i filmfanens verden er der ofte en fornemmelse af, at instruktørens klip af en film er den mere ønskelige version, da udtrykket indebærer, at det er tættere tilpasset individets vision ved roret i produktionen. Cinephile forventes i det mindste at have set instruktørens klip af klassiske film eller deres yndlingsfilm, hvis ikke har en velafrundet, begrundet udtalelse om det. Mens director ‘ s cut ses som den mere kunstnerisk rene version, betragtes det teatralske snit ofte som det kommercielle snit – den studiegodkendte, virksomhedsversion frigivet til masseforbrug.
fascinationen med instruktørens nedskæringer er baseret på ønsket om at se mere af det, du elsker eller er interesseret i. Som fan af en film, der ikke ønsker at se yderligere optagelser, der kan give yderligere indsigt i denne særlige historie, vi så nyder. Det er derfor, vi sidder vade gennem særlige funktioner på dvd ‘ er og Blu-stråler, trods alt. Men her er spørgsmålet-er mere Altid bedre? Lykkes instruktørens nedskæringer altid med at forbedre oplevelsen af at se en bestemt film? Som med al kunst er film subjektive, uanset hvilken version du ser. Hvad der fungerer for en seer er problematisk for en anden, men pointen er, hvis filmen fungerede godt nok uden denne ekstra optagelse, måske ville den nedgøre filmens kvalitet, hvis den blev tilføjet igen og klippet igen.
ikke alle instruktørskæringer er bedre end den teatralske version. De ekstra optagelser kan være interessante for en fan, men med hensyn til filmens kvalitet er den teatralske version undertiden virkelig den bedste, der skal Fås. At se en instruktørs vision om, hvad der burde have været, kan tilføje indsigt, men det tilføjer ikke nødvendigvis nydelse. Faktisk, nogle gange, det tilføjer bare mere forvirring. Her, derefter, er fem film, hvor teatralsk snit var velsagtens bedre end instruktørens snit.
Donnie Darko (2001)
den første spillefilm fra instruktøren Richard Kelly, Donnie Darko blev hurtigt en anerkendt film, på trods af at han ikke havde sat billetkontoret i brand ved frigivelsen. Det var et udstillingsvindue for en tidlig glans fra Jake Gyllenhaal som titlen Donnie, men indeholdt også fantastiske vendinger fra Maggie Gyllenhaal, Mary McDonnell, Beth Grant, Patrick svajede, Jena Malone, Noah Vile, trak Barrymore, og endda Seth Rogen.
den ikke-lineære historie omhandler tidsrejser og til en vis grad alternative virkeligheder – såvel som at berøre emnerne psykisk sygdom, vold i hjemmet og børnemishandling. Dens teatralske snit er en dybt fængslende og tilfredsstillende film, der fungerer næsten perfekt. Imidlertid optrådte en director ‘ s cut i 2004, der indeholdt omkring tyve minutters ekstra optagelser. Det ekstra indhold vedrører hovedsageligt den bog, som Donnie finder og læser i hele filmen – The Philosophy of Time Travel, af Robert sparv – som i det væsentlige er rammen for alle begivenhederne i filmen. Den diskuterer primære universer, Tangentuniverser, de manipulerede Levende, de manipulerede døde, artefakter og levende modtagere.
selvom bogen klart er integreret i historiens struktur, forringer tilføjelsen af Detaljen filmens magt. Det er usikkerheden, der gør Donnie Darko så overbevisende, så at lægge de regler, der styrer begivenhederne, er at fjerne al følelse af dramatisk spænding. Derudover, mens Donnie Darko er i den teatralske version, er en spændende ung mand, der forsøger at finde vej gennem en forvirrende situation og slå sig ned på sin skæbne, the Director ‘ s Cut antyder, at tidssløjfesituationen har givet helten en række superkræfter, som i dette tilfælde er elementet til at gøre historien fuldstændig uovervindelig.
ved at holde fast i en version af filmen, der efterlader detaljerne uforklarlige, er der altid spørgsmålet om, hvorvidt det, vi ser, er virkelighed eller fantasi. I denne sammenhæng, når Jena Malones karakter siger, at navnet Donnie Darko “lyder som en superhelt,” svarer Donnie, “Hvordan ved du, at jeg ikke er det?”med dialogen, der lyder naturlig for denne karakter, der beskæftiger sig med terapeuter og medicin og vanskelige visioner. At gøre ham til en superhelt stripper historien om alt dets mysterium og en verden af muligheder sammen med det.
Terminator 2: Dommedag (1991)
efterfølgeren til James Camerons ikoniske film fra 1984 The Terminator betragtes bredt som en af de fineste actionfilm nogensinde. Udvikling af mytologien fra den første film – som fik en cyborg til at ankomme fra fremtiden for at dræbe beskedne servitrice Sarah Connor for at forhindre undfangelsen af barnet, der er bestemt til at lede menneskeheden i en fremtidig krig mod sentient technology – Terminator 2: Judgment Day havde en lignende cyborg ankommet for at beskytte det pågældende barn mod en mere avanceret, dødbringende maskine.
som det er, er den teatralske snit af denne efterfølger fejlfri. Fra pacing til karakterisering til udstillingsniveauet i en historie bygget på en kompleks tidssløjfe plot-forfatter/instruktør James Cameron holder sagen stram, fokuseret og i evig bevægelse. Der er ikke et stykke overskud på ekso-skeletet i dette projekt, og hvert øjeblik af skærmtid bruges til maksimal effekt. Men da han var så godt modtaget og populær, fulgte en instruktørskæring uundgåeligt i 1993. Dette omfattede 17 minutters ekstra optagelser med flere øjeblikke, hvor teenageren John Connor forsøger at binde sig til cyborg, der beskytter ham, og mest markant en drømmesekvens fokuseret på Sarah Connor og karakteren af Kyle Reese fra den første film (spillet af Michael Biehn).
mens mange fans af franchisen glædede sig over udgivelsen af denne ekstra optagelse, er dens optagelse i en redigering af Terminator 2: Judgment Day simpelthen til skade for arbejdet som helhed. Rytmen i denne perfekt tempo sci-fi-film kastes helt af ved indsættelse af 17 yderligere minutter med optagelser og, afgørende, det tilføjer intet, der bevæger historien sammen.
Nærkontakt af den tredje slags (1977)
denne klassiske, dramatiske science fiction-film er en af Steven Spielbergs tidligste succeser – kommer direkte efter kæber – og har også sondringen mellem at være blevet skåret igen af sin instruktør to gange. Originalen ankom i 1977 og præsenterede for publikum fortællingen om en mand og hans gentagne møder med UFO ‘ er. Medvirkende Richard Dreyfuss, Francois Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon og Bob Balaban, filmen fangede fantasien fra en hel generation, som skildringen af interpersonelle dramaer bygger på den ambitiøse udvikling af fremmed indblanding og, ultimativt, spektakulær kontakt.
i 1980 leverede Spielberg en instruktørskæring efter anmodning fra studiet. Mens de fleste genskæringer har tendens til at tilføje længden af en film, resulterede Spielbergs andet pas i en tre minutters reduktion af køretiden. Dette blev opnået ved at tilføje syv minutters nye optagelser, men fjerne ti minutters overskydende materiale fra originalen. De nye optagelser involverede indvendige skud af moderskibet fra slutningen af filmen, som krævet af studiet, og Spielberg beklagede berømt denne udvikling næsten øjeblikkeligt. I 1998 afsluttede han en anden director ‘ s cut, som var en ny ændring af den originale version fra 1977 – tilføjede yderligere to minutter på køretiden for den originale film, på trods af at han havde undladt sekvenserne, der involverede det indre af moderskibet.
mens selve filmen unægtelig er en klassiker af moderne biograf, behandlede ingen af de specielle udgaver, hvad nogle anså for at være det problematiske aspekt af historien – hovedpersonens vilje til at opgive sin unge familie og forlade med udlændinge. Derudover tjener inkluderingen af det indre af moderskibet til at fjerne den mystiske luft, der omgiver fartøjet, når det ankommer. I denne henseende retter Spielbergs klip fra 1998 af filmen spørgsmål fra 1980-klippet, men den originale teatralske version forbliver overlegen i kvalitet.
stjernekrig (1977)
der er fandom, og så er der stjernekrig fandom, som begyndte helt tilbage i 1977, med udgivelsen af de daværende kaldte stjernekrig. Filmen blev gentagne gange genudgivet og fik til sidst underteksten navn stjernekrig IV: Et nyt håb i 1981.
George Lucas forlod det aldrig rigtig alene, og i 1997 blev filmen og dens efterfølgere re-mastered ved hjælp af state-of-the-art digital teknologi, med nye optagelser tilføjet lige i tide til en 20 års jubilæum genudgivelse. Tilføjelsen af nye optagelser af Lucas udgjorde i det væsentlige en instruktørskæring, men på trods af en håndgribelig tilbedelse for filmskaberen og det univers, han skabte, blev ændringerne til originalen generelt ikke godt modtaget.
mange af de dybt mislikte nye uddrag involverede karakteren af Han Solo, hvor en så mere af ham i konflikt med Greedo, og en så mere af ham i samtale med Jabba the Hut. Disse små ændringer havde så lidt positiv indflydelse på filmens fortællingsstruktur, at de kun tjente som en distraktion. Mens re-mastering af det originale materiale var imponerende, følte de ekstra scener unødvendige og selvoverbærende, hvilket er noget, der går imod alt, hvad fans elsker ved den originale Stjernekrigstrilogi.
udlændinge (1986)
i sig selv er udlændinge en fremragende præstation. Det er en efterfølger til en massivt succesrig genrefilm, og alligevel formår at være sin egen enhed. Den indeholder en ledende Kvindelig præstation, der er så stærk, den genererede en af de eneste Oscar-nomineringer for Bedste Skuespillerinde for science fiction og gav dermed Sigourney væver sin første Oscar-nominering. Historien hentede historien om Ellen Ripley, men denne gang havde hun vågnet fra hypersleep til nyheden om, at planeten, hvor hun stod overfor udlændingen, er blevet koloniseret, og al kontakt med kolonisterne er gået tabt. Med James Cameron ved roret viste Aliens sig at være en anden fejlfri actionfilm.
men i 1992 blev der udgivet en specialudgave, hvor instruktøren havde gendannet sytten minutters optagelser. Optagelserne involverede scener af ‘Ny’ – den unge pige på den fremmede planet – og hendes familie opdagede det nedskudte rumfartøj, der i sidste ende ville stave deres undergang, Ripley modtog nyheder om hendes datters død – det tragiske tab var sket, mens Ripley var i hyper-søvn – og en række udvidede dialogsekvenser. Der er også en scene, hvor space marines bruger væbnede sentry robotter i deres kamp mod Ksenomorphs.
taget individuelt varierer disse scener i kvalitet. Scenerne, der involverer hende og hendes familie, mens de er atmosfæriske, bringer intet til processen med at opbygge spændinger inden for fortællingen. Scenen, hvor Ripley lærer om sin datters død, er stærk takket være Sigourney vævers skræmmende præstation, men det tilføjer intet, der er nødvendigt for et script, der ellers er stramt og fri for overskydende materiale. Faktisk kan det hævdes, at dens udeladelse bedre tjener historien ved at gøre årsagen til Ripleys forbindelse til Ny mindre indlysende.
den eneste tilføjelse, der bringer noget til filmen, er space marines’ brug af væbnede sentry robotter. Dette er en effektiv scene, der skaber stor spænding, samtidig med at man holder trit med resten af filmen. Samlet set gør de sytten ekstra minutter imidlertid Aliens director ‘ s cut fra 1992 til en mindre film end originalen.