spil med afbalancerede og ubalancerede panoreringsordninger
der er panorering for symmetri, hvor hvert element føles afbalanceret. En shaker på et sted kan opveje en 16.tone funk guitar del panoreret i den modsatte retning, fordi de to supplerer hinanden. Dette er en afbalanceret tilgang.
asymmetrisk panorering fører derimod til en følelse af ubalance—og denne følelse kan være din ven.
se sangen “en forvrænget virkelighed er nu en nødvendighed for at være fri” af Elliott Smith. Bemærk, hvordan tromlerne kun findes i en hovedtelefon—alligevel er dette ingen hastigt panoreret stereoblanding fra tresserne. Dette er for en rodet effekt, for at betegne den triste tilstand af sangerens sang og hans liv.
men fortsæt med at lytte, og du vil høre, at der under klimaks kommer flere trommer op i den modsatte højttaler, der spiller modrytmer og Ringo-lignende fyld. Når vi vokser til kakofoni, går blandingsarrangementet fra ubalanceret til afbalanceret, og der er en lektion her:
at gå fra afbalanceret til ubalanceret og tilbage igen kan skabe en følelsesladet rejse for lytteren, så prøv det. Dette gælder ikke kun med lignende elementer, men komplementære. Kontrapunktiske rytmer panoreret i lignende retninger kan føre til en tynd følelse, mens modstand mod dem giver en afbalanceret bredde. Spil med denne balance ikke kun statisk, men også med automatiserede bevægelser.
luk øjnene og visualiser
hver gang jeg føler, at et lydbillede kommer væk fra mig, kan jeg godt lide at stoppe afspilningen, lukke øjnene og se det rum, jeg skaber, ned til farven. Er det en balsal? Hvis ja, er det Roseland eller Hammerstein? Er det et sort, altomfattende tomrum? Nå, ville det være tomrummet i en mørk kælder—med alle beton/cinder block refleksioner, som en kælder antyder-eller tomrummet i det ydre rum, som er lydløst?
specificiteten af denne øvelse giver mig mulighed for at træffe bedre beslutninger, ikke kun med panorering, men med andre aspekter af stereo dimensionalitet. Hvis jeg forestiller mig at se bandet på prudential center, fremkalder det et meget andet landskab end at se dem spille en husfest. Derfra, jeg kan træffe beslutninger om, hvor langt fra hinanden bandmedlemmerne er, hvor langt væk de ser ud, hvordan deres EKV er, og hvordan efterklangselementer i blandingen kan være. Hvilket bringer os til vores næste punkt:
Pan front til bag, og bag dit hoved
lad ikke nogen fortælle dig, at EKV og reverb ikke kan skabe en følelse af fysisk placering. De kan absolut: de skaber en anden panoreringsakse-dit front-til-bag-perspektiv. Jo længere væk et element er, jo mindre høje ende vil du høre, såvel som niveau. Afhængigt af miljøet vil du filtrere nedture (langt væk, men stadig i døre) eller øge dem (langt væk, men udenfor). Du vil også høre flere sene refleksioner og færre tidlige refleksioner.
glem ikke denne vitale akse, for så panorerer du virkelig musik med intention. Sådan kan du sætte en trommeslager bag et band, snarere end langs siden af det.
du kan endda sætte elementer uden for højttalerne eller bag dit hoved med polaritet inverterende teknikker. En simpel indebærer at oprette en hjælpekanal, vende stereoretningen (så højre bliver venstre og vice vers) og invertere fasen af den højre kanal. Hvis du har et element, du ønsker at blive vist uden for højttalerne, kan du bus det til denne hjælpekanal med en send. På visse niveauer kan det give dig opfattelsen af at dukke op bag dine ører. Vær dog ikke for liberal med denne effekt; det kan skabe kaos på fasesammenhæng i din blanding.
Automatiser bevægelse smagfuldt
spænding kan udstede fra at trække lyde rundt i stereoområdet. Det er her automatisering kommer i spil—ikke kun fra venstre mod højre, men fra front til bag, med EKV og manipulation af tidlige/sene refleksioner. Som altid, smag er nøglen: for meget uopfordret til panorering kan være desorienterende, eller kunne datere din blanding på uventede måder.
smagfuld bevægelse, udført med intention, kan dog tilføje dimensionalitet til en blanding. Du kunne flytte et rytmisk element rundt om hovedtelefonerne, som på sangen “Radiator Sabotage” af Leland Sundries. Når rysteren bevæger sig rundt i blandingens venstre kugle under det sparsomme tredje vers, går melodien mod en spændende trommefyldning; beslutningen om at flytte dette element rundt bidrager til opbygningen.
et andet eksempel er Radioheads “Identikit”, hvor den cascading vokal af “broken hearts make it rain” viser panorering fra forsiden til bagsiden: pludselig skiller en afsides Thom Yorke sig ud fra mængden på den tredje gentagelse og udsletter de andre vokaler i en sætning, der forstærker melodiens ensomhed). Eksempler på aktiv panorering kan høres overalt i D ‘ Angelos Voodoo, fra åbningskrydserne af omvendte bækkener i “Playa Playa” til den baglæns guitarsolo af “The Root.”Faktisk er denne rekord et eksempel, når det kommer til smagfuld automatiseret panorering, med for mange eksempler til at opregne.
konklusion
uden tvivl kan vi finde flere panoreringsscenarier og flere mulige løsninger på alle dine panoreringsproblemer. Da vi har givet nok til at få dig i gang, vi kommer til at stoppe her og dvæle igen på hensigt. Intention er den mest vitale ting i en blanding—det dikterer enhver beslutning. Det er hvorfor bag dit Hvad, hvordan eller hvornår. Det gælder for alle aspekter af blandingen, og panorering er ingen undtagelse. Det er vores håb, nu, at de tip, vi har givet, kommer dig tættere på den blanding, du har til hensigt—en, som kritikere ikke har nogen grund til at panorere.
undskyld ordspillet.