Gioca con schemi di panning bilanciati e sbilanciati
C’è panning per simmetria, dove ogni elemento si sente equilibrato. Uno shaker in una posizione può controbilanciare una parte di chitarra funk 16th-note stroncato nella direzione opposta, perché i due si completano a vicenda. Si tratta di un approccio equilibrato.
Panning asimmetrico, d’altra parte, porta ad una sensazione di squilibrio—e questa sensazione può essere tuo amico.
Dai un’occhiata alla canzone “A Distorted Reality Is Now a Necessity To Be Free” di Elliott Smith. Si noti come i tamburi esistono solo in una cuffia-ma questo non è frettolosamente stroncato mix stereo degli anni Sessanta. Questo per un effetto confuso, per denotare lo stato triste della canzone del cantante e della sua vita.
Ma continua ad ascoltare e sentirai che durante il climax, più tamburi arrivano nell’altoparlante avversario, suonando contro ritmi e riempimenti simili a ringo. Man mano che cresciamo in cacofonia, l’arrangiamento di missaggio passa da sbilanciato a bilanciato, e c’è una lezione qui:
Passare da bilanciato a sbilanciato e viceversa può creare un viaggio emotivo per l’ascoltatore, quindi provalo. Questo vale non solo con elementi simili, ma complementari. Ritmi contrappuntistici stroncato in direzioni simili può portare ad una sensazione sottile, mentre opponendoli presta una larghezza equilibrata. Gioca con questo equilibrio non solo staticamente, ma anche con gesti automatici.
Chiudi gli occhi e visualizza
Ogni volta che sento un palcoscenico allontanarsi da me, mi piace interrompere la riproduzione, chiudere gli occhi e immaginare lo spazio che sto creando, fino al colore. E ‘ una sala da ballo? Se è così, è Roseland o Hammerstein? È un vuoto nero e onnicomprensivo? Bene, sarebbe il vuoto di un seminterrato buio-con tutti i riflessi di cemento / blocchi di cenere che un seminterrato suggerisce-o il vuoto dello spazio esterno, che è silenzioso?
La specificità di questo esercizio mi consente di prendere decisioni migliori, non solo con il panning, ma con altri aspetti della dimensionalità stereo. Se sto immaginando di vedere la band al prudential center, che evoca un paesaggio molto diverso rispetto a vederli giocare una festa in casa. Da lì, posso prendere decisioni su quanto distanti sono i membri della band, quanto lontano sembrano, come è il loro EQ e come potrebbero essere gli elementi riverberanti del mix. Il che ci porta al nostro prossimo punto:
Pan fronte a retro, e dietro la testa
Non lasciare che nessuno ti dica che EQ e riverbero non può creare un senso di posizione fisica. Possono assolutamente: creano un altro asse di panning—la tua prospettiva da davanti a dietro. Il più lontano un elemento è, meno di fascia alta si sente, così come il livello. A seconda dell’ambiente, vorresti filtrare i minimi (lontani ma ancora nelle porte) o potenziarli (lontani ma fuori). Sentirai anche più riflessioni tardive e meno riflessioni precoci.
Non dimenticare questo asse vitale, perché allora stai veramente panning musica con intenzione. Ecco come si può mettere un batterista dietro una band, piuttosto che lungo il lato di esso.
Si può anche mettere elementi al di fuori degli altoparlanti, o dietro la testa, con tecniche di inversione di polarità. Una semplice consiste nella creazione di un canale ausiliario, invertendo la direzione stereo (in modo che la destra diventi sinistra e viceversa) e invertendo la fase del canale destro. Se si dispone di un elemento che si desidera apparire al di fuori degli altoparlanti, è possibile bus a questo canale ausiliario con un invio. A certi livelli, può dare la percezione di apparire dietro le orecchie. Non essere troppo liberale con questo effetto tuttavia; può devastare la coerenza di fase del vostro mix.
Automatizzare il movimento con gusto
Eccitazione può emettere da trascinando suoni intorno allo spazio stereo. È qui che entra in gioco l’automazione—non solo da sinistra a destra, ma da davanti a dietro, con EQ e la manipolazione delle riflessioni precoci/tardive. Come sempre, il gusto è la chiave: troppo non richiesto per panning può essere disorientante, o potrebbe data il mix in modi inaspettati.
Tuttavia, il movimento di buon gusto, fatto con intenzione, può aggiungere dimensionalità a un mix. È possibile spostare un elemento ritmico intorno alle cuffie, come nella canzone “Radiator Sabotage” di Leland Sundries. Mentre lo shaker si muove intorno alla sfera sinistra del mix durante la terza strofa sparsa, la melodia si dirige verso un eccitante riempimento di batteria; la decisione di spostare questo elemento contribuisce all’accumulo.
Un altro esempio è “Identikit” dei Radiohead, dove la voce a cascata di “broken hearts make it rain” mostra il panning da davanti a dietro: improvvisamente un distaccato Thom Yorke si distingue dalla folla alla terza ripetizione, cancellando le altre voci in una frase che rafforza la solitudine del brano). Esempi di panning attivo possono essere ascoltati in tutto il Voodoo di D’Angelo, dalle traversate di apertura di piatti inversi in “Playa Playa” all’assolo di chitarra all’indietro di “The Root.”In effetti, quel record è un esempio quando si tratta di un panning automatizzato di buon gusto, con troppi esempi da enumerare.
Conclusione
Senza dubbio possiamo trovare più scenari di panning e più possibili soluzioni a tutti i tuoi problemi di panning. Dato che abbiamo dato abbastanza per iniziare, ci fermeremo qui e ci soffermeremo di nuovo sull’intenzione. L’intenzione è la cosa più vitale in un mix-detta ogni tua decisione. È il perché dietro il tuo cosa, come o quando. Si applica a tutti gli aspetti del mix, e panning non fa eccezione. È la nostra speranza, ora, che i suggerimenti che abbiamo fornito ti avvicinino al mix che intendi—uno che i critici non avranno motivo di pan.
Scusa per il gioco di parole.