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A Netflix, il carattere è spesso più importante della trama, ha detto che la società del talento creativo del regista Christopher Mack presso CineGouna Ponte, sezione industria dell’Egitto, El Gouna Film Festival, lunedì durante il suo “Passo Realizzazione Masterclass di Netflix.”Ma non si tratta di renderlo simpatico, poiché la loro trasformazione è la chiave dell’esperienza di narrazione.
” Questo cambiamento sta spingendo le persone a guardare i nostri contenuti. Il vostro compito è quello di renderlo interessante e coinvolgente. Pensa a Walter White”, ha detto Mack, spiegando come presentare con successo nuovi concetti a Netflix. “Gli spettatori sviluppano una relazione con i personaggi, il loro impegno dipende dal fatto che si relazionino con loro o meno. Altrimenti non gliene frega niente.”
Mack ha anche consigliato ai nuovi scrittori di pensare a generi che necessitano di reinvenzione, menzionando la serie sudcoreana “Kingdom” come una svolta efficace sul thriller di zombi, o gli argomenti caldi del loro paese che non sono spesso esplorati.
” Di cosa la gente vuole di più? Sesso adolescenziale? Scandali familiari? In alcuni paesi questi sono molto sensibili, ma spingere la busta – questo è quello che stiamo dicendo”, ha detto. “Più sei autentico per la tua cultura, meglio viaggia. Soprattutto durante questo periodo di pandemia, quando le persone stanno facendo il loro viaggio mentre guardano i nostri spettacoli.”
Avere una relazione con una stella aiuta anche, oltre a fare in modo che ci sia un pubblico abbastanza ampio per il progetto. “Se è giusto per l’emittente locale, probabilmente non è giusto per noi”, ha detto Mack, che ha iniziato la sua carriera in” The Fresh Prince of Bel-Air “e ha lavorato come scrittore in” ER “e” The New Twilight Zone ” prima di tornare ad essere un dirigente. Si è anche concentrato sul contenuto in forma abbreviata per un po’. “Sono contento di essere uscito prima che Quibi fallisse. Non penso che le persone vogliano davvero il loro contenuto in una forma così breve a meno che non sia su TikTok”, ha detto, riferendosi alla piattaforma di streaming che si spegne dopo soli sei mesi.
Mentre il pubblico decide se guarderà una serie in circa cinque secondi, è importante pensare a come la introdurrai – anche avendo un buon teaser. “Il ricercatore mi ha detto: pensa di andare ad un appuntamento al buio. Si cammina nel ristorante, li vedi e la tua mente decide se ci sta per essere una seconda data. Se vendi una serie a noi, i dirigenti stanno per chiederti di mettere più storia prima. Entro la fine del pilota, lo spettatore deve sapere chi è il tuo eroe, cosa vogliono, i loro conflitti centrali, le dinamiche chiave e le regole di base del mondo.”
Mentre gli spettatori amano ottenere nuove informazioni da ogni scena, i cliffhanger guidano il comportamento di binge-watching: plot cliffhanger o emotional cliffhanger; possono essere piccoli sullo schermo, ma il loro impatto è enorme.
” Cosa succederà dopo? Come faranno a uscire da questa situazione? Queste sono le domande che vuoi che il pubblico chieda dopo ogni episodio. Questo è ciò che li fa fare clic sul pulsante che porta a un nuovo episodio e saltando l’intro.”
Mack ha anche descritto un documento di pitch perfetto, che dovrebbe includere informazioni sui conflitti e le puntate centrali. Inoltre, è fondamentale descrivere la storia senza menzionare la trama, concentrandosi invece sui temi, come fa Christopher Nolan.
” Se guardi il suo corpo di lavoro, inchioda su un tema e lo batte a morte. I personaggi parlano dei temi. Lo esplora davvero attraverso il loro punto di vista e questo è ciò che rende la sua narrazione così riconoscibile”, ha detto. “Venendo da me, uno scrittore dovrebbe dire:’ Voglio esplorare l’avidità. O perdita. Se mai mi incontrerai, prova in questo modo.”
Quando si scrive la breve sinossi per una serie proposta, dovrebbe rispondere a queste domande: Chi è l’eroe? Cosa vogliono? Perché ora? Cosa succede se non ottengono quello che vogliono? Anche in questo caso la serie di Vince Gilligan fornisce un modello, con la breve sinossi affermando: “‘Breaking Bad’ è un dramma familiare su un down-on-la sua fortuna, insegnante di chimica del liceo che si rivolge a cucinare meth al fine di fornire per la sua famiglia dopo che gli viene diagnosticato un cancro terminale. Armato del suo intelletto e della migliore metanfetamina sul mercato, supererà i boss della droga rivali e la DEA per diventare il più grande e il più cattivo spacciatore del New Mexico. L’unica cosa che lo spaventa più di essere ucciso o rinchiuso è essere scoperto dalla moglie incinta e dal figlio adolescente. Esplorerà i temi della famiglia, dell’avidità e del potere.”
È importante sapere cosa rende fresca una storia, sia essa posizione o tono. Questo può essere soggettivo (“La mia versione di ‘dark’ è diversa da quella di mia moglie”, ha detto Mack), quindi è utile usare riferimenti pittorici durante il pitching. Se la storia è ambientata nel passato, è meglio avvolgerla attorno a qualche evento storico, e con la fantascienza o la fantasia, è bene capire la mitologia. Mack ha anche sottolineato che al pubblico piace vedere personaggi imperfetti, come “The Witcher’s” Yennefer, oltre a conoscere il loro retroscena e la loro bussola morale.
” Per me, è stata la ragione per cui lo spettacolo ha avuto così tanto successo. Vuole bellezza e potere, quindi lo scambia per la sua capacità di avere un figlio, ma poi vuole avere tutto e questa ossessione la spinge a prendere decisioni con cui potremmo non essere d’accordo, ma comprendiamo il suo desiderio. Ci relazioniamo”, ha detto.
Citando Kurt Vonnegut, ha aggiunto: “Sii un sadico. Non importa quanto dolci e innocenti siano i tuoi personaggi principali, fai accadere loro cose terribili in modo che il lettore, o uno spettatore, possa vedere di cosa sono fatti.”