Nel mondo del fan del cinema, c’è spesso la sensazione che il taglio del regista di un film sia la versione più desiderabile, poiché il termine implica che è più strettamente allineato con la visione dell’individuo al timone della produzione. Si prevede che il cinefilo abbia almeno visto il taglio del regista di film classici, o i loro film preferiti, se non ha un parere motivato a tutto tondo su di esso. Mentre il director’s cut è visto come la versione più artisticamente pura, il taglio teatrale è spesso considerato come il taglio commerciale – la versione aziendale approvata dallo studio rilasciata per il consumo di massa.
La fascinazione per i tagli del regista si basa sul desiderio di vedere di più ciò che ami o che ti interessa. Come fan di un film, chi non vuole vedere filmati aggiuntivi che potrebbero fornire ulteriori informazioni su questa particolare storia ci piace così tanto. Questo è il motivo per cui ci sediamo wade attraverso funzioni speciali su DVD e Blu-ray, dopo tutto. Ma, ecco la domanda-è più sempre meglio? I tagli del regista riescono sempre a migliorare l’esperienza di guardare un particolare film? Come con tutta l’arte, i film sono soggettivi, indipendentemente dalla versione che stai guardando. Ciò che funziona per uno spettatore è problematico per un altro, ma il punto è che se il film funzionasse abbastanza bene senza questo filmato aggiuntivo, forse denigrerebbe la qualità del film se fosse stato aggiunto e ri-tagliato.
Non tutti i director’s cut sono superiori alla versione teatrale. Il filmato aggiuntivo può essere interessante per un fan, ma in termini di qualità del film, a volte la versione teatrale è davvero la migliore da avere. Guardare la visione di un regista di ciò che avrebbe dovuto essere potrebbe aggiungere intuizione, ma non aggiunge necessariamente divertimento. In effetti, a volte, aggiunge solo più confusione. Ecco, quindi, cinque film in cui il taglio teatrale era probabilmente migliore del taglio del regista.
Donnie Darko (2001)
Il primo lungometraggio del regista Richard Kelly, Donnie Darko è diventato rapidamente un film acclamato, nonostante non sia riuscito a far scendere il botteghino al momento del rilascio. E “stata una vetrina per un po” di brillantezza precoce da Jake Gyllenhaal come il titolare Donnie, ma anche caratterizzato giri fantastici da Maggie Gyllenhaal, Mary McDonnell, Beth Grant, Patrick Swayze, Jena Malone, Noah Wyle, Drew Barrymore, e anche Seth Rogen.
La trama non lineare tratta di viaggi nel tempo e, in una certa misura, di realtà alternative-oltre a toccare i temi della malattia mentale, della violenza domestica e degli abusi sui minori. Il suo taglio teatrale è un film profondamente avvincente e soddisfacente, che funziona quasi perfettamente. Tuttavia, un director’s cut è apparso nel 2004, contenente una ventina di minuti di filmati aggiuntivi. Il contenuto extra riguarda principalmente il libro che Donnie trova e legge in tutto il film – The Philosophy Of Time Travel, di Robert Sparrow-che è essenzialmente la cornice per tutti gli eventi del film. Discute gli universi primari, gli universi tangenti, i viventi manipolati, i morti manipolati, gli artefatti e i ricevitori viventi.
Sebbene il libro sia chiaramente parte integrante della struttura della storia, l’aggiunta del dettaglio sminuisce la potenza del film. È l’incertezza che rende Donnie Darko così avvincente, quindi stabilire le regole che governano gli eventi è rimuovere ogni senso di tensione drammatica. Inoltre, mentre nella versione teatrale, Donnie Darko è un giovane intrigante, che cerca di trovare la sua strada attraverso una situazione confusa e stabilirsi sul suo destino, the Director’s Cut suggerisce che la situazione del ciclo temporale ha fornito all’eroe una serie di superpoteri che, in questo caso, è l’elemento per rendere la storia completamente irrealizzabile.
Nell’attaccare con una versione del film che lascia il dettaglio inspiegabile, c’è sempre la domanda se ciò che stiamo vedendo è realtà o fantasia. In questo contesto, quando il personaggio di Jena Malone afferma che il nome Donnie Darko “suona come un supereroe”, Donnie risponde: “Come fai a sapere che non lo sono?”con il dialogo che suona naturale a questo personaggio che ha a che fare con terapeuti e farmaci e visioni difficili. Facendo di lui in realtà un supereroe strisce il racconto di tutto il suo mistero, e un mondo di possibilità con esso.
Terminatore 2: Giorno del giudizio (1991)
Il sequel dell’iconico film di James Cameron del 1984 The Terminator è ampiamente considerato uno dei migliori film d’azione di tutti i tempi. Sviluppare la mitologia dal primo film-che aveva un cyborg arriva dal futuro per uccidere senza pretese cameriera Sarah Connor per impedire il concepimento del bambino che è destinato a guidare la razza umana in una futura guerra contro la tecnologia senziente – Terminator 2: Judgment Day aveva un cyborg simile arriva per proteggere il bambino in questione, contro un più avanzato, macchina mortale.
Così com’è, il taglio teatrale di questo sequel è impeccabile. Dal ritmo alla caratterizzazione al livello di esposizione in una storia costruita su una complessa trama a loop temporale-lo scrittore/regista James Cameron mantiene i procedimenti stretti, concentrati e in moto perpetuo. Non c’è un granello di eccesso sull’exo-scheletro di questo progetto, e ogni momento dello schermo viene utilizzato per il massimo impatto. Tuttavia, essendo così ben accolto e popolare, a director’s cut seguì inevitabilmente nel 1993. Questo includeva 17 minuti di filmati aggiuntivi, con diversi momenti in cui l’adolescente John Connor tenta di legare con il cyborg che lo protegge (Arnold Schwarzenegger) e, soprattutto, una sequenza onirica incentrata su Sarah Connor e il personaggio di Kyle Reese del primo film (interpretato da Michael Biehn).
Mentre molti fan del franchise si sono rallegrati per il rilascio di questo filmato extra, la sua inclusione in una modifica di Terminator 2: Judgment Day è semplicemente a scapito del lavoro nel suo complesso. Il ritmo di questo film di fantascienza perfettamente ritmato è completamente eliminato dall’inserimento di 17 minuti aggiuntivi di filmati e, in modo cruciale, non aggiunge nulla che muova la storia.
Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977)
Questo classico, drammatico film di fantascienza è uno dei primi successi di Steven Spielberg-che arriva direttamente dopo Jaws-e detiene anche la distinzione di essere stato ri-tagliato dal suo regista due volte. L’originale arrivò nel 1977 e presentò al pubblico la storia di un uomo e dei suoi ripetuti incontri con gli UFO. Interpretato da Richard Dreyfuss, Francois Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon e Bob Balaban, il film ha catturato l’immaginazione di un’intera generazione, mentre la rappresentazione dei drammi interpersonali si sviluppa sull’ambizioso sviluppo dell’interferenza aliena e, in definitiva, del contatto spettacolare.
Nel 1980, Spielberg consegnò un director’s cut su richiesta dello studio. Mentre la maggior parte dei ri-tagli tendono ad aumentare la lunghezza di un film, il secondo passaggio di Spielberg ha comportato una riduzione di tre minuti del tempo di esecuzione. Ciò è stato ottenuto aggiungendo sette minuti di nuove riprese, ma rimuovendo dieci minuti di materiale in eccesso dall’originale. Il nuovo filmato riguardava le riprese interne della nave madre dalla fine del film, come richiesto dallo studio, e Spielberg si pentì notoriamente di quello sviluppo quasi immediatamente. Nel 1998, ha completato un secondo director’s cut, che era una nuova modifica della versione originale del 1977 – aggiungendo due minuti aggiuntivi al tempo di esecuzione di quel film originale, nonostante avesse rinunciato alle sequenze che coinvolgevano l’interno della nave madre.
Mentre il film stesso è innegabilmente un classico del cinema moderno, nessuna delle edizioni speciali ha affrontato quello che alcuni consideravano l’aspetto problematico della storia – la volontà del protagonista di abbandonare la sua giovane famiglia e partire con gli alieni. Inoltre, l’inclusione dell’interno della nave madre serve a rimuovere l’aria di mistero che circonda la nave quando arriva. A questo proposito, il taglio del film di Spielberg del 1998 corregge i problemi del taglio del 1980, ma la versione teatrale originale rimane di qualità superiore.
Guerre Stellari (1977)
C’è il fandom, e poi c’è il fandom di Star Wars, che è iniziato nel lontano 1977, con l’uscita dell’allora chiamato Star Wars. Il film è stato più volte ripubblicato, alla fine guadagnando il nome sottotitolato Star Wars IV: A New Hope nel 1981.
George Lucas non lo lasciò mai da solo, e nel 1997, il film e i suoi sequel furono ri-masterizzati usando la tecnologia digitale all’avanguardia, con nuovi filmati aggiunti appena in tempo per una riedizione del 20 ° anniversario. L’aggiunta di nuovi filmati di Lucas costituiva essenzialmente un taglio del regista ma, nonostante una palpabile adorazione per il regista e l’universo da lui creato, le modifiche all’originale non erano generalmente ben accolte.
Molti dei nuovi frammenti più profondamente antipatici coinvolgevano il personaggio di Han Solo, con uno che vedeva più di lui in conflitto con Greedo, e uno che vedeva più di lui in conversazione con Jabba The Hut. Questi piccoli cambiamenti hanno avuto un impatto così poco positivo sulla struttura narrativa del film che sono serviti solo come distrazione. Mentre il ri-mastering del materiale originale era impressionante, le scene aggiuntive si sentivano inutili e auto-indulgenti, il che è qualcosa che va contro tutto ciò che i fan amano della trilogia originale di Star Wars.
Alieni (1986)
In sé e per sé, Aliens è un risultato eccezionale. Si tratta di un sequel di un film di genere di grande successo, eppure riesce ad essere la propria entità. Esso contiene una performance femminile di piombo che è così forte, ha generato uno dei pochi Miglior Attrice nomination agli Oscar per la fantascienza e, in tal modo, ha dato Sigourney Weaver la sua prima nomination agli Oscar. La storia ha ripreso la storia di Ellen Ripley, ma questa volta ha avuto la sua scia dall’ipersonno alla notizia che il pianeta in cui ha affrontato l’alieno è stato colonizzato e ogni contatto con i coloni è stato perso. Con James Cameron al timone, Aliens si è rivelato un altro film d’azione impeccabile.
Ma, nel 1992, è stata pubblicata un’edizione speciale in cui il regista aveva restaurato diciassette minuti di riprese. Il filmato ha coinvolto scene di ‘Newt’ – la giovane ragazza sul pianeta alieno – e la sua famiglia alla scoperta del veicolo spaziale abbattuto che alla fine avrebbe segnato il loro destino, Ripley riceve la notizia della morte della figlia-la tragica perdita avvenuta mentre Ripley era in iper – sonno-e una serie di sequenze di dialogo estese. C’è anche una scena in cui gli space marine usano robot sentinella armati nella loro lotta contro gli Xenomorfi.
Prese singolarmente, queste scene variano in termini di qualità. Le scene che coinvolgono Newt e la sua famiglia, mentre atmosferica, portare nulla al processo di costruzione di tensione all’interno della narrazione. La scena in cui Ripley viene a sapere della morte di sua figlia è potente, grazie alla performance intimidatoria di Sigourney Weaver, ma non aggiunge nulla di necessario a una sceneggiatura altrimenti stretta e priva di materiale in eccesso. In realtà, si può sostenere che la sua omissione serve meglio la storia rendendo meno ovvia la ragione dietro la connessione di Ripley a Newt.
L’unica aggiunta che porta qualcosa al film è l’uso dei robot sentinella armati da parte degli space marine. Questa è una scena efficace che crea una grande quantità di tensione, pur mantenendo il passo con il resto del film. Collettivamente, tuttavia, i diciassette minuti aggiuntivi rendono the Aliens Director’s cut del 1992 un film minore rispetto all’originale.