analyse af ” The night face up “af Julio cortasar

the night face up
“the night face up”, af Julio Cortasar præsenterer to parallelle virkeligheder, der deler karakteren. Først kan vi se en situation i en moderna Buenos Aires: “solen filtrerede gennem centrets høje bygninger (…). Han lod passere ministerierne (den lyserøde, den hvide) og serien af butikker med lyse udstillingsvinduer på central street”. På den anden side drømmen, der finder sted i en præ-spansktalende virkelighed, under “Florida-krigen” (rituel krig typisk for den Astec-kultur, der består af fangst og ofring af fanger for at opretholde guderne), i det Astec-territorium. At fremhæve tvetydigheden og paralleliteten mellem de to tegn, manden af …ver m kr…
i hele historien ændres disse proportioner, hvilket gør historien tilskrevet de indfødte længere og kortere og mindre specifik, dedikeret til moderna mand, således opnås det i slutningen af fortællingen for at gøre mere troværdig det faktum, at moteca er den, der drømmer og ikke manden på motorcyklen. I forhold til titlen kan vi sætte pris på forholdet til historien i frygt for, at karaktererne føler at møde natten, mørket, altid vende opad, altid overfor det skræmmende, men uden frihed til at bevæge sig, flygte eller reagere på nogen måde. Også denne historie er inkluderet i den sidste bog i spillet; at spille involverer interaktion, tilslutning, frigør dig selv til at nyde. I” The night face up ” vælger moteca at spille, drømme om at distrahere sig selv, for at befri sig fra den overvældende situation, han gennemgår. Dette spil er for ham en fornøjelig måde at nå sin ende til døden. Cortasar søger i læseren en aktiv deltagelse, der vækker nysgerrighed. Til dette bruger den ressourcer som intertekstualitet, som tilføjer eller citerer uforklarligt andre historier, historiske karakterer osv. For at inkludere fortælleren og fange ham i historien bruger den følsomme faktorer i beskrivelsen af steder, situationer osv. I “natten står op”, lugt, den