Originariamente pubblicato ahttps://industrialscripts.com il 24 gennaio 2020
Vuoi che una sceneggiatura sia divertente ma riflessiva e unica ma riconoscibile. Vuoi che il pubblico si connetta. Usando metafore visive può essere la chiave per sbloccare questo.
Se usate intenzionalmente, le metafore visive possono trasformare l’intera sceneggiatura. Aggiungono più di un po ‘ di spezie — aggiungono profondità e dimensione.
Creano una storia più ricca e più forte e alterano completamente il modo in cui il pubblico si relaziona, reagisce e si sente.
- Che aspetto ha una metafora visiva nella pratica?
- Come si usa uno e perché si dovrebbe?
- Cosa fa una metafora visiva per la tua scrittura e la tua storia?
Continua a leggere per scoprire cosa sono le metafore visive e i nostri tre principali suggerimenti su come incorporarle nella tua sceneggiatura.
Si può essere tentati di evitare solo metafore visive del tutto, confusione che spesso circonda ciò che sono anche per cominciare.
Forse uno dei modi più semplicistici per capirlo viene da Blain Brown che dice :
” la capacità delle immagini di trasmettere un significato in aggiunta alla loro semplice realtà. Pensate a come’ lettura tra le righe ‘ visivamente…”
Essenzialmente, una metafora visiva è un concetto rappresentato da un’immagine visiva. Simboleggiando qualcosa di molto più grande dell’immagine stessa, è un modo incredibile per “mostrare” piuttosto che “raccontare”.’
Può comunicare concetti grandi, complessi e carichi di emozioni senza dialogo e fornire informazioni sulle relazioni, il contesto e il tono con pochi secondi di un’immagine.
- Ad esempio, una scena con pagine di calendario in rapido movimento può rappresentare il passare del tempo.
- Questo è un tipo di metafora visiva, anche se piuttosto semplice.
Una metafora visiva più complessa potrebbe coinvolgere una scena che mostra un uomo solo nel mezzo di un vasto campo innevato e arido.
- Cosa ci comunica? Bene, potrebbe comunicare una vasta gamma di cose
- Sentimenti di solitudine e isolamento, perdita di speranza, temi di vita e morte.
Queste sono grandi idee all’interno di una singola immagine. Anche nella sceneggiatura, a volte le parole non bastano.
Metafore visive possono tirare una notevole quantità di peso. Il visual ha un impatto anche grande dialogo può lottare per toccare.
Metafore visive nel film
Quindi, come appare in pratica una metafora visiva?
Diamo un’occhiata ad alcuni film diversi per aiutarci a rispondere a questa domanda.
Graffiti americani (1973)
George Lucas ‘ cult classico coming-of-age film in grado di offrire qualche facile comprensione di ciò che metafore visive sembrano in pratica.
In American Graffiti, il personaggio principale (Curt Henderson) si è recentemente diplomato al liceo e si sta preparando a trasferirsi al college.
Il giorno prima di trasferirsi al college, frequenta un “Back to High School” sock hop dove finalmente riesce a sperimentare la scuola come un estraneo che guarda dentro.
Vaga per le sale, guardandosi intorno con nostalgia prima di far visita al suo vecchio armadietto. Prova la combinazione ad esso, ma non si apre mai. È stato cambiato.
- Questa scena è una metafora visiva che rappresenta come Curt sta attraversando anche il suo cambiamento.
- Non è più uno studente e come tale non ha accesso a ciò che ha fatto una volta.
- Non può vivere il suo passato, anche se ci prova. È semplicemente non disponibile per lui.
- Tutto quello che può fare ora è andare avanti con la sua nuova vita. Ha poca scelta.
Seguendo questa scena, la telecamera mostra Curt che viaggia lontano da questo armadietto e lo mostra sorridente. Questa è anche una metafora visiva.
- Mostra che ha accettato il passato è il passato e sta invece facendo passi verso il suo futuro.
Zootopia (2016)
Un film divertente e adatto alle famiglie in superficie, Zootopia è piena di diversi temi complessi. Metafore visive portano questi temi.
La prima metafora importante di questo film è rappresentata dal distintivo della polizia e dall’uniforme indossata dagli ufficiali della ZPD. Questi simboleggiano cose diverse per i due protagonisti e il loro significato cambia nel corso del film.
Per Judy, il coniglio della polizia, servono come simbolo di progresso, uguaglianza e opportunità.
- Per lei, il badge non è solo un badge.
- È segno che lei ha ufficialmente ‘fatto’ nella grande città e che i sogni sono veramente possibili.
- Oltre a questo, è un simbolo di autorità e potere — qualcosa che non ha mai avuto molto nella sua grande famiglia né nella società in generale (a causa dell’essere un coniglio).
Per Nick, il truffatore fox, il distintivo della polizia e l’uniforme rappresentano qualcosa di diverso.
- Per Nick, rappresentano un tipo di oppressione e un’autorità discriminatoria.
- Mentre Judy è stato dato potere dalle stesse immagini, Nick ha sentito il suo potere è stato spogliato da lui.
- L’autorità che detiene l’immagine del poliziotto mira a punirlo per i suoi trambusti.
- Questo lo priva di poteri perché è l’unico modo in cui le volpi possono davvero guadagnarsi da vivere.
- Dimostra a Nick che il distintivo d’oro lucido è lì per mantenere lo status quo e tenerlo al suo “posto”.
Il distintivo e uniforme sono metafore visive dinamiche, però. Il loro significato cambia per Nick entro la fine del film.
- Invece di simboleggiare l’oppressione, rappresentano il progresso proprio come hanno fatto per Judy.
- Nick che riceve un badge reale rappresenta accettazione, supporto e cambiamento positivo.
- Rappresenta cose simili per la società in generale, in quanto mostra un drastico cambiamento nella percezione di volpi e coniglietti.
Harry Potter e la Pietra Filosofale(2001)
Tutti i film di Harry Potter sono pieni di metafore visive. Tre dei più grandi sono introdotti nella Pietra Filosofale: la bacchetta di Harry, la sua cicatrice e lo Specchio di Erised.
A livello di superficie, le bacchette funzionano come uno strumento utile per la magia. A livello metaforico, le bacchette offrono qualcosa di più.
- Sono una fonte di potere personale, di status, un promemoria dell’individualità e un abbraccio dell’impossibile.
La bacchetta individuale di Harry rappresenta alcune cose molto più personali per lui e la sua storia.
- Per Harry, ricevere la sua bacchetta era un raggiungimento della maggiore età e un recupero del suo diritto di nascita.
- Separato dai suoi genitori (e tutte le cose buone) per anni, ciò che è essenzialmente un bastone magico diventa qualcosa di avvincente.
- È una rinnovata connessione con sua madre e suo padre, un promemoria del loro amore e un simbolo del potenziale inutilizzato di Harry.
La cicatrice di Harry ha un significato metaforico simile.
- È un simbolo dell’amore dei suoi genitori e del loro sacrificio.
- Rappresenta anche un legame profondo con Voldemort ed è un promemoria della forza interiore di Harry.
Lo Specchio di Erised è anche un simbolo importante all’interno del film.
- Per tutti coloro che lo guardano, lo specchio simboleggia il pericolo di un intenso desiderio. Dopo tutto, le persone sono disposte a sprecare via fissando in esso.
- Per Harry, simboleggia il desiderio di famiglia, connessione e amore. Riflette una profonda solitudine e riluttanza a passare dal passato.
Mettere metafore visive da usare
Ora che hai visto esempi di come le metafore visive possono essere incorporate, è il momento di considerare come usarle nella tua sceneggiatura.
Mentre ci sono infiniti modi per farlo, qui ci sono tre cose principali da tenere a mente quando si implementano metafore visive.
Considera la tua direzione tematica
L’intero punto delle metafore visive è che sono una finestra nel sottotesto della sceneggiatura.
Pensa a cosa è per te e la tua sceneggiatura. Quali sono alcuni dei tuoi temi principali, sia nel pezzo completo o in una scena particolare?
- Vuoi esplorare l’amore o sei più un tipo “guts and glory”?
- Speri di dire qualcosa sulla salute mentale o sulla condizione umana?
- Vuoi fare punti sull’avidità o stai esplorando i benefici delle tendenze edonistiche?
È necessario disporre di un’immagine chiara prima di sviluppare le metafore visive.
Una volta che hai in mente un tema (o temi), devi solo trovare opportunità in cui puoi esprimerle attraverso le immagini.
A volte queste opportunità si presentano in modi più ovvi. Ad esempio, guarda indietro a Harry Potter e la Pietra Filosofale.
- Harry’s scar è una potente metafora visiva che rappresenta molteplici temi.
- Questi temi includono il potere dell’amore, l’importanza del sacrificio e l’innata forza interiore di Harry.
Segue solo logicamente quando si considerano gli eventi che creano la cicatrice.
Dare priorità emotività
Metafore visive sono grandi a comunicare temi importanti senza nemmeno dire nulla. Ma brillano i più brillanti quando assumono un significato più emotivo.
Parte della bellezza di queste metafore è che aprono le cose piuttosto che chiuderle. Perché mostrano piuttosto che raccontare, le cose sono più aperte all’interpretazione.
- La scena dell’armadietto di American Graffiti non deve solo simboleggiare ciò che sentiamo simboleggiare.
- Può rappresentare molto di più perché non dice attivamente al pubblico cosa credere.
Questo è fantastico per la tua scrittura, perché coinvolge il pubblico. Il pubblico diventa investito nel tuo lavoro perché un pezzo di loro è diventato parte di esso.
Utilizzando metafore visive, si consente agli spettatori di intervenire e creare il proprio significato individuale.
Cosa c’entra tutto questo con l’emotività? Beh, puoi rafforzare tutto questo dando la priorità alle emozioni nelle tue metafore visive.
Anche le sceneggiature più immacolate probabilmente non sarebbero molto memorabili se ne togliessi l’emozione. In altre parole, basta dare al pubblico qualcosa da sentire.
Dai alla tua metafora un peso simbolico. Se stai cercando di enfatizzare la paura, l’amore, la speranza, l’angoscia o la felicità, assicurati di mostrarlo attivamente.
Approfitta della struttura Act
Buona regola empirica: mescola il tuo uso di metafore visive.
È infinitamente più avvincente avere alcuni che sono statici e alcuni che sono dinamici, cambiando significato in tutta la tua sceneggiatura.
Questi ultimi possono essere più difficili da fare correttamente, ma possono essere essenziali per la visualizzazione della crescita o del cambiamento del personaggio.
Per semplificare le cose, usa la tua struttura act come guida. Nel migliore dei casi, sarebbe bello incorporare la metafora visiva dinamica una volta un atto.
- Questo funziona per ricordare al pubblico che la metafora contiene una sorta di caratterizzazione o significato della trama.
- Rende anche più naturale la progressione della metafora.
C’era una volta a Hollywood abbraccia una metafora visiva dinamica attraverso l’immagine ricorrente di Hollywood.
- All’inizio del film, lo sfarzo e il glam rappresentano possibilità, lusso e progresso.
- Chiunque può essere qualsiasi cosa, anche l’ansioso, star occidentale di mezza età Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
- Porta con sé un senso di sicurezza e la sensazione che un’epoca di tale glamour non possa mai finire.
Dopo gli eventi del film, il significato dietro l’immagine cambia.
- Né il pubblico né i protagonisti lo vedono in una luce positiva.
- Hollywood rappresenta invece la stagnazione, l’eccesso, la riluttanza a scendere a compromessi o a cambiare con i tempi.
- Rappresenta anche una fantasia malsana e un’ossessione per la violenza e la fantasia.
- Sappiamo che Rick Dalton non ha salvato Sharon Tate nella vita reale. La propensione di Hollywood a creare salvatori crea l’idea che un eroe salverà sempre la giornata. Sappiamo che questo non è vero nel mondo reale, come dimostrato dalla realtà dell’omicidio di Sharon Tate.
Le specifiche della tua metafora dinamica dipendono da te, anche se suggeriamo vivamente che il loro spostamento simbolico avvenga al culmine della sceneggiatura per il massimo impatto.
In conclusione.
Una metafora visiva non è solo un’immagine potente da usare sullo schermo. È un veicolo per trasmettere il significato più profondo della tua storia.
Le metafore visive usano il meglio di ciò che la sceneggiatura ha da offrire. Utilizzano il mezzo visivo per parlare al pubblico direttamente e inconsciamente.
Quando fatto bene, un pubblico può lasciare un film/TV show trattura solo da una singola immagine. Questo è il potere che una metafora visiva può avere, un’immagine contenente una moltitudine di significato e portata.