Un mese fa ho scritto un breve post in cui ho cercato di fare marcia indietro un po ‘ da tutti i discorsi sulla polpa e l’azione che ho fatto ultimamente. Dovresti leggere prima quel post, se non l’hai già fatto.
Ho teso a definire questi due aspetti della vita dello scrittore come la cosa che puoi imparare (mestiere) e la cosa che non puoi (arte). Ma non è abbastanza. Non per me, comunque – non più. Mi piacerebbe fare almeno un tuffo leggermente più profondo nella differenza tra arte e artigianato.
Una semplice distinzione è fatta da DifferenceBetween.net nel breve articolo “Differenza tra arte e artigianato”:
L’arte è una forma di lavoro che è espressione di emozioni. Craft è una forma di lavoro, che si traduce in una produzione tangibile, ad esempio, stampaggio e intaglio.
L’arte è spesso descritta come non strutturata e aperta. Non ha limiti di espressione, proprio come nella pittura. Craft d’altra parte è strutturato, il che significa che ha una certa forma visibile.
Per me questo significa che “mestiere” ben fatto diventa “arte” quando è apprezzato come tale, e “arte” mal eseguita può essere relegata a “mestiere” se non riesce a risuonare emotivamente. L’arte è negli occhi di chi guarda e una grande opera d’arte può mostrare poco in termini di competenza tecnica, come le grandi opere espressioniste astratte di Jackson Pollack spesso criticate come dipinti “chiunque” potrebbe fare, o un’opera di artigianato esemplare come un semplice edificio per uffici in vetro e acciaio che nessuno trova particolarmente stimolante, ma che resisterà per millenni, e funziona perfettamente come progettato.
Convergenza, 1952. Immagine di proprietà della Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY.
Per la cronaca, vedo il lavoro di Pollack come arte e non penso per un secondo che avrei potuto farlo. Questi dipinti trascendono il metodo. Riguarda l’idea, il sentimento, il commento sul tempo e sul luogo in cui sono stati dipinti, sulla vita interiore dell’autore . . . cose che tutta la grande arte condivide: il perfettamente intangibile.
Detto questo, è giusto vedere l’artigianato come tradizione e l’arte come innovazione.
La divisione tra arte/artisti e artigianato/artigiani risale all’umanesimo rinascimentale quando, secondo Laura Morelli nel suo video TED-Ed ” C’è una differenza tra arte e artigianato?”: “all’interno di una singola generazione, l’atteggiamento delle persone nei confronti degli oggetti e dei loro creatori si sarebbe spostato drammaticamente” e la cultura ha iniziato “attribuendo maggiore valore alla creatività individuale rispetto alla produzione collettiva.”
Morelli preferisce il termine “arti visive” in termini di pittura, scultura, ecc.- possiamo estenderlo alle “arti scritte”? In modo che possiamo apprezzare pulp fiction o thriller “boilerplate” come arte allo stesso modo in cui apprezziamo alcuni oggetti decorativi come arte popolare?
” ‘L’ironia è che l’arte non è migliorata, abbiamo’, ha detto Brooke Davis Anderson, curatore e direttore del Centro contemporaneo presso l’American Folk Art Museum di New York. “Finalmente possiamo riconoscere la sua qualità.”Margo Jefferson ha scritto nel suo pezzo del New York Times” Oltre l’etichettatura culturale, oltre l’arte contro l’artigianato.”
” Le persone discutono ancora del valore relativo dell’arte fatta per essere usata (artigianato e design) e dell’arte fatta per essere contemplata (pittura, disegno e scultura)”, ha continuato Jefferson, ” È l’utilitarismo contro l’alta tradizione artistica. Ma perché l’alto deve significare meglio? Perché non può semplicemente descrivere una certa storia di tecniche e pratiche?”
Buona domanda. Ma la finzione non è mai stata creata per essere “usata” nello stesso modo in cui viene usata una sedia o un piatto da portata, quindi ora questa distinzione ci fallisce. Se la polpa era cattiva per “intrattenere”, allora non è che, per sua stessa natura, suscita emozioni, e quindi, bene o male, l’arte?
Penso di sì.
“Felicemente”, ha scritto Jefferson, “le istituzioni e gli individui stanno decidendo di buttare fuori i vecchi dibattiti sui valori relativi dell’arte designata fine, popolare, alta o utilitaristica. Il punto è capire ogni tradizione. Il punto è aprire gli occhi a qualsiasi artista che, come diceva Joseph Conrad, può farci sentire, sentire e soprattutto vedere.”
Lo stesso per gli scrittori di generi una volta emarginati. Un romanzo con maghi duellanti, se suscita una reazione emotiva nel suo lettore, è tanto un’opera d’arte letteraria quanto quei romanzi “designati bene” dal mondo accademico.