Come scegliere la cornice migliore per presentare e proteggere la tua opera d’arte

Lo scopo primario di una cornice su un dipinto ad olio o acrilico è quello di focalizzare la vostra attenzione sull’opera d’arte—per creare un insieme unificato che sta da solo, separato e invita alla contemplazione indisturbata. Lo scopo principale di una cornice su un’opera su carta è quello di fornire struttura per la protezione e la presentazione del pezzo, nonché per migliorare il suo aspetto.

The Fine Art of Framing

di Rosemary Barrett Seidner

Come l’ambientazione di un diamante, la cornice attorno a un’opera d’arte è il tocco finale, l’elemento che completa ed eleva un dipinto, presentandolo allo spettatore nella sua migliore luce possibile. L’inquadratura, tuttavia, è un’arte in sé e per sé, e proprio come una buona scelta di frame può migliorare notevolmente l’aspetto di un’opera, una scarsa scelta di frame può drasticamente diminuire un’opera.

Per inquadrare o non inquadrare

Ti lascerò entrare in un segreto: non tutte le opere d’arte devono essere incorniciate. Per i dipinti contemporanei avvolti in galleria, l’inquadratura è completamente facoltativa. Il termine gallery wrap si riferisce alla tela avvolta attorno a spesse barelle e fissata alla parte posteriore piuttosto che ai lati di quelle barre. Questo montaggio lascia i lati della tela liscia, pulito e privo di graffette visibili o chiodature. Gli artisti che utilizzano questo tipo di montaggio su tela spesso continuano la pittura intorno ai lati o semplicemente dipingono i lati un neutro complementare (vedi Opzioni senza cornice A, sotto).

Quando un dipinto su tela non è avvolto in galleria, le barelle sono più sottili e le graffette sono visibili lungo i lati. L’intento ovvio dell’artista è che il pezzo sarà incorniciato e la cornice deve avere una profondità sufficiente per accogliere lo spessore della tela e delle barelle.

I dipinti su tavola o pannello di solito richiedono la struttura dell’inquadratura per la visualizzazione, come la maggior parte dei dipinti su carta. Tuttavia, il montaggio a scatola di questi lavori per effetto elegante rende l’inquadratura opzionale (vedere Opzioni senza cornice B, sotto).

Quale frame?

Ci sono diverse scuole di pensiero per quanto riguarda la selezione dei fotogrammi—ma nessuna regola dura e veloce. Il pensiero preferito è che l’opera d’arte, e nient’altro, dovrebbe dirigere la selezione del telaio. Ecco alcune linee guida:

Lo stile di un dipinto dovrebbe suggerire lo stile della cornice. Ad esempio, un dipinto d’epoca o un soggetto classico si adatta bene a una cornice senza tempo, tradizionale, elegante con foglie d’oro o una bella cornice in legno di noce o mogano. I dipinti più leggeri, eterei o più astratti possono apparire migliori in cornici eleganti e meno esigenti. E per i dipinti che sono in-between, ci sono cornici di transizione-quelli che fondono elementi del tradizionale e del contemporaneo. Tenere presente che ogni fotogramma ha un profilo specifico, chiaramente visibile quando si visualizza il taglio diagonale su un campione di frame.

Ogni opera d’arte è il suo universo. Quando il telaio è selezionato per essere del massimo beneficio per l’arte, il pezzo incorniciato può essere appeso ovunque. Un dipinto contemporaneo appeso in una stanza tradizionale non ha bisogno di avere una cornice tradizionale; né un dipinto tradizionale in una stanza contemporanea ha bisogno di una cornice contemporanea. E non cadere nella trappola di scegliere una cornice per abbinare gli altri che hai già; alcuni dei raggruppamenti più belli di dipinti presentano pezzi in un’ampia varietà di stili, dimensioni e finiture.

I dipinti più grandi di solito sembrano migliori con modanature più larghe e, quindi, cornici più grandi. Se, tuttavia, andando grande non funziona per voi e il vostro spazio, un telaio galleggiante può aiutare. Floater cornici di solito aggiungere solo 1 a 4 pollici per l ” altezza e la larghezza di un grande dipinto, mentre una cornice normale di una dimensione appropriata per un grande lavoro può aggiungere fino a 7 a 12 pollici per le dimensioni complessive.

A seconda dello stile del dipinto, il corniciaio può raccomandare una composizione di telaio multistrato—una o più modanature del telaio utilizzate insieme per ottenere un look unico, con o senza fodera di lino, più filetto (immagine C, sotto). Un telaio e la sua fodera di lino non dovrebbero mai avere la stessa larghezza. Non ci sono regole che affermano che dovrebbe essere più ampia-anche se è spesso la cornice.

Scegli una finitura del telaio che non competi con l’arte a colori o texture. Ad esempio, non scegliere una cornice esigente con una finitura screziata per andare con un’immagine occupata.

Ricorda sempre che l’inquadratura non ha regole dure e veloci. Sentitevi liberi di sperimentare! Un dipinto non tradizionale può sembrare un milione di dollari incorniciato in uno stampaggio pesante, ornato e tradizionale, e un dipinto molto piccolo può assumere nuova importanza e diventare una gemma speciale quando viene inserito in una cornice di dimensioni eccessive (immagine D, sotto). Qui è dove il consiglio di un corniciaio professionista è particolarmente utile.

Puntatori per opere su carta

Le opere su carta—acquerelli, pastelli, disegni a carboncino e così via—comportano una serie speciale di considerazioni a causa della qualità deperibile delle loro superfici.

Prima dell’inquadratura, l’opera deve essere montata su un supporto. Il montaggio di conservazione è fortemente raccomandato. Ciò significa che in qualsiasi momento in futuro si sarebbe in grado di rimuovere la vostra opera d’arte dalla struttura inquadratura senza causare alcun danno. Inoltre, non ci sarebbero segni rivelatori che il lavoro fosse mai stato inquadrato prima. Il montaggio di conservazione è imperativo per le opere di valore o di valore futuro previsto.

Le tasche angolari acid-free e gli adesivi acid-free sono due buoni metodi per fissare l’opera d’arte al suo supporto. Per quanto riguarda il supporto stesso, archival foam board crea una struttura robusta per un pezzo incorniciato su carta e aiuta a proteggere le opere d’arte da inquinanti che potrebbero trovare la loro strada attraverso la parte posteriore di un pezzo incorniciato.

Inoltre, la maggior parte delle opere su carta richiede stuoie e cornici sotto vetro per la protezione (vedi Opzioni di vetro, sotto). La matboard, con una finestra ritagliata, è posata sopra il dipinto e impedisce al vetro di toccare la superficie dell’opera d’arte. Un distanziatore può essere utilizzato al posto di un tappetino. Opacizzazione contribuisce anche alla presentazione dell’opera d’arte (vedi Opacizzazione estetica, sotto).

È essenziale che tutti i materiali utilizzati siano privi di acidi al 100%. Si può guardare indietro a pezzi incorniciati molti anni fa e vedere che la stuoia ha scolorito, come ha la carta dell’opera d’arte reale in cui è venuto a contatto con il matboard. Questa decolorazione (bruciatura acida), è causata da acido nel supporto di cartone, stuoia non priva di acidi, mascheramento acido o nastro adesivo. Molte opere eccellenti sono state svalutate in questo modo. Tutti i buoni corniciai ora utilizzano materiali privi di acidi o d’archivio.

Per ottenere i migliori risultati

Molti collezionisti e artisti hanno un occhio per selezionare la cornice giusta e possono prendere decisioni sane con poca guida da un professionista. L’inquadratura di qualità, tuttavia, può essere uno sforzo costoso, quindi per la maggior parte delle persone il consiglio esperto di un professionista è inestimabile. In entrambi i casi, non sottovalutare l’importanza di inquadrare la tua opera d’arte nel modo più adatto e visivamente attraente. Prenditi il tempo per fare le giuste selezioni e la tua opera d’arte porterà piacere per generazioni.

Opzioni di vetro

Innanzitutto, il vetro protegge le opere su carta da polvere e altri inquinanti, ma può anche servire ad altre importanti funzioni:

• Il vetro normale è il tipo più comunemente usato. È resistente ai graffi, ma si rompe facilmente durante il trasporto e filtra solo circa la metà dei dannosi raggi ultravioletti (UV).
• Il vetro Nonglare funziona bene su pezzi posti direttamente davanti a una finestra. Lo svantaggio è che questo vetro tende ad ammorbidire l’immagine e dare un aspetto leggermente sfocato al lavoro. Inoltre dà la protezione UV bassa.
• Conservation glazing è un rivestimento applicato al vetro che offre una protezione UV del 97%.
• Il vetro del museo è il massimo—così chiaro e senza abbagliamento che non puoi vederlo affatto quando ti trovi di fronte a un dipinto. Inoltre fornisce la migliore protezione UV. Questo vetro è costoso, ma vale il prezzo.
• La vetratura acrilica, conosciuta anche con il nome commerciale Plexiglas, è molto più leggera del vetro, il che la rende una buona alternativa per grandi opere d’arte. È praticamente infrangibile, anche se si graffia facilmente. Disponibile in forme regolari e non chiare, l’acrilico fornisce circa il 60% di protezione UV. I normali detergenti per vetri possono lasciare la superficie nebbiosa.

Opacizzazione Estetica

• Matboards di colore neutro sono molto più sofisticati e au courantthan uno qualsiasi dei molti colori disponibili.
• È meglio evitare la stuoia bianca come la neve, che tende ad essere abbagliante e, quindi,distraente.
• Se vuoi introdurre il colore, considera il doublematting. Il tappetino colorato deve essere posizionato sotto il tappetino neutro e le finestre dei due tappetini devono essere tagliate in modo da rivelare solo circa ¼ di pollice di colore (immagine E, sotto).
  

  Immagine E: La doppia stuoia è un modo per introdurre una sottile striscia di colore.

• Un filetto di legno delicato è un’alternativa attraente a un doppio tappeto. Il filetto, che si inserisce all’interno dell’apertura della tavola mat, tra la tavola e l’opera d’arte, può abbinare o completare il colore della cornice (immagine F, sotto).
  

  Immagine F: Per un buon equilibrio visivo, il tappetino (o fodera di lino) e il telaio dovrebbero avere larghezze diverse e il tappetino dovrebbe essere ponderato. La ponderazione può essere sottile, come lo è per ‘Look of Promise’ (acrilico, 20×24) di Ober-Rae Starr Livingstone. In questo caso la larghezza del tappetino misura 3¼ pollici sulla parte superiore e sui lati e 4 pollici sul fondo. Il filetto d’oro aggiunge una sottile striscia di colore.

• Il tappetino e il telaio non devono essere di uguale larghezza. Preferibilmente, la stuoia dovrebbe essere più larga della cornice (immagine F, a destra). Se telaio e tappetino hanno le stesse dimensioni (e questo vale anche per il telaio e la fodera di lino di un dipinto ad olio), l’occhio tende a visualizzare le strisce attorno al lavoro.
• Generalmente, la stuoia ponderata è preferita. Ciò significa che il fondo del tappeto è più profondo dei lati e della parte superiore. La ponderazione, anche quando è sottile, fornisce un equilibrio visivo quando il pezzo incorniciato è appeso a una parete (immagine F, a destra).