din „Poltergeist.”) Însuși actul de a viziona filme pune sub semnul întrebării modul în care procesăm realitatea; „Oculus”, pentru toate sperieturile sale familiare, valorifică în mod expert această putere fundamentală.
în ultimii ani, puține filme de gen American AU reușit spookiness extreme găsite în multe dintre frații lor de peste mări. Chiar dacă „Oculus” joacă ca la carte în momente individuale, reușește să inventeze un context mai perspicace pentru evenimentele în cauză. Nu scenele contează atât de mult, cât modul în care se potrivesc (și nu se potrivesc). Folosește subiectivitatea ca pe o armă. Prin contrast, anul trecut, în general, bine-a plăcut bântuit efort casa „Conjuring” capably luptat cu probleme de credință, dar nu a reușit să se unească ideile sale mai mari cu procesul rudimentar pentru a ne sperii.
în „Oculus”, oroarea este în același timp înșelător de simplă și înrădăcinată într-o neliniște profundă și primară. Cele mai înfricoșătoare aspecte ale sale sunt universal familiare: asistând la cele două piste care cad pradă manipulării obiectului îngrozitor, și noi devenim victimele sale. Reflectând modul în care cele mai mari temeri ale noastre se află în propriile noastre nesiguranțe, oglinda este o metaforă ideală pentru potența durabilă a genului horror.
Criticwire grad: A-
cum va juca? Relativitatea deschide „Oculus” la nivel național în acest weekend. Cu puțină concurență, ar trebui să găsească randamente respectabile în rândul publicului considerabil pentru filmele de groază, deși publicul său principal se află pe VOD, unde ar trebui să aibă succes mult timp.
