Dieci anni fa segna l’uscita ufficiale dell’album di debutto straziante di Bon Bon, For Emma, Forever Ago. E mentre la sua uscita molto bene può aver sentito come sempre fa, ha introdotto il mondo a Justin Vernon, frontman della band e fondatore che da allora è diventato una voce duratura nel mondo della musica folk e oltre con il suo songwriting trascendente e continuamente abilità inventiva.
Per Emma, Forever Ago è stato scritto principalmente in isolamento in una cabina nel nord del Wisconsin e offre un profondo senso di profondità emotiva attraverso il suo minimalismo mirato. Bon I, album omonimo del secondo anno della band, ha vinto la band più nomination ai Grammy Awards 2012, tra cui due Grammy vince come Miglior album alternativo dell’anno e miglior nuovo artista. L’ultimo album dei Bon I e forse il loro opus, 22, A Million, hanno segnato un allontanamento dagli elementi principalmente folksy impiegati nei dischi passati, optando per un maggiore uso per la produzione elettronica e la modulazione vocale per il plauso della critica universale.
Non c’è dubbio – Vernon è uno dei più grandi cantautori e talenti musicali del nostro tempo. La capacità di Vernon di trarre una sorgente di emozioni dal minimo minimo di strumentazione, unita alla sua capacità di evolversi costantemente e fornire sperimentazioni sul campo sinistro senza mai sacrificare il suo senso artistico sottostante, rende probabile che i fan continueranno a lodare i suoi sforzi artistici nei decenni a venire. Così, in onore di questo talento universalmente acclamato e il decennale di Per Emma, Forever Ago che ha introdotto il mondo a Bon Vern e Justin Vernon, incontrare sei quelli per sapere se sei un fan di Bon I.
Julien Baker
Uno degli elementi che hanno originariamente reso Bon I un atto così degno di nota nel 2008 è stata la nuova interpretazione della band sulla musica folk, e una delle cose che rendono Julien Baker un atto così degno di nota oggi è la sua nuova interpretazione della musica folk. Memphis, Tennessee-nato e cresciuto Julien Baker non è solo fornendo un nuovo approccio al genere del folk in sé, ma i preconcetti tipicamente associati con il genere e il Sud. Il 22-year-old profondo talento songwriting identifica apertamente come un cristiano queer che è accettato dalla sua chiesa locale. Baker incanala dinamicamente queste sfaccettature di se stessa in struggenti opere d’arte sonore, come nei suoi album di debutto e del secondo anno acclamati dalla critica, Slogata alla caviglia e Turn Out The Lights.
Yoste
Alcuni degli sforzi creativi più interessanti di Vernon sono stati il sottoprodotto della collaborazione con il collega eccezionale genio musicale James Blake, come visto in “Fall Creek Boys Choir” e “I Need A Forest Fire.”Yoste arriva all’incrocio tra James Blake e Justin Vernon. Il produttore e cantautore australiano di 22 è salito alla ribalta con il suo singolo, “Chihiro”, una traccia meditativa di costruzione lenta che esemplifica il potere meravigliosamente commovente trovato nella semplicità. Dall’uscita di “Chihiro”, Yoste ha continuato a pubblicare singoli che dimostrano l’innata capacità del giovane talento di dare vita a vividi paesaggi sonori ricchi di emozioni, incluso il singolo “Arc” del 2018.”
Allan Rayman
I paralleli con Allan Rayman e Bon Bon sono facilmente evidenti. I due sono entrambi figure enigmatiche che hanno auto-pubblicato il loro album di debutto, Rayman’s Hotel Allan in 2015, a un inaspettato grande ronzio alimentato dal passaparola, condividono un talento per l’utilizzo del minimalismo al massimo, e hanno un debole per le canzoni di titoli dopo locali senza sbocco sul mare. Forse ha qualcosa a che fare con quel posizionamento senza sbocco sul mare, come il nativo di Rayman Lost Springs, il Wyoming sembra informare attivamente la misteriosa miscela di musica indie R&B, soul, hip-hop e musica folk. La combinazione risultante suona contemporaneamente classica come lo stato di montagna dell’artista, tanto quanto risuona come qualcosa di completamente inconsapevole e nuovo a se stesso.
Albin Lee Meldau
La musica veramente toccante convive come poesia. È la sommatoria delle esperienze di vita mondane e quotidiane a cui assistiamo ogni giorno, che, quando messe in musica, trasformano il giorno per giorno in qualcosa di grandioso che parla alla nostra stessa anima. In Per Emma, Forever Ago, Vernon ha riassunto i suoi eventi della vita al momento, che vanno da amore perduto alla mediocrità pianura, e svedese astro nascente Albin Lee Meldau trasforma le realtà spesso dure che ha testimoniato in numeri anima portanti. Uno ha bisogno di guardare oltre “Lou Lou,” colpo standout del cantante che affronta i temi della dipendenza, malattia mentale, e l’abuso di droga, a testimoniare un nuovo arrivato con una voce arrestante che sta trasformando attivamente il mondo intorno a lui in poesia musicale.
Nick Mulvey
La musica folk è stata storicamente un genere che funziona dualmente come forma d’arte e un sistema per trasmettere storie attraverso il mezzo della canzone. È uno degli aspetti intrinseci sia della musica di Bon I che di Nick Mulvey che gli conferisce il suo penetrante senso di profondità; queste non sono solo canzoni ma la storia di un momento nel tempo. Mulvey è un artista nominato due volte al Mercury Award che originariamente ha trovato il successo di critica come membro del gruppo jazz elettronico britannico Portico Quartet. Dalla sua partenza dal Portico Quartet, Mulvey si è affermato come artista solista catturando i racconti e le voci delle comunità sottorappresentate attraverso la sua voce senza tempo e la sua abilità chitarristica. Mulvey artigianato non solo canzoni ma celebrazioni dell’esperienza umana.
Lewis Capaldi
Nello stesso modo in cui Bon I era un atto non firmato che divenne una sensazione durante la notte, gli inizi di Lewis Capaldi seguono un percorso molto simile. Il cantautore scozzese di 21 è diventato l’artista più veloce mai firmato ad accumulare 25 milioni di ascolti su Spotify con il suo successo di breakout, “Bruises”, che da allora ha continuato a raccogliere 45 milioni di ascolti al momento della stesura di questo articolo. Non c’è da meravigliarsi perché sia. C’è una sincerità emotiva pura e cruda che permea la musica di Capaldi. Nel corso di un singolo EP, Bloom del 2017, Capaldi tocca tutti i capisaldi di ciò che rende esattamente un artista un grande cantautore folk per i secoli. È vulnerabile, impenitente nei suoi ritratti brutalmente onesti di crepacuore e meravigliosamente intimo.