Ritmi rock e popmodiFica
La maggior parte dei ritmi rock e blues sono basati sul tempo 4/4 con un backbeat; tuttavia, molte variazioni sono possibili. Un backbeat è un’accentuazione sincopata sul ritmo “off”. In un semplice ritmo 4/4 questi sono i battiti 2 e 4. Il back beat enfatizzato, una caratteristica di alcuni stili africani, definì le registrazioni rhythm and blues alla fine degli anni ‘ 40 e divenne così una delle caratteristiche distintive del rock and roll e di gran parte della musica popolare contemporanea.
Armonia rock e popmodiFica
Armonicamente, nella musica rock, il modo più comune per costruire progressioni di accordi è quello di suonare “triadi” maggiori e minori, ciascuna comprendente una radice, terza e quinta nota di una data scala. Un esempio di una triade maggiore è Do maggiore, che contiene le note C, E e G. Un esempio di una triade minore è l’accordo di A minore, che include le note A, C ed E. Intervallati sono alcuni accordi di quattro note, che includono la radice, terza e quinta, così come una sesta, settima o nona nota della scala. L’accordo più comune con quattro note diverse è l’accordo di settima dominante, che include una radice, un terzo maggiore sopra la radice, un quinto perfetto sopra la radice e un settimo appiattito. Nella chiave di do maggiore, l’accordo di settima dominante è un G7, che consiste nelle note G, B, D e F.
Le progressioni a tre accordi sono comuni nel pop e nel rock precedenti, usando varie combinazioni degli accordi I, IV e V, con il blues a dodici barre particolarmente comune. Una progressione di quattro accordi popolare nel 1950 è I-vi-ii-V, che nella chiave di do maggiore è gli accordi Do maggiore, la minore, re minore e G7. Progressioni di accordi minori e modali come I-bVII-bVI (nella chiave di E, gli accordi Mi maggiore, Re maggiore, Do maggiore) sono presenti nella musica popolare.
Nella musica heavy metal, i chitarristi ritmici spesso suonano accordi di potenza, che presentano una nota radice e una quinta sopra, o con un’ottava che raddoppia la radice. In realtà non esiste un terzo dell’accordo. Gli accordi di potenza sono solitamente riprodotti con distorsione.
Arpeggioedit
Una deviazione dalla tecnica di base dell’accordo strummed è suonare arpeggi, cioè suonare singole note in un accordo separatamente. Se questo viene fatto abbastanza rapidamente, gli ascoltatori continueranno a sentire la sequenza come armonia piuttosto che melodia. L’arpeggio è spesso usato nel folk, nel country e nell’heavy metal, a volte a imitazione della vecchia tecnica del banjo. È anche prominente nel pop degli anni’ 60, come “House of the Rising Sun” degli animali, e jangle pop dagli anni ‘ 80 in poi. I chitarristi ritmici che usano l’arpeggio spesso favoriscono chitarre semi-acustiche e chitarre a dodici corde per ottenere un suono “jangly” luminoso e senza distorsioni.
La Soukous band TPOK Jazz inoltre caratterizzato il ruolo unico di mi-solo, (che significa “half solo”) chitarrista, giocando modelli arpeggio e riempiendo un ruolo “tra” il piombo e chitarre ritmiche.
RiffsEdit
In alcuni casi, la progressione di accordi è implicita con una sequenza semplificata di due o tre note, a volte chiamata “riff”. Questa sequenza si ripete in tutta la composizione. Nella musica heavy metal (o semplicemente” metal”), questo è tipicamente espanso a sequenze più complesse che comprendono una combinazione di accordi, note singole e palm muting. La parte di chitarra ritmica nelle composizioni eseguite da band più tecnicamente orientate spesso include riff che impiegano complesse tecniche di chitarra solista. In alcuni generi, in particolare metal, il segnale audio dall’uscita della chitarra ritmica è spesso successivamente pesantemente distorto da overdriving amplificatore della chitarra per creare un suono più spesso, “croccante” per i ritmi palm-tenui.
Interazione con altri chitarristimodifica
In gruppi con due o più chitarristi, i chitarristi possono scambiare o anche duplicare ruoli per varie canzoni o diverse sezioni all’interno di una canzone. In quelli con un singolo chitarrista, il chitarrista può suonare il piombo e il ritmo in numerose volte o contemporaneamente, sovrapponendo la sequenza ritmica con una linea di piombo.
Crossover con tastiereedit
La disponibilità di unità di effetti elettronici come i pedali delay e le unità di riverbero consente ai chitarristi elettrici di suonare arpeggi e assumere parte del ruolo di un giocatore di sintetizzatore nell’esecuzione di “pad”sostenuti. Quelli servono come sfondi sonori nel pop moderno. La creazione di un suono pad differisce dai soliti ruoli di chitarra ritmica in quanto non è ritmica. Alcune band hanno un sintetizzatore performer play pad. Nelle band senza un giocatore di synth, un chitarrista può assumere questo ruolo.
Sostituzione della chitarra leadedit
Alcune tecniche ritmiche si incrociano nella chitarra solista. In chitarra-basso-e-batteria power trios chitarristi devono raddoppiare tra ritmo e piombo. Ad esempio Jimi Hendrix ha combinato accordi completi con lecca solisti, doppi stop e arpeggi. Negli anni 2010 ,i “pedali looping” vengono utilizzati per registrare una sequenza di accordi o riff su cui i musicisti possono quindi suonare la linea principale, simulando il suono ottenuto avendo due chitarristi.
EquipmentEdit
I chitarristi ritmici di solito mirano a generare un suono ritmico e cordale più forte, in contrasto con l’obiettivo dei chitarristi principali di produrre una linea melodica sostenuta e acuta che gli ascoltatori possano ascoltare sopra la parte superiore della band. Di conseguenza, i musicisti ritmici e lead possono utilizzare chitarre e amplificatori diversi. I chitarristi ritmici possono impiegare una chitarra acustica elettrica o una chitarra elettrica dotata di humbucker per un’uscita più ricca e più grassa. Inoltre, i chitarristi ritmici possono utilizzare corde di calibro maggiore rispetto a quelle utilizzate dai chitarristi lead. Tuttavia, mentre queste possono essere pratiche, non sono necessariamente la regola e sono soggette allo stile della canzone e alla preferenza del singolo chitarrista.
Mentre i chitarristi ritmici nelle band metal usano effetti di distorsione, tendono ad usare meno degli effetti di modulazione come i flanger usati dai chitarristi. Mentre il chitarrista solista in una band metal sta cercando di rendere il tono solista più prominente, e quindi utilizza una gamma di effetti colorati, il chitarrista ritmico sta tipicamente cercando di fornire un suono di supporto denso e solido che si fonde con il suono generale del gruppo. Nelle band alternative rock e post punk, tuttavia, dove la band sta cercando di creare un paesaggio sonoro ambientale piuttosto che un aggressivo “Wall of Sound” in stile Motörhead, il chitarrista ritmico può usare effetti flangiati e delay per creare uno sfondo scintillante.