40 Fatti sulla musica che canta davvero

Dicono che la musica è un linguaggio universale. E, sai, probabilmente hanno ragione. Dopo tutto, chi non ama un grande, piede-tapping tune? (Se credi alla trama di Incontri ravvicinati del Terzo tipo, anche gli alieni lo fanno!) Ma per quanto ami la musica e la teoria musicale in tutte le sue forme—e per quanto pensi di conoscere le tue canzoni e artisti preferiti—ci sono ancora molte opportunità per essere totalmente pavimentato.

Non ci credete? Continua a leggere. Abbiamo arrotondato 40 totalmente rockin’ fatti e bit di curiosità che farà esplodere la mente di qualsiasi appassionato di musica.

Uno studio, condotto da un professore dell’Università di Sydney, intitolato “Stairway to H * ll:Life and Death in the Pop Music Industry”, ha esaminato le morti di artisti avvenute tra il 1950 e il giugno 2014. Lo studio ha esaminato specificamente la longevità e la percentuale di suicidi, omicidi e morti accidentali. La longevità è stata determinata calcolando l’età media della morte per ogni musicista per sesso e decennio della loro morte. Queste medie sono state poi confrontate con le medie per sesso e decennio per la popolazione generale degli Stati Uniti. I risultati? La durata della vita dei musicisti è di 25 anni più breve.

infatti, Mozart venduto il maggior numero di Cd nel 2016, battendo Adele, Drake, e Beyoncé, anche se tutti gli artisti avevano vincitore di un Grammy successi di quell’anno.

Quindi, come ha fatto un compositore del xviii secolo a vendere più dei più grandi nomi della musica pop? Bene, nell’ottobre 2016, l’Universal Music Group ha pubblicato un cofanetto per commemorare il 225 ° anniversario della morte di Mozart. Ogni disco incluso nel cofanetto contava come un CD venduto, e ogni set conteneva 200 dischi. Gettare nella proliferazione di streaming-che ha notevolmente smorzato le vendite di CD-e voilà. Inoltre, il cofanetto stesso è volato via dagli scaffali: al momento della stesura di questo articolo, ce ne sono solo quattro rimanenti su Amazon ($686).

Sono stati condotti diversi studi che dimostrano che cantare come parte di un gruppo offre numerosi benefici fisici ed emotivi. I ricercatori hanno scoperto che il canto è rilassante e in effetti aumenta il proprio spirito e umore. Quando canti con gli altri, il corpo rilascia ormoni del benessere, come l’ossitocina, e riduce quelli che causano stress, come il cortisolo.

Secondo i risultati di uno studio condotto presso l’Università di Barcellona, 5 per cento dei partecipanti non ha sentito alcuna emozione di sorta—non si sentiva alcun brivido o vuole toccare i piedi—durante l’ascolto di musica. Prima di iniziare a chiamare questi soggetti di studio mostri, sappi che sono totalmente normali in altri modi: hanno ricevuto piacere da altre cose, come il cibo e il sesso, e non avevano altri problemi psicologici evidenti. Questi erano felici, studenti universitari sani che solo naturalmente non si preoccupava per qualsiasi tipo di musica.

La ricerca ha costantemente dimostrato che la sincronizzazione della musica con l’esercizio ripetitivo fornisce prestazioni fisiche migliorate, aiutando le persone a lavorare più a lungo ea allenarsi in modo più efficiente. In uno studio, i partecipanti che hanno pedalato in time to music hanno scoperto che richiedevano il 7% in meno di ossigeno rispetto al ciclismo con musica di sottofondo (asincrona). In altre parole, la musica fornisce spunti temporali che hanno il potenziale per fare un uso più efficiente dell’energia fisica.

Diversi concerti gratuiti sono stati segnalati per avere un pubblico di un milione (o più), ma tali numeri tendono ad essere esagerati. Tuttavia, secondo Guinness World Records, il concerto di Capodanno del 1993 di Rod Stewart sulla spiaggia di Copacabana a Rio de Janeiro, in Brasile, rimane il concerto gratuito più frequentato che abbia mai avuto luogo. Si stima che 4,2 milioni di persone erano presenti a questa performance. Il secondo concerto gratuito più frequentato è stato l’esibizione di Jean-Michel Jarre del 6 settembre 1997 all’Università di Mosca, che avrebbe avuto un pubblico stimato di 3,5 milioni di persone.

Nel 2014, un gruppo di ricercatori del Museo della Scienza e dell’Industria in Inghilterra rilasciato online un test chiamato “Hooked on Music.”Conteneva mille battute di successi pop, che risalgono agli anni’ 40, e chiedeva a 12.000 partecipanti di identificare le canzoni il più velocemente possibile. Hanno scoperto che “Wannabe” dalle Spice Girls è stata la canzone più accattivante: le persone erano in grado di riconoscere in circa 2.3 secondi, che era molto al di sotto della media di 5 secondi di identificare altre canzoni popolari.

Forse sbattere la testa un modo efficace per tenere in caldo. Secondo un utente di Reddit che ha creato una mappa utilizzando i dati dell’archivio di metal band di Encyclopedia Metallum, la Finlandia ospita la maggior parte delle band di questo genere, con 53,5 metal band per 100.000 persone. Il secondo posto è stato legato tra altre due nazioni nordiche Svezia e Norvegia (27.2), mentre l’Islanda ha rubato il terzo (22.7). Sebbene la musica heavy metal abbia avuto origine negli Stati Uniti e nel Regno Unito, i loro numeri per quei paesi erano rispettivamente 5.5 e 5.2.

Nel 2015, un astronauta Canadese Chris Hadfield ha pubblicato il suo primo album, interamente registrato mentre era in orbita. Non solo è stato il primo canadese a camminare nello spazio, è anche un musicista di talento il cui è diventato virale con una cover di “Space Oddity” di David Bowie.”Hadfield trascorse 144 giorni alla Stazione Spaziale Internazionale registrando le sue 11 canzoni originali per il suo album dal titolo appropriato, Space Sessions: Songs for a Tin Can.

Secondo i rapporti, ufficiali della marina Britannica giocare a Britney Spears canzoni per spaventare i pirati Somali fuori dell’Africa orientale. Le sue canzoni “Oops I Did It Again” e “Baby One More Time” sono le canzoni che vengono utilizzate. La logica di suonare queste canzoni è perché, presumibilmente, i pirati somali hanno una forte antipatia per la cultura e la musica occidentale, che rendono le canzoni di Britney Spears perfette per far muovere i banditi il più rapidamente possibile.

“Jingle Bells” è un classico natalizio, ma non è nato in quel modo. Scritto da James Lord Pierpont e pubblicato nel 1857, doveva essere cantato durante il Ringraziamento. Il titolo originale della canzone era “One Horse Open Sleigh”, poi è stato cambiato in “Jingle Bells, or the One Horse Open Sleigh” quando è stato ristampato nel 1859. C “è una targa a Medford, Massachusetts, presso l” ex sito di una taverna, dove si dice che la canzone sia stata scritta, in una zona dove, e un ” epoca in cui, corse di slitta erano popolari.

“I Write the Songs” è stato reso famoso da Barry Manilow, ma non l’ha scritto. La canzone è stata scritta da Bruce Johnston nel 1975. La versione originale è stata registrata da The Captain & Tennille nel loro album Love Will Keep Us Together del 1975. La prima versione come singolo è stato di teen-idol David Cassidy nel suo album del 1975 ” The Higher They Climb.”Più tardi nello stesso anno, Manilow pubblicò la sua versione sul suo album, Trying to Get the Feeling, e raggiunse la vetta della Billboard music chart all’inizio del 1976.

Uno studio del 2011 condotto presso l’Università di Groningen, ha mostrato che la musica non riguarda solo l’umore, ma ha un effetto più significativo sulla percezione. I soggetti che sono stati testati sono stati influenzati dalla musica che hanno ascoltato, in base a ciò che hanno visto; ai partecipanti è stato chiesto di ascoltare musica e identificare le corrispondenti faccine. Le faccine che corrispondevano alla musica sono state identificate molto più accuratamente. E anche quando non veniva mostrata alcuna faccina sorridente, i soggetti pensavano di riconoscere una faccia felice quando ascoltavano musica felice e una faccia triste quando ascoltavano musica triste.

Uno studio condotto da scienziati sudcoreani del National Institute of Agricultural Biotechnology ha scoperto che le piante crescono più velocemente quando la musica viene suonata intorno a loro. Lo studio ha utilizzato 14 diversi pezzi classici, tra cui la “Sonata al chiaro di luna” di Beethoven, nelle risaie. I risultati sono stati che la musica ha aiutato le colture crescono ad un ritmo più veloce, e indicò la prova che le piante hanno geni che consentono loro di “sentire.”

C’era stata una certa speculazione per decenni, ma Paul McCartney, infine, ha ammesso nel corso di una il 2018 a 60 Minuti di intervista che né lui né alcuno dei suoi Beatles compagni erano in grado di leggere o scrivere musica, e non hanno mai capito la teoria musicale. McCartney ha detto che la musica è appena arrivata a lui e ai suoi compagni di band John Lennon, Ringo Starr e George Harrison, e non è mai stata scritta. Chiaramente, la conoscenza non deve generare successo.

Negli ultimi due decenni, il mercato degli strumenti a corda italiani—ovvero violini, viole e violoncelli—ha raggiunto le note più alte.in valore. Nel 2011, il violino Stradivarius “Lady Blunt” ha venduto per un record mondiale di $15.9 milioni, che era quattro volte il precedente record d’asta per uno Stradivari. Gli esperti del settore mettono rendimenti su Stradivari e Guarneri del Gesù violini a circa il 10 per cento al 12 per cento all’anno, che dovrebbe musica alle orecchie di ogni collezionista saggio.

Nel 2013, la rock band dei Metallica, ha raggiunto un nuovo Guinness World Record del titolo dopo essere diventato il primo atto musicale per suonare un concerto in tutti i sette continenti. Hanno stabilito questo record dopo essersi esibiti per 120 scienziati e vincitori di concorsi in una cupola trasparente alla stazione Carlini in Antartide. La band ha effettivamente tenuto concerti in tutti e sette i continenti entro un anno solare, dopo le date del tour in Nord America, Sud America, Europa, Africa, Asia e Australia.

Nel 1893, le sorelle Hill avevano bisogno di una canzone per la loro classe dell’asilo per cantare i compleanni. Oggi, “Happy Birthday” è la canzone più redditizia di tutti i tempi. La proprietà della canzone aveva cambiato le mani un paio di volte nel corso degli ultimi 100 anni. Ma la musica holding Warner Chappell ha acquistato i diritti per million 15 milioni nel 1990, e li hanno tenuti dal. Oggi la canzone porta in roy 2 milioni l’anno in royalties, che arriva a $5.000 al giorno. Un altro fatto divertente: la canzone costa $25.000 per usarlo in un film o show televisivo.

Gli studenti che hanno esperienza con le prestazioni di musica o prendendo corsi di apprezzamento della musica punteggio più alto sul SAT. Un rapporto ha indicato che segnano, in media, 63 punti in più sul verbale e 44 punti in più sulla matematica. Gli studenti di musica tendono anche a mostrare maggiore fiducia in se stessi, sono responsabili dei rischi, buoni giocatori di squadra, hanno una maggiore coordinazione, sono più creativi ed emotivamente sviluppati e hanno un sano senso di realizzazione.

Nel 2011, i ricercatori finlandesi hanno sviluppato un innovativo metodo per studiare come il cervello elabora diversi aspetti della musica, tra cui il ritmo, la tonalità e timbro sonoro (colore) in un ascolto realistico della situazione. Lo studio è stato pionieristico in quanto ha rivelato per la prima volta quanto ampie reti nel cervello, comprese le aree responsabili delle azioni motorie, delle emozioni e della creatività, siano tutte attivate durante l’ascolto della musica. Questo nuovo metodo ha aiutato a comprendere meglio le complesse dinamiche del cervello e i molti modi in cui la musica ci influenza.

Michael Jackson così male volevo giocare a Spider-Man in un film che ha cercato di acquistare la Marvel Comics—l’azienda che ha creato il personaggio e ne possiede i diritti di Spider-Man, in modo che egli potesse farlo accadere. Stan Lee, presidente della Marvel fino alla sua morte nel 2018, ha ricordato pubblicamente questa storia. La leggenda del fumetto ha detto che pensava che Jackson sarebbe stato un buon Spider-Man. Tuttavia, Lee sentiva che Jackson non era un ottimo uomo d’affari, quindi è una buona cosa che i diritti non siano mai stati venduti.

Una performance di 639 anni basata su “As Slow as Possible” del compositore d’avanguardia John Cage è iniziata nel settembre 2001 ed è ancora in esecuzione nella chiesa di St. Buchard in Germania. (Cage è anche il ragazzo dietro ” 4 ’33”, ” una composizione che consiste in quattro minuti e mezzo di pause intere-o, nel linguaggio normale, silenzio.) L’esecuzione da parte di un organo automatizzato progredisce così lentamente che i visitatori devono aspettare mesi per un cambio di accordo, ed è prevista per concludersi nel 2640. L’esecuzione è così lenta che l’organo su cui è suonato non è stato nemmeno completato prima dell’inizio del concerto. Tubi sono stati aggiunti per mantenere la musica costante nel 2008.

Uno studio condotto presso l’Università di Pavia in Italia, ha mostrato che la musica promuove un sano sistema cardiovascolare, innescando cambiamenti fisiologici che modulano la pressione sanguigna, la frequenza cardiaca, e le funzioni respiratorie. I ricercatori hanno anche scoperto che le frasi di musica classica “ricche”, della durata di 10 secondi, hanno causato la sincronizzazione della frequenza cardiaca e di altre parti del sistema cardiovascolare con la musica riprodotta. Lo studio ha testato 24 soggetti, metà dei quali erano cantanti esperti e metà che non avevano alcuna formazione musicale. I musicisti hanno mostrato risposte fisiologiche più forti rispetto ai non musicisti.

Internazionale Strana Giornata della Musica è stato creato da un di New York musicista di nome Patrick Grant, per incoraggiare le persone a giocare e ascoltare i nuovi tipi di musica che non conoscono o apprezzano la musica che altrimenti potrebbe prendere in considerazione di essere strano o bizzarro. Il mantra è quello di “ascoltare senza pregiudizi.”Per celebrare questo particolare giorno, ci sono concerti e movimenti per introdurre nuovi tipi di musica ai bambini nel tentativo di ampliare i loro orizzonti musicali.

Dopo Zadar, in Croazia, subito devastazioni della seconda Guerra Mondiale, la ricostruzione inclusa la trasformazione di una parte della città, la costa, in un’ininterrotta, monotono, parete di cemento. Completato nel 2005, l’organo marino è un oggetto sonoro architettonico che suona musica quando viene colpito dalle onde del mare attraverso tubi che si trovano sotto grandi gradini di marmo. I gradini, che offrono protezione e consentono a turisti e locali di sedersi o stare in piedi ascoltando la musica causata dal vento e dal mare, sono stati costruiti in seguito.

Nel 2008, uno studio francese che ha scoperto che la musica ad alto volume in un bar porta a bere più in meno tempo. La ricerca è stata condotta in bar con 40 maschi, dai 18 ai 25 anni, che non erano a conoscenza di essere stati osservati. Sono stati inclusi solo quelli che hanno ordinato birra alla spina. Con il permesso dei proprietari del bar, i ricercatori avrebbero manipolare i livelli sonori di musica prima di scegliere un partecipante. I risultati hanno dimostrato che livelli sonori più elevati hanno portato ad un aumento del consumo di alcol, in un periodo di tempo più breve.

Un earworm, anche a volte chiamato “un brainworm”, “sticky music” o “stuck song syndrome”, si riferisce alla musica orecchiabile che si ripete continuamente attraverso la mente di una persona, anche dopo che non è più in riproduzione. In realtà ci sono stati studi fatti su earworms, incluso uno dell’Università di Londra, che ha scoperto che i earworms potrebbero anche essere innescati da esperienze che fanno apparire un ricordo di una canzone, come vedere una parola che ti ricorda la canzone, sentire alcune note della canzone o provare un’emozione che associ alla canzone.

Uno studio del 2001 da due psicologi dell’Università di Leicester ha suggerito che le mucche che hanno ascoltato lento, rilassante canzoni come “Everybody Hurts” di R. E. M. e Simon & Garfunkel “Bridge Over Troubled Water,”prodotto 3 per cento in più latte rispetto ad un gruppo di controllo. Le mucche che ascoltavano musica rap e techno non hanno mostrato alcun aumento della produzione di latte. Quando una mucca è stressata, rallenta il rilascio di ossitocina, che è fondamentale per la produzione di latte, quindi suonare musica che li rilassa li aiuta a produrre più latte.

Mentre le loro apparizioni possono essere diverse, i fan di heavy metal e gli appassionati di musica classica in realtà hanno molto in comune tra loro. I risultati provengono da una ricerca condotta dalla Heriot-Watt University in Scozia, che ha esaminato le personalità di oltre 36.000 appassionati di musica provenienti da tutto il mondo. A parte le differenze di età, gli amanti di questi due tipi di generi musicali erano praticamente identici. Entrambi i gruppi tendono ad essere creativi, a proprio agio con se stessi e introversi.

Mentre i Guns N ‘ Roses stavano lottando per avere un impatto sulla scena musicale di Hollywood a metà degli anni 1980, Axl Rose ha tenuto alcuni lavori interessanti, tra cui la posizione di night manager presso la posizione della Tower Records sul Sunset Boulevard. Lui e il suo compagno di band, Iy Stradlin, hanno anche partecipato a uno studio scientifico all’UCLA, dove hanno fumato sigarette per salari riportati di $8 all’ora (equivalenti a $19 all’ora oggi).

James Lilja, che era il batterista originale per il pop-punk band Prole, era con la band per 3 anni a metà degli anni 1980. Ha giocato il primo demo tape, il loro singolo di debutto, “i’ll be Waiting”, e la band l’album di debutto della Prole. Tuttavia, lasciò il gruppo in condizioni amichevoli per frequentare la scuola di medicina, e alla fine divenne double board-certificato come ostetrico-ginecologo e oncologo ginecologico.

Nel 2013, il primo studio del suo genere ha esaminato la musica evocato ricordi autobiografici (MEAMs) in pazienti con lesioni cerebrali acquisite. Sono state riprodotte canzoni della durata della vita dei pazienti e suonate anche per controllare soggetti senza lesioni cerebrali. A tutti è stato chiesto di registrare quanto fossero familiari con una determinata canzone se gli piaceva, e quali ricordi invocava. La frequenza di MEAMs erano simili per entrambi i gruppi, che ha dimostrato che la musica è uno stimolo efficace per ricordare i ricordi personali, anche con una lesione cerebrale.

La Commodore Records produsse molte canzoni di Billie Holiday, e uno dei proprietari dell’etichetta era Jack Crystal, il padre di Billy Crystal. Billie Holiday visitava spesso la casa di Crystal e faceva da babysitter a Billy Crystal. Nel suo speciale HBO 700 Sundays, Crystal ha ricordato che la prima volta che è andato al cinema nel 1953, è stato Billie Holiday a prenderlo. I due di loro hanno visto Shane, interpretato da un giovane Jack Palance, che sarebbe poi diventato amico di Crystal e Città Slickers co-protagonista.

L’esercito di Monaco ha solo 82 soldati. La sua orchestra militare ha 85 musicisti. Questo rende Monaco l’unico paese il cui esercito è più piccolo della sua orchestra militare. Questo non è sorprendente, però, visto che il suo esercito è stato messo in allerta solo una volta in tutta la storia del paese—quando il presidente francese Charles de Gaulle ha minacciato di tagliare l’elettricità e l’acqua di Monaco nel 1962 se il principe Ranieri III di Monaco non ha imposto un’imposta sul reddito ai residenti di Monaco. (Alla fine, Rainier rispettato.)

L’album di debutto di Prince For You è stato pubblicato quando aveva solo 20 anni e ci ha suonato 27 strumenti musicali. Incluso nell’album del note, è elencato come musicista dietro a tutte le voci, così come (respiro profondo) chitarra elettrica, chitarra acustica, basso, synth per basso, canto basso, basso Fuzz, piano elettrico, pianoforte acustico, mini-Moog, poly-Moog, Arp ensemble di archi, Arp Pro Soloist, Oberheim quattro-voce, clavinet, batteria, syndrums, acqua, batteria, slapsticks, bongos, congas, finger cymbals, carillon di vento, direzione campane, woodblocks, trappola, albero, campana, mano claps, e dito scatta. Uff!

Bruce Springsteen ha scritto “Born in the USA” sulla sua rabbia nei confronti del trattamento del paese dei veterinari vietnamiti. Ha detto a Rolling Stone, ” Pensi a tutti i giovani uomini e donne che sono morti in Vietnam, e quanti sono morti da quando sono tornati. Bisogna pensare che, al momento, il paese ha approfittato del loro altruismo.”La canzone è stata male interpretata da molti, anche dal presidente Regan, che l’ha usata durante la sua campagna di rielezione del 1984.

Le Spice Girls sono comunemente conosciuti individualmente con i loro soprannomi, Posh, Bambino, Spaventoso, Sportivo, e Zenzero. Tuttavia, non hanno inventato quei nomi da soli. In effetti, l’editore della rivista teeny bopper, Top of the Pops, ha chiamato le ragazze dopo averle intervistate. Anche se erano già affermati come le Spice Girls, i loro soprannomi individuali bloccato e sono stati accettati dalla band, che ha pensato che i nomi erano divertenti.

Jawed Karim è stato uno dei tre fondatori di YouTube, anche se successivamente ha assunto un ruolo di consulenza, dopo aver lasciato l’azienda nel 2005 per studiare presso l’Università di Stanford. Ha detto che la sua idea per quello che è diventato YouTube è stata ispirata da due eventi molto diversi accaduti nel 2004. Uno era il malfunzionamento del guardaroba di Janet Jackson durante la sua esibizione al Super Bowl quell’anno. L’altro, invece, è stato un po ‘ più sobrio: il devastante terremoto e tsunami indiano del 2004, che ha causato una stima di 227.000 morti.

La canzone popolare “Insostituibile” ha una storia alle spalle che coinvolge più artisti famosi. Per cominciare, è stato scritto da Ne-Yo, che ha scritto come una canzone country con Faith Hill o Shania Twain in mente di registrarlo. Ma Beyoncé l’ha sentito, l’ha amato e l’ha fatto suo. La canzone orecchiabile ha continuato a prendere il posto numero uno in quattro diverse classifiche di Billboard l’anno in cui è stato rilasciato nel 2006.

Nei primi anni 1990, durante il periodo di massimo splendore dei Simpson popolarità, le persone dietro lo show ha deciso che era tempo per il cartone animato della famiglia per iniziare a sfornare successi pop, e “Do the Bartman” era una di quelle canzoni. C’erano voci che la traccia fosse scritta da Michael Jackson, che era un grande fan dei Simpson, ma i produttori dello show lo negarono. Non è stato fino a molti anni dopo che il creatore dello show, Matt Groening, ha finalmente confessato che Jackson ha effettivamente co-scritto la canzone, ma ha dovuto fare in segreto, poiché gli è stato proibito contrattualmente di scrivere per un’etichetta esterna.

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