California se prăbușește spectaculos într-un film de acțiune care degenerează rapid de la blissfully stupid la fatal stupid.
dintre numeroasele acuzații care pot fi percepute împotriva „San Andreas” a lui Brad Peyton, publicitatea falsă nu este una dintre ele. Pic dezastru promite nimic mai mult decât distrugerea completă CGI din California, ca prim-plan de biceps de dimensiuni jackfruit Dwayne Johnson, și oferă exact asta. După ce a oferit câteva emoții stupide B-movie pentru prima oră, filmul suferă de o suprasolicitare a spectacolului (știți ce este mai rece decât un cutremur apocaliptic? Două cutremure apocaliptice … și un tsunami) și o lipsă fatală de invenție în a doua sa, mai preocupată de răsturnarea clădirilor una câte una decât oricând, ridicând o lingură de suspans cu privire la soarta celor din interiorul lor. Totuși, „San Andreas” se mândrește cu un fel incontestabil de recurs pre-verbal al creierului șopârlă, care ar trebui să-l facă un câștigător puternic, în special în teritoriile îndepărtate de linia de defect titulară.
Hewing mult mai aproape de Simfoniile adolescente ale lui Roland Emmerich de Shiva decât de abordarea mai conștiincioasă a dezastrului-pic a lui Juan Antonio Bayona „imposibilul”, „San Andreas” este genul de film care poate implica moartea violentă a milioane de oameni nevinovați fără să bată un ochi, atâta timp cât cei cinci sau șase californieni care contează o fac doar cu tăieturi și vânătăi. Recentul cutremur din Nepal ar putea face această propunere un pic dicier, oferind un memento că dezastrele naturale catastrofale nu sunt tocmai, bine, distractiv. (Ca urmare, filmul a fost forțat să-și reorienteze unele dintre materialele de marketing.) Dar, la fel de bine brânzos și lipsit de rațiune, „San Andreas” cu siguranță nu este glib despre calamitatea sa centrală și nimeni nu se așteaptă oricum la realismul documentar.
în orice caz, cele cinci sau șase caractere ale căror vieți contează sunt după cum urmează. Ray (Johnson) este un pilot eroic de elicopter care a trecut de la misiuni de zbor în Afganistan la operațiuni de căutare și salvare în Los Angeles. Viitoarea sa soție, Emma (Carla Gugino), s-a întâlnit cu dezvoltatorul de clădiri bogat, Daniel (Ioan Gruffudd), care este ocupat să construiască cel mai înalt și mai robust zgârie-nori din San Francisco (această informație poate fi utilă mai târziu). Ray și Emma au o fiică în vârstă de colegiu pe nume Blake (Alexandra Daddario), care se îndreaptă spre zona Golfului cu avionul privat al lui Daniel, unde îl întâlnește pe cute cu Ben (Hugo Johnstone-Burt) și fratele său mai mic, Ollie (Art Parkinson).
Popular pe varietate
între timp, un seismolog Cal Tech (Paul Giamatti), predispus la mormăind știință-y păsărească sub respirația lui în timp ce desenează o mulțime de diagrame, se îndreaptă spre Nevada pentru a studia o rafală recentă de „mini-cutremure.”Aceste șocuri îi dau datele de care are nevoie pentru a prezice cutremurele viitoare — „ceva-ceva impulsuri magnetice mumble-mumble” — cu câteva momente înainte ca un tremurător brusc să scoată Barajul Hoover. Tocmai a ajuns înapoi în Pasadena pentru a-și pune teoriile în practică atunci când întreaga defecțiune San Andreas se aprinde cu semne de avertizare, indicând că cea mare este iminentă.
conștient de faptul că nu știința este cea care aduce fundurile în scaune, regizorul Peyton profită la maximum de acest prim cataclism. Pe măsură ce personajele asamblate evită resturile și fac multe țipete — cutremurul demolează L. A. și San Francisco simultan — Peyton ne arată atât haosul la scară computerizată (bine redat, dacă nu se distinge de distrugerea similară prezentă în fiecare film de dezastru și film de benzi desenate din ultima jumătate de deceniu), cât și câteva sclipiri la epicentrele mai imediate. Sunt micile detalii care sunt mai memorabile, cum ar fi ray-ul inconștient, aerian, care se uită în jos pentru a vedea un schimb de autostrăzi care se prăbușește în tăcere sau o lovitură lungă de urmărire printr-un salon de lux pe acoperiș, în timp ce Emma împinge chelnerițele frenetice și personalul de bucătărie în flăcări în căutarea siguranței.
(filmat parțial în Australia, filmul scoate aici un rol cameo ciudat pentru starul pop australian Kylie Minogue: după „Holy Motors”, „San Andreas” este al doilea film consecutiv al lui Minogue în care apare pentru o singură scenă, apoi cade imediat de pe acoperiș.)
Ray O scoate pe Emma din vârful unei clădiri care se prăbușește în elicopterul său, în timp ce Ben și Ollie îl trag pe Blake dintr-un garaj de parcare care se prăbușește. (Pentru toate încercările scenariului de a-l face pe Blake supraviețuitorul inventiv al micuței sale trupe, ea este încă invariabil cea salvată. După ce au aflat că Blake este temporar în siguranță, Ray și Emma se hotărăsc să se îndrepte spre San Francisco pentru a o salva ei înșiși.
odată cu trecerea cutremurului, aici filmul ar trebui să stârnească unele pericole noi pentru a — și testa și dezvolta personajele, iar consecințele unui cutremur ar trebui să ofere o mulțime de pericole-scurgeri de gaze, explozii, incendii, revolte, trafic ușor mai rău etc. În schimb, filmul se dublează pur și simplu pe Gambitul său inițial, pe măsură ce omul de știință al lui Giamatti descoperă că cel mai mare și mai devastator cutremur din istoria americană este doar un precursor pentru un cutremur mai mare, mai devastator, care ar putea transforma California în Golful Arizona în orice moment.
datorită acestei lipse de tensiune — când două mari orașe ale lumii se află în ruine, este greu să fii prea ocupat de pericolul ca molozul să se prăbușească-filmul se îndepărtează în ultima sa oră. Ray și Emma au câteva momente liniștite împreună, deși sunt în mare parte irosite de-a face cu recriminările unei povești inutile. Între timp, Blake și Ben dezvoltă un fel de romantism nervos în timp ce se târăsc pe străzi, Blake pierzând un nou articol de îmbrăcăminte la fiecare replică. Nativii din Bay Area vor chicoti cu siguranță la unele dintre ciudățeniile geografice de aici, deoarece trio-ul consultă o hartă pentru a-și găsi drumul de la Chinatown la Coit Tower, un punct de reper care ar trebui să fie ușor vizibil pur și simplu uitându-se în sus.
Daddario menține o prezență strălucitoare pe ecran și reușește să-și păstreze jumătatea narațiunii pe linia de plutire suficient de bine, totuși Johnson este principala atracție. Cel mai bine folosit atunci când i se permite să-și arcuiască faimoasa Sprânceană dreaptă la tumultul care se desfășoară în jurul lui, Johnson afectează o prezență mai solemnă, Stalloniană aici și este un erou de acțiune la fel de solid ca întotdeauna. Totuși, se poate simți aproape că actorul respiră un oftat de ușurare când, după ce a parașutat în parcul AT &T cu Emma, ajunge să glumească: „a trecut ceva timp de când te-am dus la a doua bază.”Linia este prost, frunte-pălmuirea, și total de sincronizare cu restul „San Andreas.”Este, de asemenea, cel mai bun lucru din ea.