30 Grandi film horror in bianco e nero che vale la pena rivisitare

Questa storia originariamente è stata pubblicata in 2018 e viene ripubblicata in vista dell’uscita di questo fine settimana di The Lighthouse.

Per quasi tutto il tempo in cui ci sono stati film, ci sono stati film horror. Il genere era lì fin dall’inizio, attirando il pubblico che voleva testimoniare cose che non avevano mai pensato di voler testimoniare prima. Mostri vampirici, apparizioni orribili, anomalie umane — erano tutte cose da incubi un secolo fa, proprio come lo sono oggi.

Molti dei titoli di questa lista di grandi film horror in bianco e nero sono classici ben noti, altri sono preferiti di culto più piccoli e un paio sono lavori recenti di registi che apprezzano il potenziale potere del cinema in bianco e nero. Ma sono tutti vale la pena rivisitare questa stagione di Halloween.

Il Gabinetto del Dott. Caligari (1920)

Ampiamente considerato il primo esempio di cinema horror e il pezzo per eccellenza dell’espressionismo tedesco, Il gabinetto del dottor Caligari di Robert Wiene è un incubo stilizzato di angoli acuti, luoghi astratti, scale diagonali e paesaggi violenti. I forti contrasti tra i colori in bianco e nero sono stridenti per gli occhi, e aggiungono un’intensità stratificata alle delusioni psicologiche vissute dal pubblico. Le percezioni del mondo intorno sono mutilate dagli stimoli visivi, risultando in un film orribile che ha catturato con successo la paura e la sfiducia della cultura isolata post–prima guerra mondiale che l’ha creata. Disponibile su YouTube.

Nosferatu: Una Sinfonia dell’Orrore (1922)

Pubblicato all’altezza del cinema espressionista tedesco, Nosferatu era un non autorizzato adattamento di Dracula di Bram Stoker, e era quasi persa per sempre, dopo Stoker eredi citato in giudizio sull’adattamento e una sentenza del tribunale ha ordinato che tutte le copie del film di essere distrutto. Fortunatamente, alcune copie del film sono sopravvissute. Il regista F. W. Murnau è stato un innovatore, combinando set costruiti con luoghi reali e aggiungendo un nuovo livello di realismo al racconto dei vampiri, così come la fotografia ingannevole per presentare il conte Orlok come veramente ultraterreno. È un’opera d’arte infame, e i suoi messaggi sui disordini politici e le epidemie di malattia servono come l’inizio dell’orrore come commento sociale. Disponibile su Amazon Prime.

The Man Who Laughs (1928)

Per definizione, The Man Who Laughs di Paul Leni non è un film horror, ma un dramma romantico non dissimile Dal gobbo di Notre Dame. Tuttavia, come una grande influenza sui successivi film di mostri universali e l’ispirazione per le illustrazioni del Joker della DC Comics nei fumetti di Batman, L’eredità di The Man Who Laughs supera di gran lunga la sua introduzione iniziale come film romantico tedesco. In gran parte a causa delle caratteristiche sorprendenti del personaggio titolare (per non parlare dell’oscurità incombente che lo circonda), l’immaginario del film lascia agli spettatori un profondo livello di terrore. Disponibile su YouTube.

Universal Classic Monsters (1931-1954)

Tra i più iconici di tutti i film horror in bianco e nero, i talkie di Universal Monster Movies (Frankenstein, Dracula, The Wolf Man, The Mummy, The Invisible Man, Creature From the Black Lagoon e Bride of Frankenstein) hanno tutti stabilito i mattoni per ciò che avrebbe plasmato il moderno film horror. Le creature sono state usate come veicolo per raccontare storie sulla xenofobia, la sessualità, sfidare Dio, mettere in discussione la propria identità, la violenza intrinseca dell’umanità e la paura dell’ignoto. Anche in toni monocromatici, i Mostri classici universali dipingevano mondi dell’orrore, suscitando l’orrore attraverso tecniche cinematografiche pionieristiche piuttosto che affidarsi allo splatter o al gore che avrebbe definito il genere negli anni successivi. Disponibile su Amazon.

Freaks (1932)

Vietato in Gran Bretagna fino agli anni ‘ 50 e facilmente uno dei film più controversi ed eticamente discutibili del genere, Freaks di Tod Browning serve come esame degli estremi mostruosi della natura umana, costringendo il pubblico a mettere in discussione le loro percezioni preconcette di quelli che appaiono diversi dalla “norma.”Browning era fresco del successo di Dracula quando ha fatto Freaks. Il momento finale del film rimane uno dei finali più scioccanti nella storia dell’orrore pre-codice, e prende una posizione ormai comune nell’orrore: che a volte i mostri peggiori sono quelli che camminano tra di noi, inosservati. Disponibile su Amazon.

Omicidi in Zoo (1933)

Come uno dei primi esempi di “animali impazziti” film horror, Omicidi in lo Zoo è stato molto grafiche per il suo tempo, e rimane piuttosto angosciante del film anche gli standard di oggi, dovuto in gran parte al filmato che mostra il deprimente stato di zoo nel 1930. Gli animali sono grida fuori per il cibo e tenuto in ferro gabbie, e a un certo punto hanno legittimamente combattere l’uno contro l’altro. Nel film, uno zoologo maniacale cresce sempre più geloso della sua moglie infedele e decide di utilizzare animali vivi come arma per raggiungere “l” omicidio perfetto.”A malapena più di un’ora, il film cerca senza successo di sposare horror e commedia insieme, ma fornisce una delle sequenze di apertura più stridenti di un film di quest’epoca usando la bocca di un uomo, un ago e un filo. Disponibile su Amazon.

Cat People (1942)

Una delle prime vere storie di successo horror a basso budget fu anche la grazia salvifica dei falliti studi RKO. Forse il più grande contributo del film è l’iconica “scena del bus”, un momento pieno di tale intensità che serve come primo esempio di quello che in seguito sarebbe diventato noto come ” jump scares.”Continua a servire come una delle paure più efficaci nella storia dell’orrore. Con un cast senza nome e l’inizio della carriera dello straordinario produttore horror Val Lewton, Cat People è stato un punto di riferimento rivoluzionario nel cinema horror. Disponibile su YouTube.

La settima vittima (1943)

Satanismo e lesbismo vanno di pari passo in un altro capolavoro prodotto da Val Lewton. Parte noir, parte film horror, La settima vittima è uno dei primi film per trattare le donne in orrore come persone a pieno titolo con i propri pensieri e desideri, permettendo loro piena agenzia. Le donne sono volitivo, mouthy, e insolitamente audace in questo fiocco polpa. In definitiva, si suggerisce che il potere di queste donne deriva dalla loro partecipazione a un culto satanico, ma dal momento che il film rende la partecipazione maschile quasi inutile, merita un rewatch dagli occhi contemporanei. Disponibile su DailyMotion.

The Uninvited (1944)

Quello che è forse uno dei primi film haunted-house per trattare i fantasmi come minacce legittime e fonti di orrore, il film di fabbricazione britannica è in gran parte passato inosservato dal pubblico americano. Questo è un crimine: è uno dei titoli che Guillermo del Toro cita come avere un impatto importante sulla sua filmografia. The Uninvited vanta prestazioni recitative di alto calibro e, in modo cruciale, pratici effetti fantasma nella fotocamera che si basano su macchine per l’illuminazione, il suono e il vento. E ‘ lunatico, è raccapricciante, e mentre non può fornire le paure oggi come ha fatto allora, un rewatch mette in mostra un’influenza che può ancora essere sentito. Disponibile su Criterion.

Dead of Night (1945)

Prima che le antologie horror diventassero un sottogenere a sé stante, c’era Dead of Night degli Ealing Studios. Connettendo cinque diverse storie di registi britannici e un wrap-around, il film è un creepfest psicologico e offre quello che è probabilmente il miglior lavoro del regista Charles Crichton. Nel finale culminante del film, siamo introdotti a una storia che coinvolge un manichino ventriloquo che ha posto le basi per quasi ogni film inanimato-oggetto-che è-in realtà-vivo che va avanti. Ancora oggi, gli occhi freddi e morti del sinistro manichino fungono da combustibile da incubo. Disponibile a Best Buy.

Il Ritratto di Dorian Gray (1945)

sono probabilmente barare per includere questo film nella lista, ma Il Ritratto di Dorian Gray è uno dei primi a vetrina in bianco e nero come una scelta estetica, piuttosto che un cinema necessità; quattro inserti di colore di tre strip Technicolor sono stati utilizzati per il ritratto di Dorian, utilizzato come un effetto speciale in bianco e nero del mondo. Avere quel momento isolato di Technicolor aumenta l’orrore di vedere l’età della pittura di Dorian mentre lui stesso rimane giovane. Il film è un trionfo nella cinematografia a fuoco profondo, e ha guadagnato Angela Lansbury la sua seconda nomination all’Oscar come miglior attrice non protagonista (per non parlare della sua prima vittoria ai Golden Globe nella stessa categoria). Disponibile su Amazon.

Abbott e Costello incontrano Frankenstein (1948)

Mentre l’interesse e la popolarità nei film horror cominciavano a calare, gli studios faticavano a dare nuova vita a quello che era stato uno dei loro settori più redditizi. Entra nella commedia horror. Mentre molti vecchi film tentavano di aggiungere leggerezza all’orrore, Abbott e Costello Meet Frankenstein stabilirono lo standard per le commedie horror e lasciarono un impatto che è ancora emulato decenni dopo. Aggiungendo Bud Abbott e Lou Costello a pal around con mostri affermati come Lon Chaney Jr.e Bela Lugosi, Universal ha colpito l’oro e ha generato un franchise. Disponibile su Amazon.

Loro! (1954)

Uno dei primi del 1950″ mostro nucleare “film, e il primo” big bug ” caratteristica, Loro! fu un successo monumentale per la Warner Bros. immagini, e uno dei migliori esempi di quello che sarebbe diventato il sottogenere di fantascienza. Prendendo in prestito elementi di orrore e influenza dai film giapponesi kaiju, Loro! è uno dei primi esempi di fusione di genere sotto l’ombrello horror. Il film evita i tropi che sarebbero diventati popolari nel cinema B-movie successivo, optando invece per trattare i giganteschi mostri formica come minacce legittime e presentando l’orrore come sincero. Disponibile su Amazon.

Night of the Hunter (1955)

La sfortunata verità di The Night of the Hunter di Charles Laughton è che questo è facilmente uno dei migliori thriller horror mai realizzati, e facilmente uno dei più dimenticati. È l’unico sforzo registico di Laughton e ha come protagonista Robert Mitchum, un importante antieroe del movimento noir che spesso interpretava second banana. Tuttavia, La notte del cacciatore è avvincente, visivamente stimolante e decisamente emozionante. È un film che sembra così avanti rispetto ai suoi tempi che suonerebbe meglio per il pubblico di oggi di quanto non abbia fatto sicuramente durante la metà degli anni ‘ 50. Disponibile su YouTube.

Invasion of the Body Snatchers (1956)

Sebbene non sia la migliore interpretazione della storia di Body Snatchers, l’incarnazione originale del 1956 è uno dei migliori esempi di un film di fantascienza-horror radicato nella realtà, predando la paura umana che siamo molto più vulnerabili alla distruzione di quanto vorremmo credere. Rilasciato al culmine della Guerra fredda e della paranoia dello spavento rosso, le radici politiche dei Body Snatchers erano molto meno ambigue dei film che lo precedevano, e il film ha solidificato con successo il rapporto tra politica e orrore. Disponibile su Amazon.

The House on Haunted Hill (1959)

Magnum opus di William Castle, The House on Haunted Hill è uno dei più grandi film haunted-house di tutti i tempi. Un eccentrico milionario giocato con perfezione da Vincent Price offre $10.000 a chiunque possa trascorrere una notte nella villa titolare, il sito di una pletora di omicidi. I partecipanti sono di fronte a un soffitto che gocciola sangue, una testa mozzata, una vasca di acido in cantina e le iconiche apparizioni scheletriche che camminano da sole. Mentre un film fantastico a sé stante, l’eredità più importante di The House on Haunted Hill è radicata nel castello che decide di attrezzare i suoi film horror a un mercato adolescenziale, una tendenza che i film horror hanno seguito andando avanti. Disponibile su Amazon Prime.

Eyes Without a Face (1960)

L’esame orrendo ma onirico di Georges Franju della ricerca della perfezione fisica, del valore sociale attribuito alle apparenze femminili e del senso di colpa. Una volta un chirurgo rispettato, il dottor Genessier ora vive in isolamento, sperimentando su animali e donne indifese attirate da lui dalla sua fedele infermiera e amante Louise. Il film è sorprendentemente grafico e gocciola con elementi art-house che hanno influenzato notevolmente i registi che hanno seguito. Eyes Without a Face è presentato in bianco e nero, ma l’immaginario visivo surreale ha aggiunto una morbidezza attenuata all’orrore caotico all’interno. Disponibile su Amazon.

Black Sunday (1960)

Il maestro dell’horror Mario Bava ha iniziato la sua carriera con Black Sunday, un capolavoro gotico italiano e facilmente la sua opera più celebre. Con il sex appeal, Bava costruisce un paesaggio orribile arricchito da un lavoro fotografico fluido e da intensi contrasti in bianco e nero. Il film gioca con la mitologia dei vampiri e delle streghe, che alla fine porta a una maschera a spillo che viene martellata sul viso di una donna. La visuale della pallida pelle di Barbara Steele ricoperta di buchi neri profondi è diventata un’immagine iconica dell’horror classico, perfettamente esemplificativa del suo ruolo di attraente e orribile, desiderabile e rivoltante. Disponibile su Amazon.

Psycho (1960)

Sì, è il film horror più influente di tutti i tempi. Ma vale la pena ripetere: Psycho di Alfred Hitchcock è stato un vero e proprio game-changer nel cinema horror. La vista e il suono di Marion Crane incontrare la sua scomparsa è sinonimo di ciò che si immagina quando si sentono le parole “film dell” orrore.”Psycho ha dato radici ai film slasher che dovevano venire, per non parlare completamente sconvolto il mondo idilliaco del 1950. La tecnica di montaggio a taglio rapido in coppia con uno dei più grandi punteggi mai realizzati e la mania di Norman Bates hanno solidificato il posto di Psycho non solo nel canone horror, ma il canone di tutti i tempi grandi del cinema. Disponibile su Hulu.

The Innocents (1961)

Basato sul romanzo horror del 1898 di Henry James The Turn of the Screw, questo film horror psicologico straordinariamente inquietante di Jack Clayton continua a essere uno dei primi film horror britannici. È anche uno dei primi e migliori esempi del sottogenere “creepy children”. La trama è sul lato pesante: The Innocents gioca con l’angoscia mentale di una persona che cerca disperatamente di dare un senso al mondo che li circonda mentre si occupa contemporaneamente del proprio tumulto emotivo. Il finale iconico del film ha ottenuto un certificato X alla prima uscita, e i teorici continuano fino ad oggi ad analizzare il sottotesto della repressione sessuale, del possesso orribile e di come i due si intrecciano. Disponibile su YouTube.

Carnival of Souls (1962)

Salutato da molti come un capolavoro indipendente, Carnival of Souls gioca più come una versione estesa di un episodio di The Twilight Zone di quanto non faccia un vero e proprio film horror blu. Uno sforzo a basso budget con sensibilità d’arte, il fattore paura del film è radicato nelle sue strane immagini visive e nei giochi di luce drammatici. Il regista Herk Harrery interpreta anche l’orribile apparizione che infesta l’immaginazione della protagonista, una manifestazione delle sue paure represse come una forza malevola a cui non può sfuggire, provare come potrebbe. Carnival of Souls è buio, atmosferico, sperimentale e uno sguardo inquietante in piena rottura mentale. Disponibile su Filmstruck.

Demenza 13 (1963)

Il maestro del B-movie Roger Corman ha prodotto questo Psycho knockoff, che è anche il debutto non pornografico del regista Francis Ford Coppola. Con uno script notevolmente affrettato che tuttavia ha fornito momenti di legittimo shock, Dementia 13 è stato quasi universalmente stroncato dalla critica e dal pubblico. Tuttavia, il film è un’aggiunta estremamente importante al canone horror in bianco e nero se non altro il suo aping senza vergogna del capolavoro di Hitchcock. Da questo momento in avanti, l’orrore ha cominciato a prendere in prestito senza scuse da film che sono venuti prima – un primo segno della cultura del remake a venire. Disponibile su Amazon Prime.

Strait-Jacket (1964)

Mentre cosa è successo a Baby Jane? lanciato il sottogenere “hagsploitation”, è stato il ruolo da protagonista di Joan Crawford in Strait-Jacket di William Castle a perfezionarlo. Alcuni critici hanno visto il film come uno dei peggiori mai realizzati, ma gli espedienti teatrali di Castle hanno sviluppato il film in un favorito del pubblico, e il turno di Crawford come psycho-biddy ha impostato il bar per i cosiddetti attori “lavati” ritirandosi nei film horror una volta che i loro ruoli da Oscar avevano fatto il loro corso. Disponibile su Amazon.

Repulsion (1965)

Nonostante abbia più di 50 anni, Repulsion di Roman Polanski rimane uno dei film più inquietanti mai realizzati. Il primo della sua” Trilogia appartamento, ” Repulsion è una camera di tortura psicologica di esplorazione allucinatoria. Ciò che inizia come una dissezione calma e un po ‘ lenta di una donna senza carattere, si trasforma rapidamente in un completo disfacimento mentale, un capolavoro nel catturare la camera dell’incubo che è una donna malata con traumi emotivi incontrollati. Disponibile su iTunes.

Hour of the Wolf (1968)

L’unica voce horror nella filmografia di Ingmar Bergman, Hour of the Wolf è un viaggio psicologico nel regno del mondo forse più spaventoso di tutti: i profondi recessi dei demoni personali di un essere umano e le turbolenze esistenziali. Ogni minuto di questo film è intriso di inquietante terrore, spesso attraversando nel soprannaturale. Gli spettatori sono attaccati da immagini stridenti e momenti ambiziosi della cinematografia (c’è una scena della cena che è decisamente notevole), dimostrando che quello che molti credono sia uno dei lavori minori di Bergman è, forse, uno dei suoi più interessanti. Disponibile su YouTube.

La notte dei Morti viventi (1968)

George A. Romero è il re degli zombie e il padre del cinema horror contemporaneo, punto e basta. Questo film indipendente a basso budget di Pittsburgh ha completamente rivoluzionato il genere horror e creato un mostro che ha regnato supremo negli ultimi 50 anni. Prima di Romero, i film horror erano spesso ambientati in terre lontane di isolamento, ma portava l’orrore nei sobborghi, dove le famiglie erano solo un mostro lontano dall’incontrare la loro scomparsa. Mentre ha affermato fino alla morte che il casting di Duane Jones, un afro-americano come protagonista, era puramente basato sul suo talento recitativo, la decisione di Romero di presentare un protagonista nero è ancora una delle mosse più radicali nella storia dell’orrore. Disponibile su Amazon Prime.

Eraserhead (1977)

Il debutto dell’autore David Lynch, Eraserhead è una fetta surrealista e stuzzicante di horror cinematografico che combina gore eccessivo, eroticsm, brillante cinematografia in bianco e nero, performance melodrammatiche, umorismo eccessivamente scuro e una sana dose di gore. È davvero diverso da tutto ciò che è venuto prima di esso, e nulla si è avvicinato al suo potere da allora — la rivelazione di “the child” è una delle scene visive più traumatiche mai registrate in bianco e nero. Disponibile su Filmstruck.

A Field in England (2013)

Ci sono pochi registi che lavorano oggi con una reputazione così distintiva o impressionante come Ben Wheatley. Coprendo un ampio spettro di generi in tutta la sua carriera, il suo pezzo periodo orribile ambientato durante la guerra civile inglese è forse il suo più grande sforzo cinematografico. Esamina il crollo psicologico degli uomini completamente distrutti dalla guerra sotto l’influenza di droghe allucinogene. Scritto dalla moglie di Wheatley, Amy Jump, il dialogo funge da uno degli elementi più forti del film, incastonato con scene visivamente sorprendenti di orrore cosmico. Disponibile su Amazon.

A Girl Walks Home Alone at Night (2014)

Il debutto di Ana Lily Amirpour è un vampiro-western iraniano-americano pieno di femminismo pieno di rabbia. Una ragazza cammina a casa da sola di notte è bello come è peculiare, e affascinante come è inquietante. La sua forza è nel creare atmosfera, un cambio di ritmo per un genere di mostri che spesso prospera su emozioni ad alto numero di ottano. Il film sembra una copertina erotica degli anni ‘ 80 che prende vita, ed è riuscito a dare nuova vita a uno dei sottogeneri più antichi dell’orrore (vedi: il secondo film menzionato in questa lista). Disponibile su Amazon.

The Eyes of My Mother (2016)

Entrambi mozzafiato e uno dei film più legittimamente fottuti nella memoria recente-un’impresa resa ancora più impressionante dal fatto che è il film d’esordio di Nicolas Pesce. Il film si muove a un ritmo deliberato, strisciando lentamente sotto la pelle degli spettatori, e rimanendo lì a lungo dopo il lancio dei titoli di coda. La cinematografia in bianco e nero aggiunge solo alla sua estetica ultraterrena. The Eyes of My Mother è presentato come un film d’arte, ma non fatevi ingannare: è una fetta di cinema davvero grottesca ed emotivamente stridente. Disponibile su Amazon.