La domanda più semplice in fotografia è anche la più complessa: cosa rende una buona foto? Non basta dire che una buona foto deriva dalla sua illuminazione, composizione, soggetto e così via; questa domanda ha una risposta più profonda. Le buone immagini – per quanto diverse l’una dall’altra-nascono tutte dalle stesse radici: il fotografo ha un obiettivo forte per la foto, quindi lo esprime nel modo più efficace possibile.
Indice
1) Formare una visione
Ogni foto scattata deve esistere per un motivo. Questo è vero che si tratti di un’immagine usa e getta, un’istantanea di famiglia o la più grande opera d’arte mai creata. Se non hai un motivo per scattare la foto, semplicemente non esisterà. Questa ragione è la visione dietro una fotografia.
Aiuta sempre ad avere la visione più chiara possibile in mente quando si scatta una foto. Piuttosto che, “Wow, che bella scena, ho bisogno di una foto”, è meglio dire a te stesso, “Questo paesaggio funzionerebbe perfettamente in una fotografia scura e lunatica. Come posso farlo?”
Una tecnica utile è immaginare la fotografia finale negli occhi della tua mente. Davvero guardare la scena di fronte a voi, e cercare di capire esattamente come apparirà nella tua foto – i punti buoni e i punti cattivi. Quindi, immagina la migliore versione possibile di quella foto e scopri come arrivarci.
Formare una visione è la parte facile; tutto quello che devi fare è individuare il messaggio o l’emozione che stai cercando di catturare. La vera sfida è raggiungere quella visione-abbinare la tua foto finale all’immagine ideale che hai in mente.
2) Mettere in pratica la tua visione
Per mettere in pratica la tua visione, devi affrontare ogni aspetto della fotografia pensieroso e consapevole. Non si può semplicemente prendere alcune istantanee veloci quando qualcosa cattura l’occhio; invece, ogni ultimo bit della foto dovrebbe essere intenzionale. Che inizia con una delle parti più importanti della fotografia: il soggetto.
2.1) Scegliere un soggetto adatto
In un workshop a cui ho partecipato una volta, un’attività è stata quella di fotografare un fiore in un modo che evocasse un senso di rabbia. I risultati di tutti sono stati interessanti, e alcuni sono riusciti in una certa misura, ma nessuno di loro ha veramente eguagliato quella visione. Il mio takeaway dall’esercizio? I fiori non sono bravi a esprimere certe emozioni. Sono sicuro che non era quello che l’istruttore intendeva per noi imparare, ma è una lezione cruciale.
Non tutti i soggetti funzioneranno per ogni singola visione che hai. Sarebbe molto difficile fotografare una cascata luminosa in una giornata di sole ed evocare un senso di terrore; sarebbe altrettanto difficile catturare una tempesta di fulmini su un massiccio vulcano in modo divertente e spensierato.
Il punto è che devi scegliere il tuo soggetto con cura. Tutto ciò che fotografa porta qualcosa di diverso al tavolo – le sue qualità uniche che potrebbero essere più o meno adatte alla tua visione, a seconda di quale sia effettivamente la tua visione. Molte scene non sono su misura per catturare “qualcosa di bello”, ad esempio, se questo è il tuo obiettivo. Alcuni funzioneranno sempre meglio di altri. Quindi, scegli i tuoi soggetti con cura.
2.2) Tutto ha una ragione?
Deliberata. Propositivo. Quando stai imparando a catturare fotografie di successo, queste due parole potrebbero essere le più importanti di tutte.
Non fare nulla senza pensieri. Ogni singola parte di ogni foto che si prende dovrebbe esistere per un motivo. Nulla può essere un incidente-non l’illuminazione nella scena, non il modo in cui componi i tuoi soggetti, e non i più piccoli dettagli nella parte inferiore del fotogramma.
Valuta consapevolmente ogni singolo elemento in una scena e, se qualcosa non è gradito, trova un modo per eliminarlo. Gran parte della fotografia – buona composizione e buona post-elaborazione – è di ridurre al minimo gli elementi che danneggiano la tua foto. Con questo obiettivo in mente, considerare di cambiare la composizione, forse spostando la fotocamera in una posizione diversa o utilizzando un obiettivo diverso. Affina le tue foto il più possibile sul campo in modo che nulla tolga l’aspetto generale dell’immagine.
Una cosa che vorrei cautela è quello di evitare di utilizzare estrema post-elaborazione per puntellare una foto che ha problemi importanti. A volte, è vero che si può essere in grado di individuare-guarire una fastidiosa macchia d’erba da una fotografia, o deformare e spremere una montagna lontana a guardare più impressionante. Ma, anche se non ti dispiace fare questo tipo di aggiustamenti da una prospettiva artistica o etica, è sempre l’ideale per iniziare con la migliore immagine di base possibile. Non importa quanto sia minimale o estremo il tuo stile di post-elaborazione, la qualità di un’immagine completata si deve direttamente alla qualità della tua fotografia fuori dalla fotocamera.
Ecco perché ogni elemento nelle tue foto dovrebbe avere uno scopo. Nulla dovrebbe esistere solo perché “è così che la scena sembrava” e non hai trovato un punto di vista migliore – o, peggio, perché non hai prestato abbastanza attenzione per notare un particolare problema in primo luogo.
Non sto dicendo che sia sempre facile. Come esempio personale, recentemente ho scattato una foto che è quasi abbastanza buona da pubblicare, ma c’è un’intera montagna in lontananza che non funziona bene, e non è possibile ritagliare in un modo che sembra decente. Non c’è molto da fare in situazioni del genere, se non per evitare di aggiungere la foto al mio portfolio.
Anche se non è possibile ottimizzare ogni singolo elemento di una fotografia, ci sono buone probabilità che ci sia un modo per migliorare il vostro tentativo iniziale di una scena. È qui che è fondamentale conoscere cose come la luce e la composizione, poiché hanno un effetto così profondo sul modo in cui appare il risultato finale.
La massima espressione della fotografia è quella di rendere l’intera immagine immagine deliberata e intenzionale – catturare il mondo in modo tale che la vostra visione e le emozioni sono senza soluzione di continuità convogliati a uno spettatore. Se qualcosa nella tua immagine sembra inutile, o distrae dal tuo obiettivo per la foto, non stai sfruttando al meglio la scena.
2.3) Trovare il pubblico giusto
Molte delle foto più cliché sui siti web di fotografia stock anche capita di essere meticolosamente progettato, con ogni parte dell’immagine creata intenzionalmente. Ma la visione del fotografo in questi casi non è quella di creare un’opera d’arte straordinaria, né di rivelare qualcosa nel mondo che non è stato mai visto prima. È per scattare una foto che corrisponde alla ricerca di parole chiave di qualcuno.
Se, come spettatore, ti avvicini a una foto stock alla ricerca di un capolavoro, probabilmente non ne troverai uno. Ma se invece si guarda la stessa foto dal punto di vista di qualcuno che ha bisogno di una foto di una cucitrice rossa di fronte a uno sfondo blu, sarete entusiasti di trovare l’immagine giusta.
Quindi, se una foto è “buona” dipende fortemente dal tuo pubblico. Si potrebbe riuscire a catturare la più bella foto della fauna selvatica di tutti i tempi, ma uno spettatore non importa se stanno solo cercando di trovare una foto di un’armonica.
E non si tratta solo di foto stock. Dire, per esempio, che il vostro obiettivo è quello di catturare la migliore foto possibile di un paesaggio di montagna. A seconda del tuo pubblico, questo potrebbe significare cose molto diverse. Personalmente, amo le foto che sono scure, lunatiche e calme. La fotografia di montagna più bella per me potrebbe essere quella scattata dopo il tramonto, quando rimane pochissima luce e gran parte dei dettagli del soggetto si perde nell’ombra.
Molti altri fotografi troverebbero foto del genere troppo cupe, o forse non abbastanza interessanti. Questo è altrettanto valido. Se la tua definizione di una bella immagine paesaggistica include una forte illuminazione, colori ricchi e un soggetto unico nella vita, graviterai verso foto molto diverse.
Quindi, affinché uno spettatore trovi una delle tue immagini di successo, la tua visione per la fotografia deve lavorare in armonia con la loro. Più i tuoi due gusti sono vicini, più apprezzeranno il prodotto finale e meno noteranno eventuali problemi che potrebbero avere.
Naturalmente, non è possibile sapere esattamente come altre persone visualizzeranno una delle tue immagini. In un certo senso, è giù per fortuna più di ogni altra cosa. Tuttavia, ci sono buone probabilità che i tuoi spettatori abbiano gusti simili ai tuoi, o che non seguano il tuo lavoro in primo luogo. Per questo motivo, a meno che tu non stia già girando con un particolare spettatore in mente (di nuovo, come la fotografia stock), tutto ciò che puoi fare è catturare e visualizzare foto che corrispondono alle tue preferenze. Alla fine della giornata, nella maggior parte dei casi, è sufficiente trovare il pubblico giusto e sapere che a loro piace il tuo stile.
3) Conclusione
Una buona foto è quella che:
- Ha una visione chiara
- Esprime quella visione con successo
- Si armonizza bene con la visione del tuo spettatore
Spuntare queste caselle, specialmente la seconda, non è facile, ma ne vale la pena. Se soddisfi tutti e tre, il risultato è chiaro: finirai con una foto di successo.
Ad un certo livello, ogni singolo elemento della fotografia – luce, composizione, soggetto e così via – sono solo gli strumenti che usi per raggiungere il tuo obiettivo o la tua visione. Sia che la visione è quello di creare una bella, spettacolare foto di paesaggio, o per prendere un selfie veloce da inviare ad un amico, non importa. Una buona foto riesce semplicemente al suo obiettivo e si adatta ai gusti del tuo spettatore.
Per arrivarci, però, la cosa più importante è agire con uno scopo. Inizia scegliendo deliberatamente i tuoi soggetti e assicurati che ogni singolo bit di ogni fotografia esista per un motivo. Una buona foto accade raramente per caso. Se lo tieni a mente, sei già un enorme passo avanti al gioco.
