5 Cose da considerare quando si seleziona un gioco per la produzione

Quindi, la tua scuola sta montando una produzione quest’anno? Fantastico! Montare una produzione scolastica è una meravigliosa opportunità di apprendimento per studenti e personale. È anche una grande sfida.

Insegnanti: Prima che le audizioni siano programmate e i set inizino a prendere forma, ecco cinque cose da considerare quando si seleziona lo spettacolo che la scuola produrrà.

1) Che tipo di spettacolo farai?

I musical sono praticamente garantiti per il pubblico (il che significa molte vendite di biglietti), ma produrre un musical ha un insieme di esigenze molto diverso rispetto a un gioco. I musical richiedono personale aggiuntivo (un direttore musicale e coreografo, al minimo). Se il tuo spettacolo non ha basi musicali, avrai anche bisogno di musicisti (pagati o volontari). I musical tendono anche ad essere più costosi per l’acquisto di diritti, royalties e sceneggiature/partiture, e saranno necessarie prove extra per insegnare armonie e numeri di danza. Considera anche i tuoi studenti – vogliono davvero cantare e ballare, o preferirebbero concentrarsi su ruoli di recitazione davvero succosi?

2) Quanti studenti parteciperanno alla produzione, e quanti ruoli sono disponibili (soprattutto maschile vs femminile)?

I pezzi teatrali sono estremamente vari nel numero di ruoli disponibili e generalmente non sono scritti con venti ruoli principali uguali. Ci si aspetta di assumere ogni bambino che audizioni, o saranno alcuni bambini non fare il taglio? Oppure, è tutta la scuola che partecipa e avrete bisogno di capire quali ruoli ogni livello di grado si esibirà? In tal caso, molto probabilmente dovrai produrre un musical con un ensemble espandibile.

Avrai abbastanza ragazzi per riempire i ruoli maschili (la mancanza di ragazzi è una tendenza sfortunata nel teatro giovanile)? Altrimenti, le ragazze interpreteranno i ruoli maschili? E se è così, li interpreteranno come uomini o cambierai quei ruoli in donne? (E l’autore del gioco approverà / permetterà che il cambiamento sia fatto?)

3) Qual è il tuo budget?

Hai i fondi per produrre un grande blockbuster di Broadway, o stai correndo con un budget ridotto? (Forse ci si aspetta di produrre detto grande blockbuster di Broadway CON quel budget ridotto!) I costi da considerare includono l’acquisto dei diritti per lo spettacolo, l’acquisto di script, il personale pagante, il budget per costumi/set/tecnologia/ecc.), affittare una sede (se necessario)The La lista potrebbe continuare all’infinito.

4) Quali sono le esigenze dello spettacolo e sono fattibili per il tuo spazio di performance?

La tua scuola ha un proprio spazio teatrale specifico o hai bisogno di affittare una sede per spettacoli? Il tuo spettacolo ha requisiti di costume pazzeschi, come 30 abiti di paillettes abbinati o uniformi militari appropriate per il periodo? Il tuo spettacolo richiede effetti speciali (sangue finto, armi da combattimento sul palco, una macchina per nebbia o foschia, ecc.)? Se stai producendo uno spettacolo come Peter Pan o Mary Poppins, i tuoi attori voleranno davvero? (E se è così, sarà necessario acquistare un’assicurazione extra?) Lo script richiede che le scene si verifichino davanti a una tenda (supponendo che tu abbia un arco di proscenio), quando hai solo un black box theatre? Se non riesci a soddisfare un’esigenza specifica, hai una soluzione creativa in atto?

5) Devi ottenere l’approvazione di qualcuno (il preside, il consiglio scolastico, il consiglio dei genitori) prima di acquisire i diritti per lo spettacolo?

Potresti voler sfidare i tuoi studenti con spettacoli come The Laramie Project, Juvie, Rent o Spring Awakening, ma “persone non teatrali” approveranno e/o permetteranno ai tuoi studenti di lavorare su quel materiale? Anche i pezzi teatrali più apparentemente innocenti hanno avuto denunce presentate contro di loro per una miriade di motivi. Se lo spettacolo che hai selezionato causa preoccupazioni, sei in grado di dare un caso forte per affrontare queste preoccupazioni? Hai un documento scritto che risponde alle domande? Questo può o non può essere un motivo per fare o non fare uno spettacolo-è solo qualcosa a cui pensare.

BONUS: Clicca qui per un libero stampabile con altre quattro cose da considerare quando si seleziona un gioco per la produzione!

Kerry Hishon è un regista, attore, scrittore e combattente teatrale di Londra, Ontario, Canada. Controlla il suo blog all’indirizzo www.kerryhishon.com.