5 Suggerimenti per l’utilizzo di illuminazione drammatica in fotografia

Ogni fotografo ha bisogno di avere familiarità con una serie di tecniche. Con l’illuminazione drammatica, i fotografi possono creare foto mozzafiato che trasudano arte ed emozione. Spesso utilizzato nella fotografia di ritratto, l’illuminazione drammatica può essere ottenuta con luci di tutti i giorni o attrezzi specializzati. Ecco alcuni suggerimenti essenziali per l’illuminazione drammatica da sapere.

5 Suggerimenti per l’Utilizzo di Illuminazione Drammatica in Fotografia

1. Considerare Popolare Illuminazione Drammatica Approcci
2. Capire Come Creare un Disco di Luce
3. scopri Come Creare motivi geometrici di Luce
4. Sottolineare il Contrasto nelle Foto
5. Utilizzare Gel per Aggiungere Colore e il Dramma

Una foto scattata con illuminazione drammatica, spesso trasmette un grave o stato d’animo cupo. Spesso i fotografi impostano i soggetti su uno sfondo scuro e possono scoraggiare il sorriso. Anche se questo approccio è molto popolare, è anche possibile vedere ritratti drammatici impostati su uno sfondo chiaro e trasmettere uno stato d’animo gioioso.

Mentre le fotografie di persone sono comuni, puoi applicare un’illuminazione drammatica a qualsiasi soggetto, anche oggetti inanimati o fotografie di animali domestici. Il contrasto tra luce e buio può rappresentare una sensazione drammatica in qualsiasi ritratto fotografico. Tenete a mente che non è necessario attaccare con bianco e nero o una tavolozza sommessa quando si lavora con illuminazione drammatica. È inoltre possibile utilizzare gel per cambiare i colori della vostra illuminazione e portare effetti vividi per ogni foto.

Considera gli approcci di illuminazione drammatica popolari

Prima di iniziare a sperimentare con l’illuminazione drammatica, ti consigliamo di familiarizzare con alcuni approcci popolari.

• Illuminazione divisa: con questa tecnica, il volto del soggetto sarà diviso in metà quasi uguali. Metà del suo volto sarà nell’ombra, con l’altra metà nella luce. Il bianco e nero è una scelta eccellente per qualsiasi foto scattata con una tecnica di illuminazione divisa.
• Illuminazione ad anello: questo approccio crea un’ombra a forma di anello sotto il naso del soggetto. Per creare questo effetto, è necessario assicurarsi che l’ombra del naso non tocchi l’ombra sulla guancia del soggetto.
• Rembrandt Lighting: prende il nome dal famoso pittore, Rembrandt lighting crea un triangolo di luce sulla guancia del soggetto. Questo approccio può aggiungere definizione e un effetto dimagrante sul viso del soggetto.
• Breve illuminazione: Con questa tecnica, il soggetto inclina il suo volto verso la fotocamera. Posiziona il lato del viso diretto verso la fotocamera in ombra per creare un effetto 3D scolpito.
• Illuminazione a bassa chiave: Sebbene l’illuminazione low key sia una tecnica semplice, offre infinite possibilità ai fotografi di ogni livello di abilità. Puoi riconoscere un’immagine low-key dai suoi colori e toni scuri. L’illuminazione ridotta di un’immagine low-key crea un forte contrasto e uno stato d’animo inconfondibile.

In queste tecniche e in altre, l’interazione tra luce e buio crea un’atmosfera drammatica. Imparando a conoscere la luce dura, la luce focalizzata e modellata e il contrasto, puoi esercitarti a replicare questi popolari approcci di illuminazione drammatica.

Capire come creare luce dura

Capire come creare luce dura è fondamentale se si vuole esplorare drammatica illuminazione ritratto. In poche parole, l’illuminazione dura ha una transizione minima tra le aree di luce e ombra. È possibile creare luce dura utilizzando fonti di luce distanti, piccole fonti di luce, o entrambi.

Tieni presente che non hai bisogno di sorgenti luminose artificiali per la luce dura. Poiché il sole è una fonte di luce lontana, può creare luce dura. Tuttavia, dovresti andare fuori in una giornata luminosa e soleggiata con poche nuvole, poiché le nuvole diffondono la luce del sole e rendono la luce morbida. Inoltre, posizionare il soggetto davanti a una finestra soleggiata è un altro modo per creare luce dura.

È possibile utilizzare anche molte piccole sorgenti luminose artificiali. Teste flash, luce continua, e luci stroboscopiche tutti funzionano bene per la creazione di luce dura. Ma è necessario fare attenzione quando si utilizza un modificatore, in quanto può ammorbidire la luce. Tuttavia, in genere troverai che la luce proveniente da un flash o da un’altra fonte può fuoriuscire ovunque e non creerà gli effetti di luce che desideri.

Scopri come creare luce focalizzata o modellata

Specifiche tecniche di illuminazione drammatica coinvolgono luce focalizzata o modellata. A volte, si consiglia di mettere a fuoco la luce su una specifica area della vostra immagine per effetto drammatico. Si può essere in grado di regolare le impostazioni del flash o utilizzare alcuni modificatori per creare gli effetti di luce che si desidera.

Ad esempio, è possibile utilizzare un modificatore di luce chiamato snoot per mettere a fuoco la luce in un’area specifica. Uno snoot è un tubo o un apparecchio simile che si adatta a un flash o a una luce da studio per controllare la direzione dei raggi luminosi. Snoots sono disponibili in diverse forme, tra cui rettangolare o circolare.

Per un altro approccio alla luce dura, provare barn doors. Questo stile di modificatore di illuminazione è molto popolare nella produzione di film e video. Esso consente più luce per versare fuori e ti dà più flessibilità di uno snoot. È possibile trovare porte di fienile in configurazioni a due porte o quattro porte. Durante le riprese, i fotografi possono utilizzare le porte del fienile su una singola fonte di luce o su più luci. Puoi chiudere tutte le porte per mettere a fuoco un fascio di luce molto stretto o creare sottili strisce di luce sul soggetto.

Un altro strumento da provare è una griglia. Con una griglia, è possibile limitare la luce a un’area specifica. Molti fotografi trovano griglie di essere uno strumento versatile e conveniente che può aggiungere valore a qualsiasi servizio fotografico ritratto. È possibile utilizzarli per mettere a fuoco fasci di luce sullo sfondo, far risaltare i dettagli nel soggetto o creare un gradiente di luce. Avere una griglia nel tuo kit di strumenti per la fotografia può aiutarti a esplorare molte nuove idee di illuminazione drammatica.

Per creare luce modellata, è possibile posizionare l’illuminazione chiave o una luce principale per causare specifici modelli di ombre a cadere sul viso del soggetto. Tuttavia, non è necessario disporre di apparecchi di illuminazione speciali per creare effetti di luce modellati.

Ad esempio, considerare gli effetti drammatici che la luce solare dura crea quando in flussi in attraverso tapparelle. Oppure vai fuori e cerca modelli di luce e ombra causati dalla luce naturale. Con un po ‘ di osservazione e pratica, è possibile esplorare drammatiche opportunità di illuminazione senza alcuna attrezzatura diversa dalla fotocamera.

Enfatizza il contrasto nelle tue foto

L’illuminazione drammatica riguarda il contrasto tra luce e buio. Durante l’utilizzo di luce dura e accessori come smoots, barn doors, o griglie è un approccio, ci sono altri metodi per creare contrasto nelle immagini.

Innanzitutto, non è necessaria una luce di riempimento per riempire tutte le aree ombreggiate di un ritratto. Invece, si desidera ombre per creare più dramma. È tuttavia possibile utilizzare il riempimento negativo per migliorare il contrasto. Cos’è il riempimento negativo? In uno studio, un riflettore nero, come una carta o una bandiera, posizionato su un lato del soggetto è un esempio di riempimento negativo che può aiutare ad approfondire le ombre. Se posizionato correttamente, un riempimento negativo può aggiungere drammaticità alla fotografia low key o enfatizzare la forma di un soggetto.

Non è necessario essere in uno studio fotografico per utilizzare il riempimento negativo, tuttavia. Se sei fuori, posiziona il soggetto vicino a un albero o a una struttura scura. Questo approccio aggiungerà riempimento negativo e contrasto e dramma alla tua immagine.

Ricorda che puoi anche aggiungere contrasto durante la post-produzione. Mentre è possibile utilizzare il cursore contrasto, si possono avere risultati migliori se si regolano manualmente luci e ombre. È possibile illuminare i bianchi e scurire i neri per ottenere il contrasto che funziona meglio per ogni foto.

Usa i gel per aggiungere colore e drammaticità

Il bianco e nero Moody è uno stile fotografico sempre popolare che puoi emulare con un’illuminazione drammatica. Ma non limitarti alle foto monocromatiche. Con gel, è possibile aggiungere colori vivaci, ma ottenere gli stessi tipi di contrasto e dramma.

Cosa sono i gel? Sono sottili fogli colorati che è possibile posizionare davanti a fonti di luce per cambiare il colore della luce. È possibile utilizzare un singolo gel o impilare gel dello stesso colore per approfondire la tonalità. Oppure puoi usare due diversi gel colorati per creare una nuova tonalità. Mentre i gel sono resistenti al calore, possono bruciare con l’esposizione a temperature molto elevate. Assicurati di tenere i tuoi gel lontano da lampadine calde e lampi.

Alcuni fotografi ottengono effetti artistici posizionando una sorgente luminosa sulla sinistra di un soggetto e un’altra sulla sua destra. È possibile utilizzare diversi gel colorati su ogni luce. Esperimento con il posizionamento del soggetto e le luci. Avere le luci dietro il soggetto produce un effetto più drammatico? O preferisci l’aspetto di avere il soggetto davanti alle luci?

Con i gel, probabilmente scoprirai che la pelle del tuo soggetto riprende il colore dei gel invece di ritrarre una tonalità naturale. Inoltre, è possibile spegnere una delle luci e osservare i risultati. Puoi anche sperimentare puntando le luci verso lo sfondo contro averle rovesciate sul soggetto. Quando lavori con i gel per la prima volta, ti consigliamo di assicurarti di avere tutto il tempo per esplorare una serie di possibilità. Più impari, più know-how puoi portare alla tua prossima sessione di fotografia di illuminazione drammatica.

L’illuminazione drammatica apre un mondo di nuove opportunità fotografiche

Nella sua essenza, la fotografia è lo studio della luce. Quando le persone esplorano per la prima volta il campo, spesso lavorano con una luce piatta morbida ed evitano un’illuminazione drammatica. Tuttavia, man mano che la loro pratica fotografica matura, le persone spesso vogliono esplorare l’intenso umore e il contrasto che l’illuminazione drammatica può offrire.

La buona notizia è che non c’è bisogno di aspettare per iniziare a conoscere la luce drammatica. Un occhio attento può aiutarti a scoprire situazioni di illuminazione perfette per foto drammatiche. Usando la luce del sole o la luce della finestra, puoi esercitarti con la luce intensa per illuminare i tuoi soggetti. Puoi anche usare le luci di tutti i giorni e posizionarle per illuminare parte del volto di un soggetto lasciando il resto nell’ombra. Queste semplici tecniche possono aiutare a capire come utilizzare la luce per creare contrasto e scattare foto piene di profondità e dramma.

Man mano che la tua abilità nell’illuminazione drammatica cresce, potresti voler investire in apparecchi di illuminazione o accessori. Un’illuminazione di livello professionale con una luce principale e un’illuminazione chiave può portare una grande spinta alle tue capacità. Tuttavia, non hai bisogno di una luce di riempimento per illuminare le aree ombrose poiché le ombre danno ai ritratti drammatici il loro fascino lunatico. Altri accessori da considerare includono modificatori come snoots, barn doors e griglie. Come con qualsiasi nuova tecnica, si può imparare molto attraverso la sperimentazione in illuminazione drammatica. Puoi anche cercare concorsi fotografici specializzati per aiutarti a guadagnare esperienza e feedback sulla tua fotografia di ritratto drammatica.

L’illuminazione drammatica ha una ricca storia nella fotografia e nel cinema. Spesso, le persone pensano a soggetti seri ed emozioni quando immaginano un’illuminazione drammatica. Con illuminazione drammatica, si può fare di più che prendere un ritratto—si può trasmettere uno stato d’animo o raccontare una storia. Col tempo, mentre padroneggi l’illuminazione drammatica, riconoscerai la potenza e il potenziale di questa tecnica fotografica essenziale.