’94 til Infinity
vi stempler 1994 som det største år i rap, da hip-hop blev hel. Argumenterer os
mange raphoveder betragter 1988 som hip-hops top. Reagan-Bush årene bragte os protest rap, intrepid street reportage og madcap eksperimenter; Rakim og Big Daddy Kane tangoed for titlen som bedste rapper i live, mens Slick Rick fortalte den største historie nogensinde fortalt. Men hip-hop på det tidspunkt blev skæmmet af ulighed i muligheder. Kystrappere blev uforholdsmæssigt offentliggjort, uden tvivl drage fordel af deres nærhed til Viacom og andre mainstream bedrocks. MCs fra fly-over land, i mellemtiden, blev overladt til at arbejde i stort set utaknemmelig uklarhed. Hvor mange Tri-State rap hoveder deigned at anerkende Kilo Ali? Regionalisme var en selvdestruktiv vane hos kysteliter på det tidspunkt: udenforstående blev antaget at være intellektuelt og moralsk mangelfuld af grunde så overfladiske som deres diktion eller postnummer. Til vid, Miami bass impresario onkel Luke blev afskediget som en oversekset ne ‘ er-gør-godt, og Houston hellions Geto Boys blev oprindeligt undgået af nye magtcirkler. Denne eksklusionistiske holdning skabte en Gabende mangel på mangfoldighed. Et ublu antal klassiske hip-hop-albums kom ud i løbet af det næste halve årti, men genren forblev uforbederligt bundet til geografiens love. Der var omkring tre muligheder for den kræsne hip-hop-lytter: Jas-informeret boom-bap, bombe trup-stil anarcho-rap og G-funk hiss. Så kom 1994—et år, der markerede et skift i prioriteter. Inden for denne 365 begyndte hip-hop at demokratisere, hvilket medførte en fuld blomstring af musikalitet til genren. Og af denne grund er ’94 pund for Pund det stærkeste år i rap’ s historiebøger. 1994 har altid været synonymt med Nas ‘ s debut, Illmatic, som med rette blev mytologiseret som en bokseskærer rap klassiker. Langt fra de sprøjtestrøede trapper i Dronningbridge, selvom, en dag med regning var gået op. For tyve år siden var en hookier, mere melodisk tilbøjelig generation af rappere—herunder Bay Area ‘ S E-40 og Spice 1, Port Arthurs UGK og Memphis Triple seks Mafia—steget op på rapscape. Disse kunstnere sætter en præmie på glædeligt, låse-stand melodier og groovy hjemmelavet funk. Og hip-hop steg betydeligt. Borte var de samme, narkoleptiske breakbeats. Redman ‘ s Dare a Darkside er farverigt musikalsk, og med Gang Starrs svære at tjene, skubbede vinyl-aficionado DJ Premier sit prøvemateriale i eventyrlystne nye retninger. I mellemtiden har den berygtede B. I. G. ‘ s Ready to Die en vanedannende og tilgængelig R&B sheen. I 1988 kunne Biggie have været mærket forræderisk for at råbe Rap-A-Lot, som han gjorde uden konsekvens på Craig Macks ’94 posse cut “Flava in Ya Ear (Remiks).”Før ’94, ville du sjældent høre om sort fattigdom uden for La dette ændrede sig med fremkomsten af hip-hop multikulturalisme. Kuppets Folkedrab & Juice og OutKast ‘ s Southernplayalisticadillacmusiker pontificeret om strabadser, der er unikke for henholdsvis Oakland og Atlanta. Credit Bone Thugs-N-Harmony ‘s Creepin’ on Ah kommer op for at afsløre nedbrydningerne af livet i det postindustrielle Midtvesten. Common ‘ s Resurrection er mest berømt for forholdet post mortem “jeg plejede at elske her”, hvor Com metaforisk udtrykker sin forfærdelse over den formodede fortynding af hip-hop. Sangen længes efter en tid, hvor hip-hop var bare “et par nye niggas… i parken.”Men først da den gamle garde begyndte at byde Sydboere, jordemødre og andre velkommen i sit selskab, oplevede genren en ægte gylden tidsalder. Demokratisering tillod input fra de funkier ellerherrer af Amerika. 1994 vil blive husket som det år, hvor hip-hop omfavnede pluralisme og uhindret kreativitet blomstrede som en vildblomsterplaster i hver gang i det amerikanske liv. – M. T. Richards