uanset din yndlingsgenre er koncerter altid en begivenhed, der er værd at opleve. Hvis du dokumenterer lejligheden med et kamera, kan det dog være svært at gå væk med flotte billeder. Dette kan være resultatet af alt fra lav belysning til billedblænding, der kommer fra laserskærme.
dette rejser spørgsmålet om, hvordan fagfolk får sådanne billeder af høj kvalitet. Ved at bruge disse koncertfotograferingstips kan du opnå den samme bedrift.
Kend dine grænser
hvis du lige er startet som fotograf-eller hvis du bare tager billeder til din egen personlige samling-et af de bedste koncertfotograferingstips derude er at bruge blændeprioritetstilstanden på dit kamera. Dette automatiserer meget af processen, da dit kamera straks justerer lukkerhastigheden for at bevare din valgte blænde.
det er vigtigt at bemærke her, at blændeprioritetstilstand ikke er den bedste måde at fange koncertfotografering på. Hvis du ikke har mestret dit kamera og havde masser af erfaring i miljøer med svagt lys, vil det dog meget sandsynligt give dig de bedste resultater.
høj musik, larmende fans, hurtigt skiftende lysskærme og en række andre distraktioner kan gøre manuelle tilstande til et mareridt for de uerfarne.
Brug Manuel eksponering
mens du bruger aperture priority-tilstand, kan det være et godt tip til koncertfotografering for rookies, at holde sig til manuel eksponering er bedst for dem, der har lidt mere øvelse under deres bælter. Dette skyldes, at belysningen, der ser godt ud for deltagere, ikke vil oversætte godt til film.
dramatiske ændringer i lys-som undertiden omfatter strobe lys skærme-kan resultere i falske eksponeringer, når du lader dit kamera gøre det hårde arbejde. I stedet skal du bevare kontrollen over dine billeder ved altid at bruge den manuelle eksponeringstilstand.
uanset om de dæmper belysningen for et akustisk sæt eller lasere bombarderer scenen, vil du være i stand til at justere eksponeringen og opretholde mere kontrol over den belysning, der opstår omkring dig.
dette er lidt mere arbejdskrævende, men hvis du leder efter fantastiske billeder over brugervenlighed, er dette den eneste vej at gå.
Indstil en hurtig lukkertid
der er spændende øjeblikke, hvor de bedste koncertfotograferingstips måske flyver helt ud af dit sind. Du kender disse øjeblikke. Publikum er fuldt hyped op, og forsangeren er kun at få dem mere hyped.
i disse situationer kunne bandet hoppe rundt på scenen eller engagere sig i et hvilket som helst antal sprudlende bevægelser. Når dette sker, vil en hurtig lukkerhastighed være din bedste ven.
den simple kendsgerning er, at langsommere lukkertider simpelthen ikke blev skabt med hyperaktiv adfærd i tankerne. Hvis din lukkerhastighed ikke er omkring 1 / 200sec eller hurtigere, er der en god chance for, at du går væk med slørede billeder.
Ældre årtusinder husker sandsynligvis, hvor dårlige slørede billeder ser ud fra at bruge deres første mobiltelefoner til at tage subpar-billeder. Du kan være sikker på, at du ikke rammer “big time” – status eller får de mange “likes” og “shares”, du sigter mod med slørede billeder.
gå med en hurtig linse
bare rolig dette tip er ikke bare en gentagelse af ovenstående. Mange spirende photogs, der lige er begyndt, er ikke klar over, at en “hurtig linse” faktisk bare betyder, at den maksimale blænde på kameraet er stor.
dette svarer til en bredere åbning, hvor lys kommer ind i kameraet og rammer dets sensor. Når du har at gøre med situationer med svagt lys, er dette en absolut nødvendighed.
og selvom det ikke er det samme som at indstille en hurtig lukkerhastighed, hjælper en hurtig linse på dette område. Dette skyldes, at den større blænde giver dig mulighed for at opnå den samme eksponering, selvom du har øget din lukkerhastighed.
en hurtig linse hjælper dig med at fryse de specielle øjeblikke i musikhistorien med større klarhed og lethed. Husk, at hurtige linser er dyrere, men den forbedrede kvalitet er værd at investeringen.
undgå at bruge Flash
der er adskillige koncertfotograferingstips, der fokuserer på at skabe det bedst mulige billede. Mens man undgår brugen af flashfunktionen hjælper indirekte i denne bestræbelse, er der en langt mere grundlæggende grund til ikke at tænde scenen med en pludselig blast af lys:
det er typisk ikke tilladt.
museer og hjemsøgte palæture er ikke de eneste steder, hvor flashfotografering normalt er forbudt. Koncertsteder kræver ofte også, at fotografier tages uden brug af denne generelt nyttige funktion.
når alt kommer til alt er kunstnerne sandsynligvis allerede bombarderet af scenelys. De har ikke brug for 100 forskellige blink, der går ud i deres ansigter også.
derudover kan alle samtidige blink ødelægge den minimale fordel, Du får ved at bruge din. Og for at afslutte alt dette, vil din flash sandsynligvis ikke gøre meget, medmindre du er inden for et par meter fra kunstneren. Når det kommer til stykket, er flashfotografering bare en dårlig ide rundt omkring.
brug autofokus Single Mode
i situationer med svagt lys er det typisk ideelt at bruge det centrale fokuspunkt. Dette sikrer det bedste resultat fra kombinationen af indstillinger på dit kamera, og dine fotos kommer normalt skarpe ud og ser professionelle ud.
selvfølgelig kan dette blive et problem, hvis du ikke ønsker, at hver ramme skal have kunstnerens front og center. Hvad hvis du vil have flere bandmedlemmer i billedet, eller hvad hvis “tredjedelsreglen” løber gennem din hjerne?
uanset hvad kan det hjælpe at indstille dit kamera til autofokus Single mode. Dette vil ofte indebære at pege kameraet mod kunstneren og holde udløserknappen halvvejs nede. Fokus låses, så når du placerer søgeren til din ideelle indramning, forbliver de vigtige emner i dit billede i fokus.
Start ved Yderkanten
hvis du har et fotopas til en koncert, får du normalt adgang til fotogropen. Denne barrikaderede sektion er lige foran scenen, så du vil være bedre i stand til at snappe billeder uden at blive skubbet rundt af spændte koncertgæster. Desværre, alle fotografer onsite typisk menneskemængde centrum for at få billeder af forsangeren.
i virkeligheden er du sandsynligvis bedre til at starte ved yderkanterne og arbejde dig ind. Dette giver forbedret fleksibilitet til at fange billeder af andre bandkammerater eller hele gruppen.
derudover sætter det at være lige foran forsangeren dig i en akavet vinkel, hvor du kun kan skyde opad. Ved at starte ved kanten og flytte ind, undgår du det hektiske centerområde og får bedre billeder.
Forøg ISO-følsomheden
dit kameras ISO-følsomhed vedrører dets evne til at fange omgivende lys. Selv når der er laserblaster på scenen, og kunstneren er nedsænket i belysning, er alt andet i et sted svagt ved sammenligning.
ved at hæve dine ISO-indstillinger forbedrer du dit kameras evne til hurtigt at reagere på lys. De professionelle starter typisk med et ISO-niveau på 1600.
selvfølgelig vil ikke alle begivenheder være de samme. Der vil være tidspunkter, hvor det er nødvendigt at hæve indstillingen over 1600. Dette er et af de få koncertfotograferingstips, der faktisk kan resultere i mere “støj” (plettet farver eller kornethed), men de resulterende billeder er stadig bedre end slørede fotos. Derudover kan efterbehandlingsprogrammer hjælpe med at reducere støj.
Vælg råformat
du har et par muligheder, når det kommer til billedformater på dit kamera. Begyndere vælger ofte bare JPEG-tilstand. Det skyldes, at billederne normalt ser godt ud, når de hentes til en computer. Dette er takket være den automatiske tilføjelse og kontrol af mætning, skarphed og kontrast. Hvis du aldrig har skudt i en anden tilstand, ved du sandsynligvis ikke engang, hvad du mangler.
som det viser sig, mangler du meget. Optagelse af billeder i råformat bevarer alle data i en fuldstændig uredigeret tilstand. Det er helt uforarbejdet, så det giver dig større frihed til at ændre tingene i efterproduktionen.
er hvidbalancen, eksponeringen, kontrasten eller en af andre flere billedkvalitetsfaktorer lidt væk? Optagelse i råformat betyder, at du har magten til at perfektionere disse efter det faktum.
det er ikke forbi, før det er forbi
på et tidspunkt går du ud af lokalet, da bandet går tilbage til tourbussen. Hvis du bare vil vise frem til dine venner og ikke bekymre dig for meget om kvalitet, er det helt acceptabelt at gå videre og uploade disse billeder på Instagram.
hvis du arbejder professionelt eller bare vil have billederne til virkelig at fange atmosfæren i forestillingen, er du dog ikke helt færdig med disse koncertfotograferingstips endnu.
som nævnt i Tip 8 og 9 på denne liste er efterbehandling en nødvendighed for at få professionelle billeder. Hvis du er Mac-bruger, kan du bruge Apples gratis redigeringsværktøjer, der er tilgængelige på fotos.
derudover kan du nyde disse billeder, der udskrives i et fotoprojekt som en bog eller kalender. Enhver fra rookies til eksperter kan stadig bruge Mimeo Photos gratis app til at udskrive deres yndlingsbilleder fra koncerter.
Sæt disse Koncertfotograferingstips til brug
Koncertfotografering er en kunst. Ud over de mange bekymringer, der følger med at tage fotos generelt, er der utallige andre problemer, der forstyrrer at snappe det perfekte billede.
professionelle og amatører skal håndtere disse problemer. Heldigvis har folk taget kameraer til musikbegivenheder i årtier. Dette betyder, at mange af de bedste koncertfotograferingstips allerede er blevet opdaget. Kom ikke hjem med subpar-billeder ved ikke at bruge dem.