’94 Til Infinity
Stiamo stampando il 1994 come il più grande anno del rap, quando l’hip-hop è diventato intero. Discuteteci
Molte teste rap considerano il 1988 lo zenith dell’hip-hop. Gli anni di Reagan-Bush ci hanno portato rap di protesta, intrepido reportage di strada e sperimentazione pazzesca; Rakim e Big Daddy Kane si sono aggiudicati il titolo di miglior rapper vivo mentre Slick Rick ha narrato la più grande storia mai raccontata. Ma l’hip-hop all’epoca era rovinato dalla disuguaglianza di opportunità. I rapper costieri sono stati pubblicizzati in modo sproporzionato, senza dubbio beneficiando della loro vicinanza a Viacom e ad altri bedrock tradizionali. MCs da fly-over paese, nel frattempo, sono stati lasciati a lavorare in gran parte nell’oscurità ingrato. Quante teste rap Tri-State si sono degnate di riconoscere Kilo Ali? Il regionalismo era un’abitudine autolesionista delle élite costiere all’epoca: gli estranei erano considerati intellettualmente e moralmente carenti per ragioni superficiali come la loro dizione o il codice postale. A dire il vero, Miami bass impresario zio Luke è stato licenziato come un oversexed ne’er-do-well, e Houston hellions i ragazzi Geto sono stati inizialmente evitati dai circoli di potere di New York. Questo atteggiamento esclusionista ha creato una scarsità di diversità. Un numero esorbitante di album hip-hop classici è uscito nel corso del prossimo mezzo decennio, ma il genere è rimasto incorreggibilmente incatenato alle leggi della geografia. C’erano circa tre opzioni per l’ascoltatore hip-hop più esigente: boom-bap informato dal jazz, anarco-rap in stile Bomb Squad e G-funk hiss. Poi è arrivato il 1994, un anno che ha segnato un cambiamento nelle priorità. All’interno di questo 365, l’hip-hop ha iniziato a democratizzare, portando con sé un pieno fiorire di musicalità al genere. E per questo motivo, ‘ 94 è libbra per libbra l’anno più forte nei libri di storia del rap. Il 1994 è sempre stato sinonimo del debutto bellwether di Nas, Illmatic, che è stato giustamente mitizzato come un classico rap di boxcutter. Lontano dalle scale disseminate di siringhe di Queensbridge, però, era spuntato un giorno di resa dei conti. Venti anni fa, una generazione di rapper più allegra e melodicamente inclinata-tra cui E—40 e Spice 1 della Bay Area, UGK di Port Arthur e Triple Six Mafia di Memphis-era salita sul rapscape. Questi artisti mettono un premio su gratificanti, melodie latch-grado e groovy funk homegrown. E l’hip-hop è aumentato considerevolmente. Sono spariti gli stessi breakbeat narcolettici. Anche il set di New York ha imparato a divertirsi: Dare Iz a Darkside di Redman è coloratamente musicale, e con Gang Starr Hard to Earn, l’appassionato di vinile DJ Premier ha spinto il suo materiale campione in nuove direzioni avventurose. Nel frattempo the Notorious B. I. G.’s Ready to Die ha una lucentezza R&B coinvolgente e accessibile. Nel 1988, Biggie potrebbe essere stato etichettato come traditore per aver urlato l’impronta del Texas Rap-A-Lot, come ha fatto senza conseguenze sul taglio di “94 posse” di Craig Mack ” Flava In Ya Ear (Remix).”Prima del’ 94, raramente si sentiva parlare di povertà nera al di fuori di New York o Los Angeles, questo è cambiato con l’avvento del multiculturalismo hip-hop. Il genocidio del colpo di Stato & Juice e Southernplayalisticadillacmuzik di OutKast hanno pontificato sulle difficoltà uniche di Oakland e Atlanta, rispettivamente. Credito Bone Thugs-N-Harmony Creepin ‘ su Ah Venire per esporre le degradazioni della vita nel Midwest post-industriale. La resurrezione di Common è più famosa per la relazione post-mortem “I Used to Love H. E. R.”, dove Com esprime metaforicamente il suo sgomento per la presunta diluizione dell’hip-hop. La canzone anela per un tempo in cui l’hip-hop era solo “pochi negri di New York in nel parco.”Ma solo quando la vecchia guardia iniziò ad accogliere i meridionali, i Midwestern e altri nella sua compagnia, il genere visse una vera età dell’oro. La democratizzazione ha permesso l’input dagli altri più funkier dell’America. Il 1994 sarà ricordato come l’anno in cui l’hip-hop abbracciò il pluralismo e la creatività sfrenata sbocciò come una macchia di fiori selvatici in ogni cammino della vita americana. – M. T. Richards