diverse idei au fost asociate cu termenul tragedie și termenul comedie de-a lungul secolelor, inclusiv tragedie care nu este tragică, în sensul „trist” sau „dezastruos” și comedie care nu este comică, în sensul modern răspândit al „amuzant”.”Sensul englezesc modern al comediei ca sinonim pentru umor este în mare parte o dezvoltare a secolului al XX-lea.
origini grecești
tragediile sunt auzite pentru prima dată, ca piese de teatru, în festivitățile dionisiac din Atena, la începutul secolului al V-lea î.e.n., iar comediile apar ca un tip de joc contrastant un secol mai târziu. Aristotel (384-322 î.e.n.) a spus că tragediile se ocupau de spoudaia (probleme serioase) și comediile cu phaulika (subiecte banale). Tragedii menite să trezească și apoi să curețe emoții precum milă și frică. Tragediile eficiente nu trebuie să se termine în dezastru; el dă cea mai mare laudă iphigeniei fericite rezolvate în rândul Taurienilor din Sofocle și, printre poeziile narative (din moment ce punerea în scenă nu este esențială pentru tragedie), consideră odiseea ca având o poveste tragică, precum și Iliada, deși observă la un moment dat că efectele unei astfel de povești duble (sfârșitul bun pentru bine, răul pentru rău) sunt mai potrivite comediei.
tratamentul comediei de către Aristotel nu a supraviețuit, iar analiza sa despre tragedie nu a fost citată în antichitate. Discipolul său principal, Teofrast (c. 372-c.287 î.e.n.) s-a ocupat, de asemenea, de tragedie și comedie, iar definițiile sale au fost citate de gramaticianul Latin Diomedes (secolul 4 e.n.). Ele pot fi redate după cum urmează:” tragedia se ocupă de averile eroilor în adversitate „și” comedia tratează faptele private fără nici o amenințare la adresa vieții.”Diomedes adaugă că tragediile trec de obicei de la bucurie la tristețe, comediile invers.
între timp, Horace (65-8 î.e.n.) a discutat genurile în lucrarea sa Ars poetica. El explică semnificația ” tragediei „ca” cântec de capră”, așa-numita deoarece jucătorii câștigători au fost recompensați cu o capră ieftină. El nu definește formele și se ocupă în principal de chestiuni de stil, adică ton și dicție. Plângerile tragediei nu ar trebui să fie ușor amestecate cu privata carmina (versul intern) al comediei. Ovidiu (43b. c.e. -17 c.E.), de asemenea, are Stil în minte atunci când spune că tragedia este cea mai gravă formă de scriere (Tristia 2.381). Se compune din versuri sublime, spre deosebire de formele mai ușoare de elegie (folosite pentru poezii de dragoste) (Amores 3.1.39–42).
un alt gramatician influent al secolului al IV-lea, Aelius Donatus, îl consideră pe Homer tatăl tragediei din Iliada și tatăl comediei din Odiseea. El îi atribuie lui Cicero (106-43 î.e.n.) o definiție a comediei ca „imitația vieții, oglinda obiceiului, imaginea adevărului”, care se reflectă ulterior în discursul lui Hamlet către jucători.
principalii autori greci ai tragediilor au fost Eschil (525-456 î.e.n.), Sofocle (c. 496-406 î.e.n.) și Euripide (c. 484-406 î.e.n.). Comedia a fost împărțită în vechi, mijloc și nou. Aristofan (c. 450–c. 388 î.E.N.) A traversat perioada veche și cea mijlocie, în timp ce Menander (342-292 î.e.n.) a reprezentat-o pe cea nouă. Dramaturgii latini Plautus (c. 254-184 î.E.N.) și Terence (186 sau 185–?159 î.e.n.) specializată în adaptarea comediilor grecești din perioada lui Menander. În ceea ce privește tragedia, Lucius Annaeus Seneca (C.4 î.e. n.?-65 e.n.) este singurul dramaturg cunoscut ale cărui lucrări există. Plautus a susținut că una dintre piesele sale, Amphitruo, a fost o combinație de comedie și tragedie, nu pentru că a folosit un stil ridicat, ci mai degrabă pentru că a introdus personaje proprii ambelor genuri, regi și zei pe de o parte și sclavi pe de altă parte.
lumea latină
pe vremea lui Seneca, piesele de teatru ar fi încetat în mare măsură sau în totalitate să fie interpretate de actori și, cel mult, ar fi fost prezentate doar prin recitări publice. Termenul tragedie a fost folosit și pentru producțiile de pantomimă, tragoediae saltatae, și, de asemenea, pentru citharoediae, în care un protagonist tragic a cântat și s-a însoțit pe Liră.
cel mai important tratament al tragediei și comediei din Evul Mediu timpuriu a fost cel al Sfântului Isidor din Sevilla (c. 560-636).în Cartea 8 a Etimologiilor sale, el citează etimologia lui Horace pentru tragedie, considerând că poeții au fost inițial ținuți cu o stimă scăzută, dar că mai târziu au devenit foarte apreciați pentru priceperea poveștilor lor foarte realiste. Poeții tragici se ocupă de afacerile publice, de istoriile regilor și de problemele triste, în timp ce poeții comici recită faptele persoanelor private și subliniază lucrurile vesele. Cu toate acestea, noii poeți comici, precum Persius (34-62 E.N.) și Juvenal (c. 55 sau 60–în sau după 127 E.N.), sunt numiți satirici și expun viciul. Atât poeziile tragice, cât și cele comice constau în întregime din dialogul personajelor.
în cartea 18 a enciclopediei sale, Isidore preia din nou tragedia și comedia, de data aceasta ca piese de teatru. Poeții comici și tragici (sau comici și tragici) și-au cântat poeziile pe scenă, în timp ce actorii și minele au dansat și au făcut gesturi. Datorită în mare parte acestei relatări, dramele clasice au fost considerate în Evul Mediu și Renașterea timpurie ca fiind recitate chiar de poet, adică Seneca, Plautus, sau Terence (cu excepția faptului că în cazul lui Terence s-a folosit un stand-in); în timp ce el declara el însuși liniile tuturor personajelor, actorii le-ar imita cuvintele și acțiunile.
pe lângă tragedia și comedia „Teatrală” din cartea 18, Isidore oferă acum o relatare mai întunecată a subiectului celor două forme (a existat un indiciu în acest sens cu privire la comedii în relatarea satiricilor din Cartea 8). Aici spune că comedianții au cântat nu numai despre bărbați privați, ci mai ales despre „întinăciunile fecioarelor și iubirile curvelor”, iar tragedienii au cântat despre „crimele triste ale regilor răi” (18.45–46).
la fel de influent ca relatările lui Isidor a fost un pasaj scris cu un secol înaintea Lui de Boethius (c. 480–c. 524). În consolarea filozofiei, el o descrie pe Lady Philosophy ca invitând-o pe Lady Fortune să-și dea seama de ea însăși și, la un moment dat, ea spune: „ce plânge strigătul tragediilor decât răsturnarea de către Fortune a regatelor fericite cu o lovitură bruscă?”(2 pr. 2). Comentatorii ulteriori ai consolării au oferit definiții atât ale tragediei, cât și ale comediei. În special, William de Conches, scriind în jurul anului 1125, spune că tragedia începe în prosperitate și se termină în adversitate, în timp ce în comedie situațiile sunt inversate.
contribuții medievale
cel mai important scriitor medieval de comedie a fost Dante (1265-1321), iar Geoffrey Chaucer (c. 1342-1400) a fost cel mai important autor al tragediei. Dante nu pare să fi cunoscut nici comediile lui Terence și Plautus, nici tragediile lui Seneca. Acesta din urmă fusese recent descoperit și era studiat la Padova în timpul lui Dante, în special de Albertino Mussato, care considera tragedia ca fiind un gen de subiect ridicat, format din două subgenuri: cei care se ocupă de dezastre (cum ar fi lucrările lui Seneca și propriile sale Ecerini ) au folosit versetul iambic, iar cei care se ocupă de triumfuri, cum ar fi lucrările lui Virgil (70-19 î.E.N.) și Publius Papinius Statius (c. 45-96 e.n.), au folosit hexametre dactilice.
definițiile lui Dante despre comedie și tragedie în de vulgari eloquentia nu sunt legate de ideile de mizerie sau fericire. El este de acord cu Mussato în luarea în considerare a tragediei pentru a folosi subiecte ridicate. De asemenea, folosește cea mai bună sintaxă, forme de versuri și dicție. Comedia, pe de altă parte, este un stil inferior celui al tragediei, folosind atât forme medii, cât și umile. El citează poezii lirice, inclusiv unele proprii, ca exemple de tragedie. În Inferno (20.113) el îl face pe Virgil să se refere la Eneidă ca „tragedia mea înaltă.”Este posibil să-și fi bazat ideile pe definiția comediei de către Papias în Elementariul său (c. 1045), repetat în Catoliconul lui Ioan Balbus din Genova (1286): comedia se ocupă de afacerile oamenilor obișnuiți și umili, nu în stilul înalt al tragediei, ci mai degrabă într-un stil Mijlociu și dulce și, de asemenea, se ocupă adesea de fapte istorice și persoane importante.
comentatorii lui Dante nu știau despre de vulgari eloquentia, iar majoritatea dintre ei, inclusiv Guido da Pisa și autorul Epistolei către Cangrande (care se pretinde a fi de către Dante însuși), urmează definiții similare cu cele ale comentatorilor Boethieni; astfel explică alegerea titlului lui Dante prin faptul că lucrarea începe în mizerie (iad) și se termină în fericire (cer). Ei susțin că comediile lui Terence urmează același model și că tragediile lui Seneca urmăresc mișcarea inversă (cu greu adevărată în ambele cazuri). Unii cititori, precum fiul lui Dante Piero, au urmat tradiția rubrică care a desemnat Inferno, Purgatoriu, și Paradiso ca trei comedii și au găsit o concluzie optimistă pentru toate: fiecare se termină cu o referire la stele.
Chaucer, la rândul său, ca și comentatorii lui Dante, a fost influențat de tradiția Boethiană. A tradus consolarea și a folosit glossuri derivate din comentariul lui Nicholas Trivet (1258?–?1328). Dar, în timp ce Trivet a repetat definiția tragediei de către Conches și a adăugat la subiectul său nelegiuit repetând declarația lui Isidore despre crimele regilor răi, luciul pe care Chaucer l-a primit și tradus a eliminat toate aceste referințe: „tragedia înseamnă a spune o dită de prosperitate pentru un timp care se termină în nenorocire” (PP.409-410). El a readus astfel conceptul la contextul său Boethian, eliminând sugestia că toate căderile tragice sunt meritate și punitive. Chaucer a scris el însuși tragedii de acest fel, după modelul narațiunilor lui Giovanni Boccaccio (1313-1375) de casibus virorum illustrium (Boccaccio însuși nu a considerat aceste povești ca fiind tragedii) și le-a atribuit ulterior călugărului în poveștile din Canterbury. Între timp, a scris o tragedie extinsă, Troilus și Criseyde. John Lydgate (c. 1370–c. 1450) a aplicat ulterior ideea de tragedie a lui Chaucer la căderea prinților, traducerea sa a De casibus, și a fost adoptat în continuarea sa din secolul al XVI-lea, o oglindă pentru magistrați. Astfel, tragedia Chauceriană a fost transmisă epocii lui Shakespeare.
Renașterea
Shakespeare (1564-1616) însuși nu spune ce vrea să spună prin comedie și tragedie, dar se poate deduce din personajele sale că comedia are sensul general al unei piese plăcute sau vesele și că tragedia se referă mai des la un eveniment decât la o piesă și se referă mai des la căderea unui nevinovat decât a unei persoane vinovate. Acest lucru este în contrast cu discuțiile formale—cum ar fi Sir Philip Sidney (1554-1586) scuze pentru poezie —care tind să restricționeze subiectul tragediei la oamenii răi care ajung la scopuri rele, „făcând regii să se teamă să fie tirani.”Acesta este un fel de complot care a primit note foarte mici de la Aristotel.
pe vremea lui Sidney, Poetica lui Aristotel era disponibilă într-o formă exactă (înainte de secolul al XVI-lea era cunoscută în principal din comentariul lui Averro , care înțelegea comedia să se refere la poezii care reprosau viciul și tragedia la poezii care lăudau virtutea). Dar a fost citat în principal pe puncte minore sau distorsionat prin asimilarea preocupărilor Horațiene. Insistența lui Aristotel asupra unității de acțiune a fost făcută egală cu unitățile nou inventate ale timpului și spațiului.
tragedia a devenit un gen de elită, în care doar cele mai bune tragedii au fost considerate demne de numele tragediei. În Anglia, acest concept poate fi văzut în viziunea scurtă a tragediei (1692) a lui Thomas Rymer, când vorbește despre „numele sacru al tragediei.”O astfel de înțelegere este larg acceptată și practicată în timpurile moderne, presupus cu sprijinul lui Aristotel: criteriul pe care Aristotel îl dă pentru cea mai eficientă tragedie (căderea unui om bun printr-un defect) a fost introdus în definiția și a făcut un sine qua non pentru tragedie. Acum nu există o tragedie rea sau mediocră. Pentru Aristotel, dimpotrivă, tot ceea ce se numea tragedie sau criterii generale potrivite era o tragedie, dar unele erau mai bune decât altele.
probleme de definiție
au existat zeci de încercări de a defini tragedia, înțeleasă ca tragedie Supremă, tragedie radicală, tragedie pură și altele asemenea. Majoritatea acestor înțelegeri sunt intuitive și personale pentru definitori și se bazează pe un exemplu preferat de tragedie (sau un mic grup de tragedii preferate). Pentru a da un exemplu recent, George Steiner definește tragedia ca „testarea dramatică a unei viziuni asupra realității în care omul este considerat un oaspete nedorit în lume”; iar piesele care comunică „această metafizică a disperării” sunt foarte puține „și ar include cei șapte împotriva Tebei, Regele Oedip, Antigona, Hippolytus și, în mod suprem, Bacchae” (1980 Prefață la moartea tragediei, 1961).
din cauza statutului ridicat al ideii de tragedie, tragediile reale au devenit un lucru al trecutului, reprezentat de piesele clasice, Shakespeare și contemporanii săi englezi și, în Franța, Jean Racine și Pierre Corneille extinzându-se uneori până la Lope de Vega în Spania. Singura lucrare mai recentă care este numită o tragedie de către autorul său și recunoscută a fi o mare lucrare este Johann Wolfgang von Goethe ‘ s (1749-1832) Faust: o tragedie (1808), dar nu este de obicei considerată a fi o mare tragedie sau chiar o tragedie deloc. (Dacă Goethe însuși a vrut să numească partea 2 o tragedie nu este clar; dar a fost publicat ca atare, postum, în 1832.)
comedia, spre deosebire de tragedie, a rămas un gen general și amorf, cuprinzând Exemple ineficiente, precum și eficiente. Nicio capodoperă comică nu a fost desemnată drept comedii supreme (deși piesele lui Shakespeare au un rang înalt), iar piesele care nu se ridică la un anumit standard clasic nu au fost, în general, scoase din gen, deși ocazional acest tip de spirit calificativ poate fi văzut atunci când un eșec este denigrat ca „simplă farsă.”
în Anglia, pe vremea lui Shakespeare, când acțiunea unei piese nu era amuzantă, ci pur și simplu evita dezastrele finale obișnuite ale tragediei, i s-a dat numele de „tragicomedie”, pe care Sidney o numea formă de corcitură. Când Plautus a inventat termenul pentru a descrie Amphitruo-ul său, a fost dintr-un alt motiv: pentru că avea personajele proprii tragediei (regi și zei), precum și cele proprii comediei (sclavi etc.). Termenul a fost reînviat în Spania dintr-un alt motiv, prin ceea ce s-ar putea numi o comedie a erorilor. Fernando de Rojas (c. 1465-1541) a adaptat „comedia” latină din secolul al XII-lea Pamphilus și a publicat-o sub titlul comedia lui Calisto și Melibea (1500), cititorii s-au plâns că acțiunea sa nu era cea a comediei, ci mai degrabă a tragediei și s-a gândit să le satisfacă numind-o tragicomedie. Această lucrare, numită de obicei Celestina, a dat naștere la mai multe continuări, printre care Segunda Comedia de Celestina (1534), Tragicomedia de Lisandro da Roselia (1542), Tragedia Policiana (1547), Comedia Florinea (1554) și Comedia Selvagia (1554). În acest timp, comedia a ajuns să însemne „orice piesă de teatru”, iar cea mai celebrată adaptare a Celestinei a fost Lope de Vega ‘s (1562-1635) mare tragedie, el Caballero de Olmedo, care a apărut în partea 24 din Vega’ s Comedii (1641). Comedia a devenit, de asemenea, numele general pentru teatru, o practică Găsită în Franța, ca și în com.
în Italia, în secolul al XVI-lea, comedia lui Dante a primit titlul de Comedie divină, aparent pentru a sublinia că nu are nimic de-a face cu niciunul dintre simțurile obișnuite ale comediei. În Franța, în anii 1840, honor de Balzac (1799-1850) a dat lucrărilor sale colectate titlul retrospectiv al comediei umane, nu din cauza vreunei teorii a comediei, ci pentru a contrasta lumea banală a romanelor sale cu acțiunile și interesele altei lumi ale operei lui Dante. Denumirea de” comedie de artă”, commedia dell ‘ Arte, a fost dată pieselor interpretate de actori profesioniști pe parcele stereotipe cu multă improvizație. În secolul al XVIII-lea, atât în Franța, cât și în Italia, comedia sentimentală sau „lacrimă” și comedia „muzicală” au intrat în vogă.
la sfârșitul secolului al XX-lea, „comedia muzicală” a fost scurtată la „Muzical”, care a fost contrastat cu „comedie”, ambele fiind contrastate cu „dramă” (ca în Premiile Globul de aur). Această din urmă categorie include toate tragediile reînviate și, de asemenea, piese sau filme moderne care sunt percepute ca având un sentiment al tragicului.
Vezi și teatru și spectacol .
bibliografie
Aristotel. Poetică. Editat și tradus de Stephen Halliwell. Loeb Biblioteca Clasică 199. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1995.
Bayley, John. Shakespeare și tragedia. Londra: Routledge și Kegan Paul, 1981
Boethius. Tratatele Teologice. Editat și tradus de S. J. Tester. Loeb Biblioteca Clasică 74. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1973.
Bradley, A. C. tragedia shakespeariană: prelegeri despre Hamlet, Othello, Regele Lear, Macbeth. Londra: Macmillan 1904. A doua ediție a apărut în 1905, cu reeditări nenumărate de atunci.
Chaucer, Geoffrey. Riverside Chaucer. Editat de Larry D. Benson. Boston: Houghton Mifflin, 1987.
Eagleton, Terry. Dulce Violență: Ideea tragicului. Malden, Liturghie. Blackwell, 2003.
Isidor din Sevilla. Etymologiae. 1911. 2 vol. Editat de W. M. Lindsay. Retipărire, Oxford: Clarendon, 1985. Pentru traduceri în engleză ale pasajelor pertinente, vezi Kelly, idei și forme, cap. 3, sec. 1, 36-50.
Janko, Richard. Aristotel despre comedie: către o reconstrucție a poeticii II. Berkeley: University of California Press, 1984.
Kelly, Henry Ansgar. Idei și forme de tragedie de la Aristotel la Evul Mediu. Cambridge, Marea Britanie: Cambridge University Press, 1993.
——. Tragedie și comedie de la Dante la Pseudo-Dante. Berkeley: University of California Press, 1989.
Nelson, T. G. A. comedie: O Introducere în teoria comediei în literatură, dramă și Cinema. New York: Oxford University Press, 1990.
Segal, Erich. Moartea comediei. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 2001.
Steiner, George. Moartea tragediei. New York: Knopf, 1961. Retipărire, cu o nouă prefață, New York: Oxford University Press, 1980.
Williams, Raymond. Tragedie Modernă. Londra: Chatto și Windus, 1966. Retipărire, cu postfață nouă, Londra: Verso, 1979.
Henry Ansgar Kelly