6 cose che tutti dovrebbero sapere su comedy and depression

Ecco uno scambio comune.

Stranger: Quindi, sei un comico?
Io: Sì.
Straniero: Sei depresso?
Me: Non ho provato ad uccidermi oggi!

È una domanda piuttosto maleducata, ma i comici la sentono molto. E credo che-se solo in termini di matematica-è legittimo. Secondo il National Institutes of Mental Health, si stima che 16,1 milioni di U. S. i cittadini di 18 anni o più hanno avuto almeno un episodio depressivo maggiore nell’anno di 2015. Questo è quasi il 7 per cento di tutti gli adulti. O, in altre parole, se avessi 100 M & M, ma 6,7 di loro erano segretamente Birilli. Mordevo uno dei birilli come, ” Che diavolo, fratello, mi è stato detto che questo era cioccolato e sai che odio le sorprese perché mi ricordano che la vita è fragile e fugace e potrei morire in qualsiasi momento?”

Il mio punto: molte persone soffrono di depressione. E molte persone sono comici. Questo significa che molti comici sono depressi? Nella cultura pop, sì. Che dire della vita reale? Qual è il pollo e quale è l’uovo? I comici sono tragici, persone rotte O sono tragici e rotti proprio quello che è divertente?

Related: da parte mia, ho notato che fare commedia mi fa sentire sia potenziato che insicuro. Quindi, come comico/lettore di Psychology Today che trascorre le sue pause pranzo a diagnosticare erroneamente quelli intorno a lei, ho pensato che fosse giunto il momento di andare a fondo del triste stereotipo del clown—e anche di CHIEDERE un AMICO su alcuni modi di preservare la tua sanità mentale mentre lavori come comico.

Ho parlato con Matt Aibel, LCSW, uno psicoterapeuta psicoanalitico (e un auto-descritto “recovered performer”) con sede a New York City e Long Island, specializzato nel lavoro con artisti. Ecco cosa aveva da dire sulla commedia e sulla salute mentale:

Potresti dover essere un po ‘ pazzo per essere un fumetto, ma va bene così.

Se ritieni di non aver ricevuto abbastanza attenzione/apprezzamento/applausi quando eri più giovane, beh, unisciti al club. E ‘ anche un club piuttosto grande. “Abbiamo tutti bisogno di sentirci riconosciuti e apprezzati”, afferma Aibel. “Ci sono molti modi per soddisfare questo bisogno. L’esecuzione è una potente attrazione.”

Ma la commedia? La commedia è davvero difficile. Preoccuparsi di farlo invece di qualcosa di facile significa che a un certo livello devi farlo- “finalmente sentirti vivo, sentirti profondamente riconosciuto in un modo desiderato”, dice Aibel-è davvero forte. “Altrimenti perché qualcuno dovrebbe sottomettersi?”chiede.

Il problema è che le risate potrebbero non essere sufficienti. “L’esecuzione è raramente sufficiente per annullare veramente un sottostante senso di inferiorità o vuoto. Ecco perché l’alto di esso è come una droga. Quando svanisce, hai bisogno di un’altra correzione”, dice Aibel. In altre parole, il successo è grande, ma non necessariamente riempire il vuoto DI TRISTEZZA. (Vedi: un sacco di fumetti e artisti di successo che si autodistruggono.)

MA! Anche se IL GRANDE VUOTO fa parte di ciò che ti guida, potrebbe non essere tutto ciò che ti guida. E quella crudezza e vulnerabilità, gestite in modo autentico, è l’ORO della commedia, in parte perché così tante altre persone possono relazionarsi. Sempre chiave, Aibel dice: “Assicurati di avere altre cose che ti aiutano a sentirti bene con te stesso e con la vita, e con i tuoi cari la cui presenza può aiutarti a tenere a mente che hai un valore al di fuori del tuo successo.”

Punchlines può aiutare a elaborare.

Sai come si dice “commedia = tragedia + tempo”? Ecco l’opinione di Aibel su questo: “Un comico che può rallentare e rimanere presente con sentimenti impegnativi beneficia non solo emotivamente, ma anche in termini di prestazioni, essendo in grado di tenere la stanza in silenzio o in silenzio, al contrario di solo barrelling lungo. Che può fare per un atto più ricco, più risonante.”Laurie Kilmartin (45 Battute su mio padre morto) e Tig Notaro (One Mississippi) sono due (di un bel po’) maestri in questo—a usare umorismo finemente disegnato non per deviare o rendere luce della tragedia, ma per elaborare autenticamente e condividerlo.

Questa è una mossa avanzata, lo sappiamo. “I comici possono avere più difficoltà a rallentare e stare con sentimenti scomodi”, dice Aibel. “Il loro impulso può essere quello di scaricare l’energia di sentimenti importanti convertendola in una battuta finale o accelerando.”Può essere divertente, ma può anche lasciarti bloccato. Se vuoi sperimentare, prova prima le tue cose più oscure e personali su folle amichevoli (o solo amici). Lascia che ti aiutino a metterti comodo e dagli il tempo di gelare.

Imparare ad essere un buon fumetto può essere come imparare ad essere un buon umano.

” È potentemente gratificante spostare gli altri a pensare e sentire—e sentirsi meno soli—attraverso la narrazione e le prestazioni. Non solo per l’ego, ma per il cuore”, dice Aibel. E imparare a connettersi con le persone, anche dal palco, è forse l’abilità di vita più mentalmente sana e preziosa che ci sia, oltre a fissare i telefoni dopo che sono caduti nella toilette (plz help me.)

3 consigli per rimanere divertente e sano di mente

Impostare obiettivi è possibile controllare.

Aibel chiama questi “obiettivi di processo”: imposta obiettivi intorno a cose che puoi effettivamente fare, come eseguire il numero x di notti a settimana, non cose che non puoi controllare—come ottenere un callback.

Prendi un hobby!

Quando sei un fumetto, il tuo compito è quello di essere critico. Come rimanere positivi, specialmente su di te? Assicurati di fare cose fuori commedia che ti fa sentire in controllo e positivo, dice Aibel.

Trova supporto-sì, anche su una commedia ” stipendio.”

Reccos di Aibel:

Leggi libri.

• Sul processo creativo: La via dell’artista (Julia Cameron), L’abitudine creativa (Twyla Tharp)
• Spiritualità libri e pratiche “offrono forza, prospettiva, consolazione e strumenti per la cura di sé.”
• Libri di terapia per laici: The Drama of the Gifted Child (Alice Miller), The Art of Loving (Erich Fromm)
• Great lit: The Unbearable Lightness of Being (Milan Kundera) “offre una prospettiva su come rimanere intatti quando ci si sente privati della propria identità.”

Trova un mentore: forse un comico più anziano il cui approccio e spirito ammiri (ma fai attenzione ai ” guru.”)

Essere intorno alla gente: allenatori di supporto, insegnanti, colleghi e amici possono fare una grande differenza.

Cerca di non lasciare che il tuo corpo vada a sh * t. O, come dice Aibel: “La forma fisica, l’esercizio fisico e le abitudini sane intorno al sonno, al cibo, all’alcol e alle droghe sono utili.”

Terapia a basso costo di qualità. New York e altre città offrono solide cliniche a basso costo/a scorrimento attraverso istituti psicoanalitici, e terapisti privati e organizzazioni come il Fondo Actors offrono workshop e gruppi di supporto.

Dicci cosa ne pensi!Clicca per Tweet

BLAIR DAWSON (stagista, workshop) è un comico standup e improvvisatore che produce e co-ospita uno storytelling mensile e stand-up show sponsorizzato da Babeland chiamato ” U Up?”@UrGirlBlair