LifeEdit
Joseph Nathan Oliver s-a născut în Aben, Louisiana, lângă Donaldsonville în parohia Ascension și s-a mutat în New Orleans în tinerețe. A studiat mai întâi trombonul, apoi sa schimbat în cornet. Din 1908 până în 1917 a cântat la cornet în formații de alamă și trupe de dans din New Orleans și în Cartierul Roșu al orașului, care a ajuns să fie cunoscut sub numele de Storyville. O trupă pe care a co-condus-o cu trombonistul Kid Ory a fost considerată una dintre cele mai bune și mai tari din New Orleans la sfârșitul anilor 1910. El a fost popular în New Orleans, în linii economice și rasiale și a fost în cerere pentru locuri de muncă de muzică de tot felul.
potrivit unui interviu la arhiva Hogan Jazz a Universității Tulane cu văduva lui Oliver Estella, a izbucnit o luptă la un dans în care Oliver cânta, iar poliția l-a arestat pe el, trupa sa și luptătorii. După ce Storyville s-a închis, s-a mutat la Chicago în 1918 împreună cu soția și fiica sa vitregă, Ruby Tuesday Oliver. Vizibil diferite în abordarea sa au fost tempo-uri mai rapide, spre deosebire de tragerile lente din sălile de dans Afro-Americane din New Orleans.
în Chicago, a găsit de lucru cu colegii din New Orleans, cum ar fi clarinetistul Lawrence Duh, basistul Bill Johnson, trombonistul Roy Palmer și bateristul Paul Barbarin. A devenit lider al trupei Duh, jucând la mai multe cluburi din Chicago. În vara anului 1921 a luat un grup pe coasta de Vest, jucând angajamente în San Francisco și Oakland, California. Pe coasta de Vest, Oliver și trupa sa s-au angajat în tradiția vodevilului, cântând în ținute de plantație.
Oliver și trupa sa s-au întors la Chicago în 1922, unde au început să cânte în cabaretul Royal Gardens ca King Oliver și trupa sa de jazz creol (redenumită ulterior Lincoln Gardens). În plus față de Oliver pe cornet, personalul a inclus-o pe a sa prot. Înregistrările realizate de acest grup în 1923 pentru Gennett, Okeh, Paramount și Columbia au demonstrat stilul improvizației colective din New Orleans, cunoscut și sub numele de Dixieland, și l-au adus unui public mai larg. Armstrong a trebuit să stea în colțul camerei, departe de corn, din cauza jocului său puternic. În plus, muzicienii albi ar vizita Lincoln Gardens pentru a învăța de la Oliver și trupa sa. Un turneu potențial în statele din midwestern a despărțit în cele din urmă trupa în 1924.
la mijlocul anilor 1920, Oliver și-a extins trupa la nouă muzicieni, cântând sub numele de King Oliver și Dixie Syncopators și a început să folosească mai multe aranjamente scrise cu solo-uri de jazz. Această formație condusă de Oliver La Plantation caf au fost în competiție directă cu Louis Armstrong Sunset Stompers, care a concertat la Sunset Caf. În 1927 Trupa a plecat la New York, dar a desființat-o pentru a face locuri de muncă independente. La sfârșitul anilor 1920, s-a luptat să cânte la trompetă din cauza bolii sale gingivale, așa că i-a angajat pe alții să se ocupe de solo-uri, inclusiv nepotul său Dave Nelson, Louis Metcalf, și Red Allen. A reunit trupa în 1928, înregistrând pentru Victor Talking Machine Company un an mai târziu. El a continuat cu un succes modest până când o recesiune a economiei a făcut mai dificilă găsirea rezervărilor. Parodontita lui a făcut ca cântatul la trompetă să fie progresiv dificil. A renunțat la muzică în 1937.
muncă și influențăedit
ca jucător, Oliver a avut un mare interes în Modificarea sunetului cornului său. El a fost pionier în utilizarea mutelor, inclusiv pistonul instalatorului de cauciuc, pălăria derby, sticlele și cupele. Mutul său preferat a fost un mic metal mut realizat de C. G. Conn Instrument Company, cu care a cântat celebrul său solo pe compoziția sa „Dippermouth Blues” (o poreclă timpurie pentru colegul cornetist Louis Armstrong). Înregistrarea sa” Wa Wa Wa ” cu Sincopatoarele Dixie poate fi creditată că a dat numele wah-wah unor astfel de tehnici. Acest stil ” ciudat „de trompetă a fost, de asemenea, prezentat în compoziția sa,” excentric.”
Oliver a fost, de asemenea, un compozitor talentat și a scris multe melodii care sunt încă redate în mod regulat, inclusiv” Dippermouth Blues”,” Sweet Like This”,” Canal Street Blues „și” Doctor Jazz.””Dippermouth Blues”, de exemplu, a fost adaptat de Don Redman pentru Orchestra lui Fletcher Henderson sub noul nume de ” Sugar Foot Stomp.”
Oliver a cântat mai ales pe cornet, dar, ca mulți Cornești, a trecut la trompetă la sfârșitul anilor 1920. El l-a creditat pe pionierul jazzului Buddy Bolden ca o influență timpurie și, la rândul său, a avut o influență majoră asupra numeroșilor tineri cornet/trompetiști din New Orleans și Chicago, inclusiv Tommy Ladnier, Paul Mares, Muggsy Spanier, Johnny Wiggs, Frank Guarente și, cel mai faimos dintre toți, Armstrong. Unul dintre protecționiștii săi, Louis Panico (cornetist cu Orchestra Isham Jones), a scris o carte intitulată Cornetistul de noutate, care este ilustrată cu fotografii care prezintă unele dintre tehnicile mute pe care le-a învățat de la Oliver.
ca mentor al lui Armstrong în New Orleans, Oliver l-a învățat pe tânărul Louis și i-a dat slujba în trupa lui Kid Ory când a plecat la Chicago. Câțiva ani mai târziu, Oliver l-a chemat la Chicago pentru a cânta cu trupa sa. Louis și-a amintit de Oliver ca „Papa Joe” și l-a considerat idolul și inspirația sa. În autobiografia sa, Satchmo: viața mea în New Orleans, Armstrong a scris: „a fost ambiția mea să joc așa cum a făcut-o el. Încă mai cred că dacă nu ar fi fost Joe Oliver, Jazz-ul nu ar fi ceea ce este astăzi. El a fost un creator în sine.”