Primi anni di vitamodifica
Carl Orff nacque a Monaco di Baviera il 10 luglio 1895, figlio di Paula (Köstler) e Heinrich Orff. La sua famiglia era bavarese ed era attiva nell’esercito imperiale tedesco; suo padre era un ufficiale dell’esercito con forti interessi musicali. Sua nonna paterna era cattolica di origine ebraica. All’età di cinque anni, Orff iniziò a suonare pianoforte, organo e violoncello, e compose alcune canzoni e musica per spettacoli di marionette.
Nel 1911, all’età di 16 anni, fu pubblicata una parte della musica di Orff. Molte delle sue opere giovanili erano canzoni, spesso ambientazioni di poesia tedesca. Essi sono caduti nello stile di Richard Strauss e altri compositori tedeschi del giorno, ma con accenni di quello che sarebbe diventato il linguaggio musicale distintivo di Orff.
Nel 1911/12, Orff scrisse Zarathustra, Op.14, una grande opera incompiuta per voce baritonale, tre cori maschili e orchestra, basata su un brano del romanzo filosofico di Friedrich Nietzsche Also sprach Zarathustra. L’anno seguente compose un’opera, Gisei, das Opfer (Gisei, il sacrificio). Influenzato dal compositore impressionista francese Claude Debussy, ha iniziato a usare combinazioni colorate e insolite di strumenti nella sua orchestrazione.
Prima guerra mondialemodifica
Il Musik-Lexikon di Moser afferma che Orff studiò all’Accademia di Musica di Monaco dal 1912 al 1914. Ha poi servito nell’esercito tedesco durante la prima guerra mondiale, quando è stato gravemente ferito e quasi ucciso quando una trincea ceduto. In seguito, ha ricoperto vari incarichi presso i teatri d’opera di Mannheim e Darmstadt, per poi tornare a Monaco di Baviera per proseguire i suoi studi musicali.
The 1920sEdit
A metà degli anni 1920, Orff iniziò a formulare un concetto che chiamò elementare Musik, o musica elementare, che si basava sull’unità delle arti simboleggiate dalle antiche Muse greche, e coinvolgeva tono, danza, poesia, immagine, design e gesto teatrale. Come molti altri compositori dell’epoca, fu influenzato dal russo-francese émigré Igor Stravinsky. Ma mentre altri seguirono le opere neoclassiche fresche ed equilibrate di Stravinsky, furono opere come Les noces (Il matrimonio), una rappresentazione terrosa e quasi folcloristica dei riti nuziali contadini russi, che piacque a Orff. Iniziò anche ad adattare opere musicali di epoche precedenti per la presentazione teatrale contemporanea, tra cui L’opera L’Orfeo di Claudio Monteverdi (1607). La versione tedesca di Orff, Orpheus, fu messa in scena sotto la sua direzione nel 1925 a Mannheim, utilizzando alcuni degli strumenti che erano stati utilizzati nella rappresentazione originale del 1607. L’opera appassionatamente declamata dell’epoca di Monteverdi era quasi sconosciuta negli anni venti, tuttavia, e la produzione di Orff incontrò reazioni che andavano dall’incomprensione al ridicolo.
Nel 1924 Dorothee Günther e Orff fondarono la Scuola Günther di ginnastica, musica e danza a Monaco di Baviera. Orff era lì come capo di un dipartimento dal 1925 fino alla fine della sua vita, e ha lavorato con i principianti musicali. Lì ha sviluppato le sue teorie sull’educazione musicale, avendo un contatto costante con i bambini. Nel 1930, Orff pubblicò un manuale intitolato Schulwerk, in cui condivide il suo metodo di conduzione. Prima di scrivere Carmina Burana, ha anche curato opere del 17 ° secolo. Tuttavia, queste varie attività gli hanno portato pochissimi soldi.
Era nazistaedit
Il rapporto di Orff con il nazionalsocialismo tedesco e il Partito nazista è stato oggetto di notevoli dibattiti e analisi. La sua Carmina Burana era molto popolare nella Germania nazista dopo la sua prima a Francoforte nel 1937. Data la precedente mancanza di successo commerciale di Orff, il fattore monetario dell’acclamazione di Carmina Burana fu significativo per lui. Ma la composizione, con i suoi ritmi sconosciuti, è stata anche denunciata con insulti razzisti. Fu uno dei pochi compositori tedeschi sotto il regime nazista che rispose alla chiamata ufficiale di scrivere nuova musica incidentale per Sogno di una notte di mezza estate dopo che la musica di Felix Mendelssohn era stata bandita. I difensori di Orff notano che aveva già composto musica per questo spettacolo già nel 1917 e nel 1927, molto prima che questo fosse un favore per il regime nazista.
Orff era un amico di Kurt Huber, uno dei fondatori del movimento di resistenza Weiße Rose (la Rosa bianca), che fu condannato a morte dal Volksgerichtshof e giustiziato dai nazisti nel 1943. Orff per caso chiamò a casa di Huber il giorno dopo il suo arresto. La moglie sconvolta di Huber, Clara, implorò Orff di usare la sua influenza per aiutare suo marito, ma lui rifiutò la sua richiesta. Se la sua amicizia con Huber fosse mai stata scoperta, le disse, sarebbe stato “rovinato”. Il 19 gennaio 1946 Orff scrisse una lettera al defunto Huber. Più tardi quel mese, ha incontrato Clara Huber, che gli ha chiesto di contribuire a un volume commemorativo per suo marito. La lettera di Orff fu pubblicata in quella raccolta l’anno successivo. In esso, Orff lo implorò per il perdono.
Ebbe una lunga amicizia con il musicologo, compositore e rifugiato tedesco-ebreo Erich Katz, fuggito dalla Germania nazista nel 1939.
Denazificazionemodifica
Secondo lo storico canadese Michael H. Kater, durante il processo di denazificazione di Orff a Bad Homburg, Orff affermò di aver contribuito a fondare il movimento di resistenza della Rosa Bianca in Germania. Non c’erano prove per questo diverso dalla sua stessa parola, e altre fonti contestano la sua affermazione. Kater ha anche fatto un caso particolarmente forte che Orff ha collaborato con le autorità tedesche naziste.
Tuttavia, nel file di denazificazione di Orff, scoperto dallo storico viennese Oliver Rathkolb nel 1999, nessuna osservazione sulla rosa bianca è registrata; e in Composers of the Nazi Era: Eight Portraits (2000) Kater ritrattò le sue precedenti accuse in una certa misura.
In ogni caso, l’affermazione di Orff di essere stato antinazista durante la guerra fu accettata dalle autorità di denazificazione americane, che cambiarono la sua precedente categoria di “gray unacceptable” in “gray acceptable”, permettendogli di continuare a comporre per la presentazione pubblica, e di godere delle royalties che la popolarità dei Carmina Burana gli aveva guadagnato.
Dopo la seconda guerra mondialedit
La maggior parte delle opere successive di Orff – Antigonae (1949), Edipo der Tyrann (Edipo il tiranno, 1958), Prometeo (1968), e De temporum fine comoedia (Play on the End of Times, 1971) – erano basate su testi o argomenti dell’antichità. Estendono il linguaggio dei Carmina Burana in modi interessanti, ma sono costosi da mettere in scena e (per ammissione di Orff) non sono opere in senso convenzionale. Le loro esibizioni dal vivo sono state poche, anche in Germania.
Vita personalemodifica
Orff era un cattolico romano. Fu sposato quattro volte: con Alice Solscher (m. 1920, div. 1925), Gertrud Willert (m.1939, div. 1953), Luise Rinser (m.1954, div. 1959) e Liselotte Schmitz (m. 1960). La sua unica figlia Godela (1921-2013) era dal suo primo matrimonio. Ha descritto il suo rapporto con il padre come essendo stato difficile, a volte. “Aveva la sua vita e questo era quello”, dice a Tony Palmer nel documentario O Fortuna.
morteModifica
Orff morì di cancro a Monaco di Baviera nel 1982, all’età di 86 anni. Orff fu sepolto nella chiesa barocca del priorato benedettino di Andechs, a sud-ovest di Monaco. La sua lapide reca l’iscrizione latina Summus Finis (il fine ultimo), tratta dalla fine della sua ultima opera, De temporum fine comoedia.