Drake a fost un hitmaker non-stop în hip-hop, dar prezența Scriitorilor de fantome în tabăra sa diluează moștenirea sa de capră?
când Meek Mill l-a „expus” pe Drake pentru că l-a folosit pe Quentin Miller ca scriitor de fantome, un mare sector al fanilor săi nu a fost surprins. Au existat câteva punchlines care mișunau pe internet pentru un moment, dar cu o intervenție de la un alt hit Drake, mumblings a crescut tăcut și Drake a fost din nou lăudat pentru înclinația sa de a picătură hit – uri, indiferent de leagăn-fie că este vorba de Pusha T sau Mill Meek.
la sfârșitul tuturor, totuși, unde va sta Drake în atemporala conversație hip-hop GOAT? Desenarea unui public de dimensiuni comerciale este un lucru, dar prezența Scriitorilor de fantome retrogradează moștenirea lui Aubrey Graham printre cei mai mari lirici pe care i-a văzut jocul?
depinde pe cine întrebi. Criteriile pentru statutul de capră în muzică, în special hip-hop, se schimbă odată cu generația. Există mult mai puțini puriști hip-hop care dau verdicte despre această problemă. Doar verifica peisajul industriei. Artiști precum Migos și Lil Yachty sunt două dintre cele mai populare acte ale acestei perioade în hip-hop, dar la începutul carierei lor, ambii au fost certați pentru lipsa de recunoaștere pe care au arătat-o pentru istoria formei de artă și lipsa de lirism oricare dintre cei patru aduși la masă.
acești tineri au fost încoronați „rapperi mumble”, un stil pe care puriștii hip-hop l-au încruntat pentru că au înlăturat importanța cuvintelor și povestea muzicii. Acest lucru, la rândul său, a plasat atenția publicului în mod direct asupra producției și a modului de a călări cel mai productiv ritmul. Deși Drake nu a fost niciodată plasat în acest spectru de artă, ideea ghostwriter trivializează acele principii pe care puriștii hip-hop stau.
versurile sunt pâinea și untul unei melodii, sau cel puțin așa a fost cazul în trecut. Fanii hip-hop de vârstă mai nouă sunt mai puțin luați în considerare cu noțiunea de măreție lirică sau excelență, iar criteriile pentru ceea ce constituie o performanță lirică solidă s-au schimbat. Abilitatea lui Drake de a transpira o onestitate brută și emoție în muzica sa l-au făcut popular în retrospectivă, dar capacitatea sa de a fi deschis cu privire la prezența asistenței pe înregistrările sale a luat, de asemenea, greutate de pe umeri.
este aproape ca și cum dorința lui Drake de a permite o privire în spatele cortinei la echipa sa de scriere a permis altor artiști să se simtă mai confortabil recunoscând acest fapt. Ghostwriters nu mai sunt tabu în hip-hop, dar sunt în prezent exprimate ca rele necesare pentru a construi o pistă de succes și diagrame.
afirmațiile lui Meek Mill despre cât de non-instrumental este Drake în cântecele sale au fost întâmpinate cu o ridicare din umeri, deoarece erau informații pe care rapperul de rasă Canadiană le-a prezentat deja publicului. Q. Miller a fost creditat în mod corespunzător pentru contribuțiile sale la albumul lui Drake, la fel și mulți alți compozitori, producători și scriitori. Defectul a fost transformat într-o caracteristică standard a muzicii sale.
lipsa de rușine publică a superstarului din Toronto a diluat mesajul, pentru că nu poți expune pe cineva care nu este jenat de fapte sau cel puțin nu o arată.
ce ține moștenirea lui Drake departe de pericol? Este hit-uri, desigur. În octombrie 2018, Drake a doborât recordul Beatles pentru cele mai multe single-uri de top 10 din topul Hot 100 într-un an cu lungmetrajul său din „MIA”, care este interpretat de Puerto Rico Mc, Bad Bunny. De la lansarea So Far Gone în 2009, care a atins punctul culminant la nr. 6 în Billboard 200, Drake a produs un ciclu solid de hituri atât în domeniul hip-hop, cât și în cel pop al muzicii.
Take Care, lansat doi ani mai târziu în 2011, a lansat hitters precum „titluri”, „Motto-ul” și „Crew Love”, care ne-au oferit prima noastră poveste de dragoste cu The Weeknd. From Nothing was the Same to a joint album with Future, intitulat What A Time To Be Alive, iar în 2017 a lansat mai multă viață, Drake continuă să scoată bangers.
și-a asigurat relevanța într-un mod care rivalizează cu ideea că prezența cuvintelor care au venit din mintea altcuiva este ultimul lucru la care se gândesc fanii săi atunci când se mișcă și se îndreaptă spre una dintre piesele sale.
singura trăsătură a carierei lui Drake care ar putea sta în calea statutului de capră Hip-Hop este înclinația sa de a se îndepărta de gen sau cel puțin de aspectul acestuia. Există o prejudecată în ce categorie se află Drake ca artist. Există o fracțiune de fani hip-hop care îl etichetează pe rapper un act pop. Melodii precum” One Dance „și” Hotline Bling ” se adaugă la această afirmație. Aici schimbarea culturii este cea mai eficientă.
mulți artiști hip-hop, pentru a urmări geanta și a-și crește publicul central, s-au amestecat în arena pop sau cel puțin cu vedete pop. Este norma și intersecția genurilor a devenit mai răspândită în ultima vreme. Drake beneficiază de posibilitatea de a renunța la o melodie considerată pop și de a se roti înapoi la rădăcinile sale în hip-hop cu caracteristici precum „Look alive” de la Blocboy JB sau, mai recent, efortul său de colaborare cu Rick Ross pe „Money in the Grave”.
Drake este unul dintre cei mai vizibili artiști ai generației și, recunoscând că a ajutat la scrierea hiturilor sale, încă nu l-a doborât de pe acel piedestal. După ce au trecut mai multe piese grafice și mai mult timp, poziția sa va deveni mai puternică și plasarea sa printre caprele hip-hop-ului va fi sculptată.
gândiți-vă la asta astfel: dacă scaunul cu rotile Jimmy poate intra în industria hip-hop în primul rând, ce îl va opri aici?