30 store sort-hvide gyserfilm, der er værd at besøge igen

denne historie løb oprindeligt i 2018 og bliver genudgivet forud for denne uges udgivelse af fyret.

i næsten lige så længe der har været film, har der været gyserfilm. Genren var der fra starten og lokkede publikum, der ønskede at være vidne til ting, de aldrig havde troet, at de ville være vidne til før. Vampyriske monstre, forfærdelige åbenbaringer, menneskelige abnormiteter — de var alle ting af mareridt for et århundrede siden, ligesom de er i dag.

mange af titlerne på denne liste over store sort-hvide horrorfilm er velkendte klassikere, andre er mindre kultfavoritter, og et par er nylige værker fra instruktører, der sætter pris på den potentielle magt i sort-hvid biograf. Men de er alle værd at revidere denne sæson.

Dr. Caligari (1920)

bredt betragtet som det tidligste eksempel på rædselbiograf og det vigtigste stykke tysk ekspressionisme, Robert viene ‘ s Kabinettet til Dr. Caligari er et stiliseret mareridt med skarpe vinkler, abstrakte placeringer, diagonale trapper og voldelige Landskaber. De skarpe kontraster mellem de sort-hvide farver er skurrende for øjet og tilføjer en lagdelt intensitet til de psykologiske vrangforestillinger, som publikum oplever. Opfattelsen af verden rundt er forvirret af de visuelle stimuli, hvilket resulterer i en forfærdelig film, der med succes fangede frygt og mistillid til den isolerede kultur efter Første Verdenskrig, der skabte den. Tilgængelig på YouTube.

Nosferatu: a Symphony of Horror (1922)

udgivet på højden af tysk ekspressionistisk biograf, Nosferatu var en uautoriseret tilpasning af Bram Stokers Dracula, og blev næsten tabt for evigt, efter at Stokers arvinger sagsøgte tilpasningen, og en retsafgørelse beordrede, at alle kopier af filmen skulle ødelægges. Heldigvis overlevede et par eksemplarer af filmen. Instruktør Murnau var en innovatør, der kombinerede byggede sæt med rigtige placeringer og tilføjede et nyt lag af realisme til vampyrfortællingen samt trickfotografering for at præsentere Count Orlok som virkelig Anden Verdenskrig. Det er et berygtet kunstværk, og dets budskaber om politisk uro og sygdomsepidemier tjener som begyndelsen på rædsel som social kommentar. Tilgængelig på .

manden, der griner (1928)

per definition er Paul Leni ‘ s manden, der griner, ikke en gyserfilm, men et romantisk drama, der ikke er ulig Klokkeren fra Notre Dame. Som en stor indflydelse på de senere Universal Monster-film og inspiration til DC Comics’ illustrationer af Jokeren i Batman-tegneserierne overgår manden, der griner, langt sin oprindelige introduktion som en tysk romantikfilm. Stort set på grund af de forbløffende træk ved den titulære karakter (for ikke at nævne den truende dysterhed, der omgiver ham), efterlader filmens billedsprog seerne med et dybt niveau af frygt. Tilgængelig på YouTube.

Universal Classic Monsters (1931-1954)

blandt de mest ikoniske af alle sort-hvide gyserfilm etablerede talkies of Universal Monster Movies (Frankenstein, Dracula, Ulvemanden, mumien, Den Usynlige Mand, væsen fra Den Sorte Lagune og Frankensteins brud) alle byggestenene til, hvad der ville forme den moderne gyserfilm. Skabninger blev brugt som et middel til at fortælle historier om fremmedhad, seksualitet, udfordre Gud, sætte spørgsmålstegn ved ens identitet, menneskehedens iboende vold og frygt for det ukendte. Selv i monokromatiske toner malede de universelle klassiske monstre rædselsverdener og fremkaldte rædsel gennem banebrydende filmteknikker snarere end at stole på splatter eller gore, der ville definere genren i senere år. Tilgængelig på .

Freaks (1932)

forbudt i Storbritannien indtil 1950 ‘erne og let en af genrenes mest kontroversielle og etisk tvivlsomme film, Tod bruning’ s Freaks fungerer som en undersøgelse af de uhyrlige ekstremer i den menneskelige natur og tvinger publikum til at stille spørgsmålstegn ved deres forudfattede opfattelse af dem, der ser anderledes ud end “normen.”Bruning var frisk ud af Dracula’ s succes, da han lavede Freaks. Filmens sidste øjeblik forbliver en af de mest chokerende afslutninger i Pre-code horror-historien, og tager en holdning, der nu er almindelig i rædsel: at nogle gange de værste monstre er dem, der går blandt os, uopdaget. Tilgængelig på .

Murders in the Dyrepark (1933)

som et af de første eksempler på en “animals run amok” gyserfilm, Murders in the Dyrepark var ekstremt grafisk for sin tid, og er stadig at være en temmelig foruroligende film af selv nutidens standarder, skyldes i vid udstrækning til optagelserne viser den deprimerende tilstand af dyreparker i 1930 ‘ erne. Dyr råber efter mad og holdes i jernklædte bure, og på et tidspunkt, de legitimt kæmpe hinanden. I filmen, en maniacal dyrelæge bliver mere og mere misundelig på sin utro kone og beslutter at bruge levende dyr som et våben for at opnå “det perfekte mord.”Knap over en time lang forsøger filmen uden held at gifte sig med rædsel og komedie sammen, men giver en af de mest skurrende åbningssekvenser af en film fra denne æra ved hjælp af en mands mund, en nål og en eller anden tråd. Tilgængelig på .

Cat People (1942)

en af de første ægte horror-succeshistorier med lavt budget var også den reddende nåde for de økonomisk svigtende RKO Studios. Måske er filmens største bidrag den ikoniske “busscene”, et øjeblik fyldt med en sådan intensitet, at det fungerer som premiereeksemplet på, hvad der senere ville blive kendt som ” jump scares.”Det fortsætter med at tjene som en af de mest effektive bange i rædselshistorien. Cat People blev faktureret med en rollebesætning uden navn og tjente som starten på rædselproducentens ekstraordinære karriere og var et revolutionerende vartegn i rædselbiografen. Tilgængelig på YouTube.

det syvende offer (1943)

satanisme og lesbianisme går hånd i hånd i et andet Val–produceret mesterværk. Del noir, del gyserfilm, det syvende offer er en af de første film, der behandler kvinder i rædsel som fuldgyldige mennesker med deres egne tanker og ønsker, giver dem fuld handlefrihed. Kvinderne er viljestærke, mundfuld, og ukarakteristisk fed i denne papirmasse hæftning. I sidste ende foreslås det, at disse kvinders magt kommer fra deres deltagelse i en satanisk kult, men da filmen gør mandlig deltagelse til at være alt andet end ubrugelig, fortjener den en genoptagelse af nutidige øjne. Tilgængelig på DailyMotion.

The Uninvited (1944)

hvad der måske er en af de første hjemsøgte film, der behandler spøgelser som legitime trusler og kilder til Rædsel, er den britisk fremstillede flick stort set gået ubemærket hen af det amerikanske publikum. Det er en forbrydelse: det er en af titlerne, som Guillermo del Toro citerer for at have stor indflydelse på sin egen filmografi. The Uninvited kan prale af skuespil med høj kaliber og, afgørende, praktiske spøgelseseffekter i kameraet, der er afhængige af belysning, lyd, og vindmaskiner. Det er lunefuldt, det er uhyggeligt, og selvom det måske ikke leverer skræmmerne i dag, som det gjorde dengang, viser en gensyn en indflydelse, der stadig kan mærkes. Tilgængelig på kriterium.

Dead of Night (1945)

før rædselsantologier blev en egen undergenre, var der Ealing Studios’ Dead of Night. Forbinder fem forskellige historier fra britiske filmskabere og en omvikling, filmen er en psykologisk creepfest og leverer det, der uden tvivl er det bedste værk af instruktør Charles Crichton. I filmens klimaktiske afslutning introduceres vi til en historie, der involverer en bugtalerdummy, der sætter scenen for næsten alle livløse objekter-det er faktisk levende film, der bevæger sig fremad. Selv i dag tjener de kolde, døde øjne på den uhyggelige dummy som mareridtbrændstof. Fås i Best Buy.

billedet af Dorian Gray (1945)

jeg snyder muligvis for at medtage denne film på listen, men billedet af Dorian Gray er en af de første til at fremvise sort-hvid som et æstetisk valg snarere end en filmskabende nødvendighed; firefarvede indsatser af tre-strimmel Technicolor blev brugt til Dorians portræt, brugt som en særlig effekt i en sort-hvid verden. At have det isolerede øjeblik af Technicolor øger rædslen ved at se Dorians malerialder, mens han selv forbliver ungdommelig. Filmen er en triumf i dybfokusfilm og tjente Angela Lansbury sin anden Oscar-nominering til Bedste kvindelige birolle (for ikke at nævne hendes første Golden Globe-sejr i samme kategori). Tilgængelig på .

Abbott og Costello mødes Frankenstein (1948)

da interessen og populariteten i gyserfilm begyndte at aftage, kæmpede studios for at puste nyt liv i det, der havde været en af deres mest rentable sektorer. Gå ind i horror-komedien. Mens masser af gamle film forsøgte at tilføje levity til Rædsel, Abbott og Costello Meet Frankenstein satte standarden for horror-komedier og efterlod en indflydelse, der stadig efterlignes årtier senere. Ved at tilføje Bud Abbott og Lou Costello til pal rundt med etablerede monstre som Lon Chaney Jr.og Bela Lugosi, Universal slog guld og skabte en franchise. Tilgængelig på .

dem! (1954)

en af de første af 1950 ‘ ernes “nukleare monster” – film, og den første “big bug” – funktion, dem! var en monumental succes for Bros. billeder, og et af de bedste eksempler på, hvad der ville blive science-fiction-undergenren. Låneelementer af rædsel såvel som indflydelse fra de japanske kaiju flicks, dem! er et af de tidligste eksempler på genrefusion under rædselsparaplyen. Filmen undgår de troper, der ville blive populariseret i senere B-movie biograf, vælger i stedet at behandle de gigantiske myrmonstre som legitime trusler og præsentere rædslen som oprigtig. Tilgængelig på .

Night of the Hunter (1955)

den uheldige sandhed i Charles Laughton ‘ s The Night of the Hunter er, at dette let er en af de bedste horror-thrillere, der nogensinde er lavet, og let en af de mest glemte. Det er den eneste instruktørindsats fra Laughton og stjernerne Robert Mitchum, en fremtrædende antihelt fra noir-bevægelsen, der ofte spillede anden banan. Imidlertid, jægerens nat er overbevisende, visuelt stimulerende, og ligefrem spændende. Det er en film, der føles så langt forud for sin tid, at den ville spille bedre for dagens publikum, end den helt sikkert gjorde i midten af 50 ‘ erne. tilgængelig på YouTube.

Invasion Of The Body Snatchers (1956)

selvom det ikke er den bedste gengivelse af Body Snatchers-historien, er den oprindelige inkarnation fra 1956 et af de bedste eksempler på en sci–fi-gyserfilm, der er rodfæstet i virkeligheden, og byder på den menneskelige frygt for, at vi er langt mere sårbare over for ødelæggelse, end vi gerne vil tro. Udgivet på toppen af Den Kolde Krig og rød skræmme paranoia, var de politiske rødder af Body Snatchers langt mindre tvetydige end de film, der kom før den, og filmen forstærkede med succes forholdet mellem politik og rædsel. Tilgængelig på .

huset på Haunted Hill (1959)

Vilhelm Castle ‘ s magnum opus, huset på Haunted Hill er en af de største hjemsøgte film nogensinde. En eksentrisk millionær spillet med perfektion af Vincent Price tilbyder $10.000 til alle, der kan tilbringe en nat i titular mansion, stedet for en overflod af mord. Deltagerne står over for et loft, der drypper blod, et afskåret hoved, et kar med syre i kælderen, og de ikoniske skeletoptræden, der går alene. Mens en fantastisk film i sig selv, The House on Haunted Hills mere fremtrædende arv er rodfæstet i Castle, der beslutter at udstyre sine gyserfilm til et teenagemarked, en tendens, som gyserfilm fulgte fremad. Tilgængelig på .

øjne uden ansigt (1960)

Georges Franjus forfærdelige, men drømmeagtige undersøgelse af søgen efter fysisk perfektion, den sociale værdi, der lægges på kvinders optrædener, og skyld. Engang en respekteret kirurg lever Dr. Genessier nu isoleret og eksperimenterer med dyr og hjælpeløse kvinder lokket til ham af sin trofaste Sygeplejerske og elsker Louise. Filmen er overraskende grafisk og drypper med kunsthuselementer, der i høj grad påvirkede filmskabere, der fulgte. Øjne uden ansigt præsenteres i skarp sort-hvid, men det surrealistiske visuelle billede tilføjede en dæmpet blødhed til den kaotiske rædsel indeni. Tilgængelig på .

Black Sunday (1960)

Master of horror Mario Bava begyndte sin karriere med Black Sunday, et italiensk gotisk mesterværk og let hans mest berømte værk. Med køn appel, Bava bygger et forfærdeligt landskab forbedret med glat kameraarbejde og intense sort-hvide kontraster. Filmen spiller rundt med både vampyr-og heksemytologi, hvilket til sidst fører til, at en Pigget maske hamres ind i en kvindes ansigt. Det visuelle af Barbara Steeles blege hud dækket af dybe, sorte huller er blevet et ikonisk billede fra klassisk rædsel, der perfekt eksemplificerer hendes rolle som både attraktiv og forfærdelig, ønskelig og oprørende. Tilgængelig på .

Psycho (1960)

Ja, det er tidenes mest indflydelsesrige gyserfilm. Men det gentager sig: Alfred Hitchcocks Psycho var en sand spilskifter i horrorbiograf. Synet og lyden af Marion Crane, der møder hendes død, er synonymt med det, man forestiller sig, når man hører ordene “gyserfilm.”Psycho gav rødder til de slasher-film, der skulle komme, for ikke at nævne fuldstændig forstyrret den idylliske verden i 1950′ erne. den hurtigskærende redigeringsteknik parret med en af de største scoringer, der nogensinde er lavet, og Norman Bates ‘ s mani har størknet Psychos plads i ikke kun rædselkanonen, men kanonen af alle tiders filmiske storheder. Tilgængelig på Hulu.

de uskyldige (1961)

baseret på Henry James ‘ s 1898 horror novelle skruens drejning, denne bemærkelsesværdigt foruroligende psykologiske gyserfilm fra Jack Clayton fungerer fortsat som en af de førende britiske gyserfilm. Det er også et af de tidligste og bedste eksempler på undergenren “creepy children”. Handlingen er på den tunge side: de uskyldige leger med den mentale kval hos en person, der desperat prøver at give mening om verden omkring dem, samtidig med at de beskæftiger sig med deres egen følelsesmæssige uro. Filmens ikoniske afslutning scorede et Røntgencertifikat ved den første udgivelse, og teoretikere fortsætter den dag i dag med at analysere underteksten til seksuel undertrykkelse, uhyggelig besiddelse, og hvordan de to flettes sammen. Tilgængelig på YouTube.

Carnival Of Souls (1962)

hyldet af mange som et uafhængigt mesterværk, spiller Carnival Of Souls mere som en udvidet version af en episode af Tusmørkesonen end den gør en sandblå gyserfilm. En lavbudgetindsats med kunsthusfølsomhed, filmens frygtfaktor er forankret i dets underlige visuelle billeder og dramatiske lysspil. Instruktør Herk Harvery spiller også den forfærdelige åbenbaring, der hjemsøger den førende dames Fantasi, en manifestation af hendes undertrykte frygt som en ondskabsfuld kraft, som hun ikke kan undslippe, prøv som hun måtte. Carnival Of Souls er mørkt, atmosfærisk, eksperimentelt og et foruroligende blik på fuldblæst mental pause. Tilgængelig på Filmstruck.

demens 13 (1963)

B-filmmester Roger Corman producerede denne psyko knockoff, som også er den ikke-pornografiske spilledebut af instruktør Francis Ford Coppola. Med et mærkbart forhastet script, der ikke desto mindre gav øjeblikke af legitim chok, demens 13 blev næsten universelt panoreret af både kritikere og publikum. Filmen er dog en yderst vigtig tilføjelse til den sort-hvide horror kanon, hvis det ikke er noget andet, det er skamløst aping af Hitchcocks mesterværk. Fra dette øjeblik begyndte rædsel at unapologetisk låne fra film, der kom før — et tidligt tegn på den kommende genindspilningskultur. Tilgængelig på .

Strait-jakke (1964)

Mens hvad der skete med Baby Jane? “hagsploitation” – undergenren blev lanceret, og det var Joan Kravfords hovedrolle i Vilhelm Castle ‘ s Strait-Jacket, der perfektionerede den. Nogle kritikere betragtede filmen som en af de værste, der nogensinde er lavet, men Castle ‘ s teatralske gimmicks udviklede filmen til en publikumsfavorit, og Ufords tur som en psyko-biddy satte baren for såkaldte “skyllede” skuespillere, der trak sig tilbage til gyserfilm, når deres Oscar-agnroller var løbet. Tilgængelig på .

frastødning (1965)

på trods af at han er over 50 år gammel, forbliver Roman Polanskis frastødning en af de mest foruroligende film, der nogensinde er lavet. Den første af hans “lejlighed trilogi,” frastødning er en Psykologisk tortur kammer hallucinatoriske udforskning. Hvad der begynder som en rolig og lidt langsom dissektion af en karakterløs kvinde, bliver hurtigt til en fuldstændig mental unraveling, et mesterværk i at fange mareridtkammeret, der er en uvel kvinde med ukontrollerede følelsesmæssige traumer. Tilgængelig på iTunes.

ulvens Time (1968)

den eneste rædselsindgang i Ingmar Bergmans filmografi, ulvens Time er en psykologisk rejse ind i den måske mest skræmmende verden af alle: de dybe fordybninger af et menneskes personlige dæmoner og eksistentiel uro. Hvert minut af denne film er gennemblødt i ildevarslende frygt, der ofte krydser ind i det overnaturlige. Seerne bagholdes af skurrende visuals og ambitiøse øjeblikke af film (der er en middagsscene, der er ligefrem bemærkelsesværdig), hvilket viser, at det, som mange mener er et af Bergmans mindre værker, måske er et af hans mest interessante. Tilgængelig på YouTube.

nat af de levende døde (1968)

George A. Romero er konge af rombierne og far til nutidig gyserbiograf, fuld stop. Denne lavbudget, uafhængige film fra Pittsburgh revolutionerede rædselsgenren fuldstændigt og skabte et monster, der har regeret øverst i de sidste 50 år. Før Romero blev horrorfilm ofte sat i fjerne isolationslande, men han bragte rædsel til forstæderne, hvor familier kun var et monsterudbrud væk fra at møde deres død. Mens han hævdede indtil døden, at castingen af Duane Jones, en afroamerikaner som hovedrolle, udelukkende var baseret på hans skuespillertalent, er Romeros beslutning om at præsentere en sort hovedperson stadig et af de mest radikale træk i rædselshistorien. Tilgængelig på .

Eraserhead (1977)

debut af auteur David Lynch, Eraserhead er en surrealistisk og fristende skive filmisk rædsel, der kombinerer overdreven gore, eroticsm, strålende sort-hvid filmografi, melodramatiske forestillinger, overdreven mørk humor og en sund dosis gore. Det er virkelig ulig noget, der kom før det, og intet er kommet tæt på at matche sin magt siden — afsløringen af “barnet” er en af de mest traumatiske visuelle scener, der nogensinde er optaget i sort-hvid. Tilgængelig på Filmstruck.

et felt i England (2013)

der er få instruktører, der arbejder i dag med et så markant eller så imponerende ry som Ben. Dækker et bredt spektrum af genrer på tværs af sin karriere, hans forfærdelige periodestykke, der blev sat under den engelske borgerkrig, er måske hans største filmiske bestræbelse. Den undersøger den psykologiske sammenbrud af mænd, der er fuldstændig ødelagt af krig under påvirkning af hallucinogene stoffer. Dialogen er skrevet af Amy Jump og fungerer som et af de stærkeste elementer i filmen, der er omgivet af visuelt slående scener af kosmisk rædsel. Tilgængelig på .

en pige går alene hjem om natten (2014)

Ana Lily Amirpours spilledebut er en iransk-Amerikansk vampyr-vestlig overflod af raserifyldt feminisme. En pige går hjem alene om natten er så smuk som den er ejendommelig, og så fascinerende som den hjemsøger. Hendes styrke er at skabe atmosfære, en tempoændring for en monstergenre, der ofte trives med højoktanspænding. Filmen føles som et erotisk albumcover fra 80 ‘erne kom til live og formåede at puste nyt liv i en af horror’ s ældste undergenrer (se: den anden film nævnt på denne liste). Tilgængelig på .

the Eyes of My Mother (2016)

både betagende forbløffende og en af de mest legitimt fucked-Up film i nyere hukommelse — en bedrift, der blev endnu mere imponerende af det faktum, at det er Nicolas Pesces debutfunktion. Filmen bevæger sig i et bevidst tempo, langsomt kryber under seernes hud og opholder sig der længe efter kreditterne ruller. Den sort-hvide filmografi tilføjer kun til sin anden verdenskendte æstetik. Min mors øjne præsenteres som en kunstfilm, men lad dig ikke narre: det er et virkelig grotesk og følelsesmæssigt skurrende stykke biograf. Tilgængelig på .