Introducere
Central pentru tradiția Shinto este conceptul de puritate. Mai mult, se spune că principalul mijloc de purificare este practica rituală. Aceste două trăsături ale Șintoismului-puritatea și producția sa rituală-ridică întrebări: ritualurile pot purifica și, dacă da, cum? Scopul nostru limitat în acest eseu este de a oferi o interpretare a tradiției rituale Shinto care explică cum și în ce sens practicile rituale pot reflecta sau oferi imagini ale idealului Shinto al purității.
răspunsul se află, credem noi, în dimensiunea estetică a ritualurilor și festivalurilor șintoiste. Prima noastră sarcină va fi să schițăm viziunea asupra lumii a tradiției șintoiste și să clarificăm conceptul ei de puritate. Apoi, o scurtă discuție despre ritualul Shinto va fi ilustrată de segmente dintr-un videoclip care documentează o ceremonie zilnică de purificare la un altar Shinto. În cele din urmă, vom trece la o analiză a rolului performanței artistice în ceremoniile Shinto.
Partea I este în mare măsură descriptivă. Părțile II și III au un caracter interpretativ și mai analitic. Pentru mai multe detalii și documentație, consultați articolul nostru „mijloace artistice: o viziune estetică a ritualurilor de purificare Shinto”, Journal of Ritual Studies, Volumul 13, numărul 1, Vara 1999, pp.37-52.
A. Shinto World-View
savantul, Tsunetsugu Muraoka, afirmă că, în general,
„… perspectiva Antică asupra vieții și a lumii a fost în esență una de optimism nesofisticat. Natura, ca manifestare a puterii dătătoare de viață, a fost nedisimulat de bună. Nu ar putea exista o lume mai bună decât această lume. Au existat puteri care au obstrucționat și distrus puterea dătătoare de viață, dar în cele din urmă vor fi depășite-acțiunea de”îndreptare” (naobi) va fi îndreptată împotriva acestor nenorociri …ca urmare a unei astfel de acțiuni de „îndreptare”, puterea dătătoare de viață a câștigat mereu. Acest lucru se datorează faptului că norocul era dominant. Posibil creativitatea (musubi), din această cauză, a fost un principiu fundamental al lumii.”
trei perspective esențiale Shinto sunt conținute în această afirmație. În primul rând, în întâlnirea umană cu lumea, natura este înțeleasă ca creativă și dătătoare de viață (musubi), un „generativ”…forța vitală ” care conotează sentimentul de a crea și conecta armonios. Această putere vitală este direct asociată cu kami, termenul japonez dat acelor aspecte” neobișnuite” și „superioare” ale naturii și umanității care sunt experimentate ca posedând o prezență și o potență minunate, cum ar fi obiectele naturale din cer și pământ (corpuri cerești, munți, râuri, câmpuri, mări, ploaie și vânt) și mari persoane, eroi sau lideri. Această ” multitudine de kami „nu sunt metafizic diferite în natură, fie de natură sau umanitate, ci mai degrabă sunt manifestări” superioare „și” neobișnuite ” ale acestei potențe inerente în toată viața.
a doua înțelegere Shinto indică faptul că, deși suntem fundamentați în procesul vital al lui musubi și kami, putem fi, de asemenea, perturbați și disociați de el. În tradiție, expresia mai răspândită a acestui sentiment de obstrucție este termenul „poluare”.””Puritatea”, la rândul său, caracterizează starea creativității.
a treia perspectivă se referă la acțiunea de „îndreptare” întreprinsă de oameni pentru a depăși acele puteri care obstrucționează sau poluează puterea dătătoare de viață a lui musubi și kami. Există o varietate de mijloace pentru a realiza acest lucru, dar este în principal prin acțiuni ritualice, de la Liturghii formale conduse de preoți în incinta altarului, la practici ascetice (misogi) și festivaluri publice majore. Toate aceste activități variate sunt concepute în ceea ce privește eliminarea oamenilor și a lucrurilor de „poluare” (tsumi) pentru a restabili „puritatea”.”
există o natură imediată și concretă a sentimentului Shinto al poluării. Tsumi este un ceva murdar care poate fi spălat prin ablație și lustrație (misogi harai) . Ștergerea curată-lustrația-restabilește procesul natural, care este luminos (akashi) și curat și frumos. Acest lucru se aplică și realităților interioare ale gândirii și intenției umane: „inima rea este o „inimă murdară” care este răutăcioasă, iar inima curată este una care nu este murdară-o inimă strălucitoare care nu ascunde nimic. Deci, modul de „îndreptare” sau purificare (harai) este practic acțiunea lustrației, fizic și mental, care are ca rezultat o stare de puritate și frumusețe-ștergerea prafului din oglindă. Această condiție estetică a frumuseții, cu alte cuvinte, este inseparabilă de o stare restaurată de puritate. După cum afirmă Kishimoto Hideo:”…valorile religioase și valorile estetice nu sunt două lucruri diferite. În cele din urmă, ele sunt una pentru japonezi.”Scopul vieții și al artei este unul.”
o” inimă pură și veselă „din punct de vedere estetic (akaki kiyoki kokoro) este, prin urmare, baza comuniunii cu kami, adică cu” potențele particulare și neobișnuite ” ale procesului creativ în sine (musubi). În această stare de puritate, cineva este conectat la ordinea și armonia Marii naturi, „sacralitatea cosmosului total.”Acestea, pe scurt, sunt câteva dintre ideile cheie care cuprind viziunea Shintoistă asupra lumii și ideea lor de puritate.
B. Practica rituală Shinto
deoarece altarele Shinto sunt considerate locuri de potență superioară (kami) a forțelor vieții (musubi), în aceste locații se organizează cel mai regulat servicii de închinare. Exemplul nostru principal aici este serviciul zilnic de dimineață (Choo Hai) efectuat la Tsubaki Grand Shrine situat în Prefectura Mie la baza unuia dintre cei șapte munți din Suzuka. Întregul complex altar este situat într-o pădure de chiparoși vechi de 500 de ani. O poartă mare torii și un pavilion de ablație marchează începutul unei cărări prin pădure până la altarul principal.
structura de bază a acestui serviciu este:
(a) curățare, preparate: de la măturare la spălare,
(b) invocarea kami prin cuvinte frumoase, sonore și comunicare sinceră,
(c) ofrande și
(d) purificare rituală.
de la început până la sfârșit, preoții se străduiesc să cheme cu amabilitate și să-și ia concediu de la kami printr-un comportament adecvat și arcuri formale și aplauze.
A. O caracteristică de bază a artei rituale: De la formalitate la Formalism
este evident că ritualurile liturgice șintoiste sunt formalizate, spectacole elegante care prezintă modele estetice, repetitive. Un exemplu în acest sens este acțiunea de bază a plecării și a aplaudării-o serie de gesturi invariante, solemne, care apar de mai multe ori în fiecare ceremonie. Un exemplu mai complex este apariția sala ofrandelor altarului (heiden). Se prezintă ca un obiect estetic în mai multe moduri. Este o compoziție statică, vizuală dominată de orizontale, desene bine delimitate de costume și perdele și diagonalele intersectate ale corpurilor înclinate. În același timp, este zona în care sunt afișate cu precizie ofrandele și scena pe care preoții se mișcă, cântă și tambur cu deliberare stilizată. Toate acestea demonstrează ordinea, regula și structura.
o modalitate de a aborda familia de caracteristici estetice pe care dorim să le evidențiem, este să ne imaginăm notarea unor astfel de spectacole rituale, așa cum fac uneori antropologii. Aici intenționăm un sens larg de scor: orice sistem notațional abstract pentru afișarea, în formă ideală scheletic, structura de bază a unui obiect sau eveniment, de obicei, o opera de arta sau ritual. S-ar putea înscrie un ritual zilnic de purificare, de exemplu, folosind dans și notații acustice sau muzicale care indică locația preotului și a publicului, postura, mișcările, costumul și „setarea scenei”; și acustic, tonul, durata și ritmul aplaudării, cântării și tobei. Chiar și compoziția vizuală a preoților, așezați printre ofrandele de pe platforma ridicată, ar putea fi „marcată” în termeni geometrici-orizontale, diagonale și zone de culoare contrastantă. A vorbi despre notare înseamnă a sublinia faptul că ritualurile sunt repetate, foarte structurate și secvențe mai mult sau mai puțin fixe de evenimente care demonstrează multe dintre trăsăturile vizuale și artele spectacolului.
scorul, desigur, nu se potrivește cu fiecare aspect al performanței. De exemplu, aplauzele participanților, conduse de preotul șef, sunt adesea inegale, dar scorul ar indica în mod clar un anumit număr de clapete sincronizate, la fel de distanțate.
adică, scorurile nu numai că afișează structura unei performanțe, dar se bazează pe o distincție între un model idealizat și o instanță concretă a modelului. Aceasta are o corelație experiențială: uneori suntem conștienți, ca participanți rituali, de încercarea de a ne conforma unui model sau secvență ideală. Notarea unor astfel de evenimente invită distincții asemănătoare celor dintre performanță și scenariu, sau pictură și formă geometrică. În teoria artelor plastice, astfel de distincții intră sub titlul formalismului.
formalismul este o teorie estetică specifică artei occidentale din secolul al XX-lea; dar adepții săi susțin că dezvăluie o dimensiune universală, atemporală și independentă de cultură a artelor. Indiferent dacă aceste afirmații ambițioase sunt sau nu adevărate, credem că dimensiunea formală a artei explică într-un fel legătura dintre artă și practicile Shinto de purificare. Conform doctrinei formaliste, a percepe estetic o operă de artă înseamnă a participa la calitățile sale formale. Acestea, la rândul lor, sunt caracteristici (vorbind despre artele vizuale) precum culoarea, compoziția, textura, forma și linia. Formalismul ne îndepărtează atenția de conținutul reprezentativ sau narativ al Operei, de efectele sale emoționale și de utilizările sale instrumentale. Ne îndreaptă atenția spre modul în care artistul a reunit elemente formale.
șase Persimmons, de Mu Ch ‘ i.
permisiunea solicitată de la Ryoko-In, Daitokuji, Kyoto, Japonia.
din acest punct de vedere, binecunoscuta pictură cu pensule de Mu-chi ‘ i a șase persimmons (aranjate întâmplător într-un spațiu altfel gol) este pe bună dreptate faimoasă datorită texturii și liniei celor șase imagini și a compoziției lor, nu pentru că persimmons sunt un subiect inerent convingător. Chiar și modificări minore în punctul de vedere sau spațiile dintre fructe vor avea ca rezultat efecte foarte diferite și, în general, inferioare.
în plus, formalismul nu numai că ne direcționează atenția către dimensiuni estetice precum compoziția și culoarea, dar ne direcționează în continuare atenția către relațiile structurale subiacente, cum ar fi forma geometrică sau relațiile complementare dintre culori. În ceea ce privește muzica, subliniază intervalele și structurile armonice, nu doar linia melodică.
formalismul spune, de fapt, că ceea ce este cel mai important la artă nu este conținutul ei, ci gramatica ei. În evaluarea lucrărilor de artă, forma este cea care contează.
este posibil ca aceste caracteristici structurale să nu fie imediat evidente pentru privitorul obișnuit, dar ele sunt totuși operative ca sursă a puterii operei de artă de a ne afecta estetic. Astfel, formalismul adaugă un aspect important discuției de mai sus despre notare. Nu numai că putem distinge în opere de artă și ritualuri între instanța particulară și forma de bază; aceasta din urmă este cea care se pretinde că explică puterea lor. Formalismul face evident că capacitatea preotului de a manipula cu succes elementele formale contribuie la eficacitatea ritualului.
cei care vorbesc despre artă în termeni formaliști sunt adesea tentați să folosească cuvântul „pur.”Există lucrări care prezintă o formă pură, iar contemplarea operelor de artă implică o privire estetică pură-un mod de a privi care implică lăsarea deoparte a preocupărilor utilitare obișnuite și străduirea de a participa exclusiv la calitățile estetice ale operei de artă. Rezultă că formalismul este cu înverșunare anti-instrumental. Faptul că o operă de artă exprimă un mesaj politic, de exemplu, este irelevant pentru evaluarea sa estetică. Arta este uneori caracterizată, prin urmare, ca fiind divin „inutilă”, locuind într-un tărâm pur neatins de preocupări utilitare. Când învățăm să percepem opere de artă, învățăm să fim atenți la calitățile lor formale și să suspendăm atenția asupra altor caracteristici, cum ar fi conținutul reprezentativ sau forța didactică. Muzicienii instruiți percep modelul abstract care informează sunetul senzual al spectacolului. De fapt, nici o relatare adecvată a puterilor muzicii nu poate ignora distincția dintre structura de bază, codificată în scor, și evenimentul fizic al spectacolului.
 |
scor de model drumming. |
importanța acestei distincții, pentru scopurile noastre, este că modelul se bucură de o anumită „perfecțiune” și operează la ceva de „distanță” în comparație cu sunetele reale. De exemplu, performanța poate fi defectuoasă, în timp ce modelul rămâne în mod necesar fără cusur. Deci, datorită interacțiunii formei cu conținutul, operele de artă sunt mijloace deosebit de eficiente pentru a evoca în noi un sentiment al unei structuri pure separate de conținutul senzorial de suprafață. Aceste distincții estetice sunt direct aplicabile ritualului Shinto, deoarece, după cum sa menționat, aceste ceremonii prezintă o formalitate riguroasă. Prin urmare, indiferent de viziunea instrumentală pe care cineva o poate aduce ritualului-de exemplu, că ofranda sunt daruri pentru kami pentru a le asigura binecuvântările-va fi irelevant pentru puterea formală a spectacolului ritual în sine.
ideea noastră este că calitatea deliberată, stilizată a ritualului Shinto aduce în minte distincția dintre forma pură și performanțele specifice ale altarului și această distincție poate fi clarificată în continuare de teoria estetică formalistă care dezvăluie o putere esențială și importantă a artei și a artelor rituale.
B. O A doua caracteristică a artei rituale: eficacitatea Liminală
o altă caracteristică a riturilor șintoiste este liminalitatea. La fel ca formalitatea, este una dintre puterile artelor rituale care leagă ritualul de purificare.
unii antropologi, în special Arnold van Gennep și Victor Turner, susțin că au descoperit o structură universală comună unei anumite clase de ritualuri transformative, cum ar fi riturile de trecere. Astfel de ritualuri vizează schimbarea participanților, fie psihic, fie în ceea ce privește statutul social. De exemplu, prin ritualuri, adolescenții devin adulți, iar prinții devin regi. Acest punct de vedere se bazează pe o anumită analiză a schimbării. Pentru a deveni ceva nou, trebuie mai întâi să abandonăm vechiul, trecând printr-o fază care nu este nici nouă, nici veche; numai atunci se poate realiza, accepta sau construi noul. Acea fază de mijloc a ritualurilor transformative se numește faza liminală. Este caracterizat ca ” nici aici, nici acolo „sau” între și între”, deoarece apare între o fază de separare rituală de sinele sau statutul anterior și o fază de reagregare în timpul căreia o nouă persoană sau statut este produsă și legitimată de comunitate. La cel mai general, liminalitatea este astfel o fază fluidă care promovează schimbarea. Participantul la ritual este ca piesa de verificare, ridicată temporar de pe tablă într-o dimensiune diferită (verticală), în timp ce este mutată dintr-un pătrat în altul. Abilitatea noastră de a crea situații liminale prin intermediul ritualului este o descoperire culturală importantă. Permite atât controlul, cât și promovarea schimbărilor considerate utile de comunitate.
pentru Turner, liminalitatea implică temporar anularea sau eliminarea unora sau a multora dintre caracteristicile interacțiunii sociale care guvernează viața de zi cu zi. Acest lucru poate fi realizat subtil, artistic și simbolic sau, în unele tradiții rituale, prin suferință, cruzime și violență (de exemplu, post, căutări de viziune sau amenințare fizică). De obicei, participanții la ritual sunt omogenizați găsindu-se într-un spațiu ritual care de-subliniază diferențele de statut social, șterge preocupările utilitare și modifică simțul timpului. Turner explică această situație apelând la noțiunea lui Hume despre sentimentul umanității-o caracteristică de bază și universală a naturii umane care ne înclină spre comunitate, dar înainte de toate structurile sociale particulare. În timpul fazei liminale, participanții sunt uniți de acest sentiment, în funcție de un sentiment mai profund al comunității temporar nepătat de constrângerile sociale obișnuite, compromise și oarecum externe. Turner etichetează această relație „communitas.”
aplicând aceste noțiuni tradiției șintoiste, acele festivaluri care implică efort fizic extrem sau ating sublimul-de exemplu Hadaka Matsuri (festivaluri goale) – sunt cele care îmi vin în minte. Participanții la astfel de festivaluri pot fi transportați temporar într-un alt domeniu de experiență, adesea destul de ambiguu și solicitant. În timpul acestor interludii, convențiile obișnuite, cerințele și distincțiile vieții de zi cu zi se retrag în fundal. Unul poate apărea reîmprospătat sau transformat în alt mod și o experiență a „communitas” poate avea loc, de fapt, printre cei implicați activ în festival.
într-un mod mai puțin dramatic, ritualul zilnic de purificare într-un altar poate implica, de asemenea, momente transformative. Aceste experiențe liminale mai subtile și mai atenuate pot fi cel mai bine iluminate de noțiunea unei călătorii transformatoare și de imaginile asociate acesteia-moartea/renașterea, pântecele, întunericul sau ceața, bisexualitatea, eclipsa, sălbăticia și golul. În mit, poveste populară și literatură, liminalitatea este exprimată prin a merge sub (De exemplu, Alice căzând în gaura iepurelui în țara Minunilor) sau aventurându-se în tărâmuri ciudate (Dorothy în țara Oz sau Pelerinajul lui Xuanzang în călătoria sa spre vest). În aceste tărâmuri, legile sociale, fizice și chiar logice pot fi suspendate. Astfel de povești arată întotdeauna protagonistul înainte de călătoria în tărâmul liminal și, la sfârșit, indică întoarcerea sa-transformată-la viața obișnuită.
în mod similar, fiecare întâlnire rituală este ceva de o călătorie, începând cu intrarea prin torii, abluții la temizuya, o plimbare până la altar (care poate implica și o călătorie în pădure), intrarea în sala exterioară pentru a experimenta diferite faze ale ceremoniei și așa mai departe. Această „călătorie” poate spori experiența distanțării de preocupările dominante ale vieții de zi cu zi.
în prezent, liminalitatea se pretinde a fi nu numai un concept important în studiile rituale, ci și o caracteristică larg răspândită a artelor. În general, lucrările de artă pot reprezenta experiența liminală sau își pot exprima tonurile de sentiment sau pot produce ceva de genul experienței liminale. Producția experienței liminale poate fi ilustrată de orice experiență puternică la teatru, de exemplu, după care cineva are impresia că a fost într-un tărâm special (în timpul spectacolului) și se simte cumva schimbat.
o piesă de instalare recentă la un muzeu local de Arte Plastice oferă un exemplu mai detaliat. Prin intermediul unei săli întunecate, spectatorii intră într-o cameră care pare complet fără lumină. Treptat, însă, o zonă dreptunghiulară pe peretele opus, dimensiunea și locația unei picturi mari, devine abia vizibilă. Se pare că este o pânză neagră uniformă, cu excepția faptului că pare într-un fel anormal. Pe măsură ce se apropie, spațiul pare a fi de o adâncime nedeterminată, dar considerabilă și ușor ondulator. Orice spectator care ignoră decorul muzeului și încearcă să atingă pictura găsește doar spațiu! Această „pictură” din altă lume este de fapt o gaură dreptunghiulară tăiată în peretele îndepărtat și care se deschide spre o altă cameră întunecată și goală. Singura lumină din ambele camere este o lumină neagră pe podeaua celei de-a doua camere și ascunsă de observarea directă. Spațiul dreptunghiular, care nu este „nici aici, nici acolo”, este o reprezentare vie și o expresie a liminalității. Este, de asemenea, pentru unii spectatori productiv de o experiență liminal. Aici considerăm că experiența liminală este un fel de experiență estetică–una care implică dezorientare, ambiguitate și un sentiment de alteritate.
un exemplu înrudit este sanctuarul interior (gohonden) al unui altar, o cutie „goală” din sala de cult cea mai interioară care consacră sau invită kami și, în același timp, exemplifică starea ontologică enigmatică a kami care depășește toate încercările de definire. În capacitatea sa de a reprezenta și exprima o stare sau un proces ambiguu și altfel, caseta goală funcționează la fel ca camera goală întunecată descrisă mai sus. Dar, desigur, există o diferență importantă: deoarece goliciunea din inima altarului este în general ascunsă vederii, această „liminalitate” funcționează mai degrabă ca o imagine a imaginației decât ca o imagine vizuală.
rețineți că, deși liminalitatea poate depinde pentru eficacitatea sa de trăsăturile formale ale ritualurilor ca opere de artă, nu trebuie confundată cu aceste trăsături. Liminalitatea nu este o caracteristică gramaticală a operelor de artă, ci o fază în anumite tipuri de ritualuri și o experiență indusă de unele opere de artă-o fază sau experiență cel mai bine descrisă fenomenologic în ceea ce privește efectele sale experiențiale și sociale. Cu toate acestea, din moment ce liminalitatea este o putere distinctă și răspândită a ritualului și artei și din moment ce creează un efect extra-lumesc, Împărtășește cu trăsături formale calități relevante pentru relația dintre arta rituală și purificare-un punct pe care suntem acum în poziția de a discuta.
pentru a revizui, ritualurile Shinto, privite ca spectacole structurate, artistice, exemplifică tensiunea dintre modelul ideal și instanța concretă și sunt uneori transformative prin intermediul fazelor liminale. Mai mult, înțelegerea noastră a acestor trăsături formale și liminale poate fi ajutată prin consultarea teoriilor estetice conexe care le explorează pe măsură ce operează în artele plastice. Rămâne să facem bine pe afirmația noastră inițială că trăsăturile formaliste și liminale ale artei sunt legate de rolul ritualului în purificare.
iată argumentul nostru: arta, prin însăși natura sa, are resurse ample pentru oglindirea sau imagistica purității așa cum este prevăzută în tradiția Șintoistă. Acest lucru se datorează faptului că există o corespondență surprinzător de exactă a structurii între conceptul Shinto de puritate și trăsăturile formale ale artei (în acest caz, arta rituală Shinto). Conceptul de puritate în Shinto are trei caracteristici logice. În primul rând, stabilește distincția dintre pur și impur. În al doilea rând, în contextul tradiției există o diferență de valoare între cele două: puritatea este mai bună decât impuritatea. În al treilea rând, cele două stări contrastante sunt legate într-un mod specific. În comparație cu cel pur, impurul are acumulări sau pete care sunt în principiu detașabile; aceasta este relația la care se face aluzie metafora oglinzii acoperite cu praf. În termeni logici simpli, există două noțiuni sau stări opuse, contrare, dintre care una este în context de preferat celeilalte; și în cele din urmă, starea mai mică poate fi privită ca pătată sau ca conținând elemente de prisos în comparație cu prima.
că trăsăturile formale ale artei împărtășesc aceeași structură se poate vedea din ceea ce s-a spus deja. Formalismul descrie o familie de distincții-formă vs. conținut, model vs. instanță sau structură subiacentă vs.expresie de suprafață. Mai mult, exemplele de mai sus subliniază relația inegală dintre elementele pereche. Am contrastat forma muzicală perfectă (partitura) cu performanța posibil defectuoasă și „inutilitatea” divină a artei cu preocupările utilitare ale vieții banale și secvențele rituale formale cu instanțierea lor reală. Iar și iar, structura tiparului/instanței artei rituale formale a Shinto repetă și întărește diferențele dintre ideal sau pur și ceea ce este irelevant, deformat, neesențial, adică impur.
de asemenea, deoarece liminalitatea este o putere distinctă și răspândită a artei rituale și, deoarece creează un efect extra-lumesc, Împărtășește cu trăsăturile formale o relație similară cu ideea de puritate. Fazele liminale ale ritualului sunt experimentate ca fiind convingătoare și ieșite din comun, cu propriul lor sentiment de timp și spațiu. Participanții se întorc de la ei ca dintr-o călătorie. Mai important, deoarece experiența liminală implică îndepărtarea temporară a unora dintre legăturile și convențiile sociale normale, este o reprezentare potrivită a purificării-ca-recuperabilă. Deși cineva nu trăiește permanent într-o stare liminală, își poate permite o privire asupra unui nivel mai fundamental al comunității care nu este grevat de convenție, ipocrizie sau interes propriu nejustificat. Toate acestea sunt întărite de aspectul vizual clar delimitat al setării rituale și de ordinea necomplicată a serviciului.
pretenția noastră nu este că un ritual ne poate îndemna doar la puritate sau poate face aluzie la acțiuni pure, deși ar putea face bine aceste lucruri. Mai degrabă, ceva mai fundamental despre expresia artistică-având de-a face cu natura și puterile sale esențiale-permite artei rituale Shinto să imagineze ideea tradițională a purității.
am folosit cuvântul „imagine” în expresia „puritatea imaginilor de artă” pentru a indica o situație complexă, cu mai multe straturi. În primul rând, suntem cu toții familiarizați cu ceea ce pot face „imaginile” rituale; acestea sunt, de exemplu, gesturile potrivite ale dansatorului, intonațiile hipnotice ale preotului și expresiile vizuale ale setărilor și costumelor. În cazul de față, astfel de imagini nu se pot referi doar la puritate, ele pot fi convingătoare atât pentru inimă, cât și pentru minte și pot dezvălui, de asemenea, ceva din natura purității prin afișarea constituenților săi și a relațiilor lor. Acest ultim punct poate fi ilustrat printr-un exemplu cinematografic: există o scenă emoționantă în filmul lui Wim Wenders Paris Texas, în timpul căruia o femeie își întâmpină cumnatul în casa ei după absența sa inexplicabilă de mulți ani. Camera se uită în jos pe ele de la aterizarea de mai sus, în timp ce ea își pune tentativ și în tăcere brațul pe umăr. Este un gest unic și puternic, evocând universalitatea primirii unui membru pierdut al familiei, dar exprimând și incertitudinea și rezerva pe care o simte față de el. Adică, nu numai că ne mișcă, ci și dezvăluie structura emoțiilor sale conflictuale.
dar acest lucru nu ajunge încă la punctul pe care îl facem în prezentul eseu, pentru că nu vorbim despre imaginea rituală în sine și despre ce poate face ea, ci despre anumite trăsături universale sau răspândite ale artelor care stau la baza și condiționează astfel de imagini și explică în parte puterea lor. Aceste condiții de bază fac posibilă arta. Dacă argumentul nostru despre trăsăturile formaliste și liminale ale ritualului Shinto este corect, unele dintre aceste condiții–de ex., distincțiile dintre model și performanță, sau între liminal și obișnuit-împărtășesc o formă comună cu distincția puritate/ impuritate și, astfel, oferă, de asemenea, o expresie convingătoare și o descriere structurală a idealului Shinto. Artele ritualului sunt bine plasate, prin urmare, pentru a reflecta sau a oferi imagini de puritate, iar acest lucru nu întâmplător, ci din cauza unora dintre caracteristicile lor cele mai fundamentale și unice.
despre autori
James W. Boyd, profesor de Filosofie, Universitatea de Stat din Colorado, a primit doctoratul.de la Universitatea Northwestern în istoria religiilor. Printre publicațiile sale se numără arta rituală și cunoașterea (1993, cu Ron Williams) și două cărți coautoare cu Dastur Firoze M. Kotwal: un ghid pentru religia zoroastriană (1982) și o ofrandă Persană: Yasna, o înaltă Liturghie zoroastriană (1991). James Boyd poate fi contactat la (970) 491-6351 sau [email protected]
Ron G. Williams, profesor de Filosofie, Universitatea de Stat din Colorado, și-a luat doctoratul în filosofie de la Universitatea Stanford. Publicațiile sale includ arta rituală și cunoașterea (1993, cu James Boyd), analiza filosofică (1965 cu S. Gorovitz, et. al.), și mai multe eseuri de catalog de expoziții despre artiștii americani contemporani. Ron Williams poate fi contactat la (970) 491-6887 sau [email protected]
este disponibil și un videoclip documentar de 34 de minute, „ritualurile de Anul Nou la Tsubaki Grand Shrine”, fotografiat și scris de autori. Această casetă video, o prezentare a Cho Hai împreună cu alte câteva ceremonii, este disponibilă de la Biroul de servicii de instruire, A71 Clark Bldg., Universitatea de Stat din Colorado, Fort Collins, CO, 80523; telefon: (970) 491-1325.