Ars Nova-bevægelsens historie

Ars Nova

Ars Nova er en musikalsk stil, der blomstrede i Frankrig i middelalderen mellem perioden 1310 ‘ erne til omkring 1400. Det er oversat “ny kunst”. I løbet af denne tid begyndte mode, tid og pronation af musik at skifte. Tidssignaturer blev født, og der var en ny struktur til musik og hvordan den blev lavet og udført. Forskellige stilarter udviklede sig, og folkene i denne tid begyndte at høre nye lyde, de aldrig havde hørt før.

før Ars Nova, musik var gratis, der var en bevægelig c nøgle samt ingen tid signatur. Gregoriansk sang var stilen i middelalderen; en enlinjesang, hvor koret eller menigheden sang sammen. Der var ikke sådan noget som en tidssignatur eller polyfoni, hvor forskellige sektioner ville synge forskellige dele sammen. Der var så meget frihed. Der var ingen tid eller pitched notation, at det er et vidunder, hvordan de vidste, hvad de skulle gøre. Det meste af den musik, der overlevede fra middelalderen, var hellig. De elskede messen, som var deres vigtigste kilde til musik. Derefter blev polyfoni født, og en ny æra opstod. Folk på den tid begyndte at skabe regler og notationer, der gjorde det mere komplekst og kreativt.

under Ars Nova ny musik blev dannet. Denne nye musik øgede opmærksomheden hos sekulær musik. Der begyndte nye musikalske koncepter. Disse komponister under Ars Nova udtrykte en ny frihed til at komponere og skabe forskellige tidsunderskrifter. Der voksede en tolerance for tempus imperfectum, som var en dobbelt meter.

IID: Ars Nova i Frankrig siger, “Dette gamle system duple divisioner af beat (som i 2/4 eller 3/4 meter), mens det var muligt, blev hverken teoretisk anerkendt eller tilstrækkeligt tilvejebragt takket være den mangeårige mystiske tro på perfektion af nummer 3 (Treenigheden osv.). Indtil det 14. århundrede var ternære divisioner (svarende til vores 6/8 eller 9/8 meter) normen. Teoretikerne fra det 14.århundrede, der var mere interesserede i praktisk end i numerologisk mystik, placerede dobbelt og tredobbelt mensuration på lige fod.”

før var Musik kun kendt for noget, der blev brugt i kirken, men nu blev det hørt fra hele. Du kunne gå ned ad gaderne og høre sekulær musik, der spilles på forskellige spillesteder. Sekulære former og lettere melodiske figurer ses mere end nogensinde: isorhythm, melodi, akkompagnement, ny dissonans samt kontrapuntal frihed. Ars Nova var virkelig en spektakulær tid for musik.

Phillippe de Vitry var en af de første komponister under Ars Nova. Vitry blev født i 1291 og bestået i 1361. Udtrykket Ars Nova kommer fra de sidste ord i en afhandling tilskrevet Vitry. Vitry var komponist, digter, kirkekanon og administrator for en hertug, en konge og en biskop. Vitry var mest kendt for musikalsk notation under Ars Nova. Artiklen” Britannica “siger,” Vitry var forfatter til en berømt afhandling om musik kaldet Ars Nova, han behandlede teoretiske aspekter af fransk musik, der forklarede nye teorier om mensural notation og detaljerede forskellige betydninger af farvede noter. Dette introducerer durationssymboler i det nye notationssystem”

du kan tydeligt se dette i Philippe de Vitry ‘ s “in Arboris”. Dette stykke blev skrevet i 6/8 tid. Når du lytter til sangen, kan du tydeligt mærke rytmen eller “trykke på dit Slæb” til de vigtigste beats. Vitry skrev dette stykke i tre stemmedele: to melodiske linjer oven på tenorlinjen. En del holder længere noteværdier ud, hvilket skabte et fundament til at opbygge melodiske linjer; dette vil være tenorlinjen. Notationen af dette stykke begyndte at blive kendt. Noteværdierne dannede “regler” for musik, der i øjeblikket bruges i den moderne verden i dag. Dette gjorde det lettere for os at forstå musikken, der blev skrevet, samt at kunne synge eller spille den.

for første gang nogensinde var både dobbelt og tredobbelt opdeling af noteværdier mulige. Bemærk-figurer bevarede deres værdi uanset kontekst. Dette gjorde synkopation mulig. Mensuration tegn angav opdelingen af tid og prolation. Før opfindelsen af tidsunderskrifter sang sangere på bevægelige C-nøgler uden nogen ordentlig notation. Dette gjorde det muligt at synge sammen og synge polyfoni, to pladser lyder på en gang.

disse mønstre blev længere og lidt mere komplicerede. De blev mindre af en melodi og mere som et fundament for systemet. Gentagne melodiske figurer blev kaldt farve, men de var ikke nødvendigvis rytmiske og er måske ikke blevet gentaget med det samme. Med to eller flere stemmer, der sang på samme tid, blev det vanskeligt for stemmerne at kunne synge alle gennem hele repertoiret. Hocket var betegnelsen for hvile. Den ene stemme synger, mens den anden hviler skiftevis. Hocket blev udviklet i det 13.århundrede.

Ars Nova begyndte at stige i masserne såvel som i sekulær musik. Polyfoni blev brugt i massen. I stedet for bare at høre en individuel note og lyd, du begyndte at høre flere toner og lyde, uanset om du synger sammen som en eller som enkeltpersoner. Dette virker måske ikke for ualmindeligt for vores ører i dag på grund af alle de forskellige lyde og stemmer, vi hører normalt, men i middelalderen, dette var en ganske ændring, fordi de var vant til at høre en lyd eller en unison stemme ad gangen.

en anden berømt komponist i løbet af Ars Nova inkluderet Guillaume de Machaut. Machaut blev født i 1300 og bestået i 1377. Gennem Machauts levetid komponerede han mange store musikværker og fortællende digte. Machaut blev den førende komponist af de Vitrys stil af fransk Ars Nova. Han var den første komponist, der arrangerede sine værker i løbet af sin levetid. Machaut diskuterede også hans arbejdsmetoder, hvilket var usædvanligt på det tidspunkt. Han betalte personligt for forberedelsen af flere manuskripter af hans værker. Machaut ville begynde at skrive digtet og senere tilføje musik til det. Machaut skrev, at han var lykkeligst i livet, da musikken var sød og behagelig for øret. En af Machauts stykker omfattede Messe de Notre Dame, som oversætter til Mass of our Lady.

Messe de Notre Dame blev komponeret af en komponist og var en af de tidligste polyfoniske indstillinger i messen almindelig. Missa de Notre Dame blev fejret hver lørdag og udført på messen for Jomfru Maria. Under Missa de Notre Dame i Introit begynder det på en sang, som vi normalt ville høre, men ændringer i Kyrie. Beginningin Kyrie var polyfoni blev brugt, da vi begyndte at høre fire forskellige stemmedele. Hver del havde deres egen melodi, men sang enten den samme eller lignende tekst. Før polyfoni blev brugt, bestod massen primært af chants unisont. Efter Machauts død blev en tale for Machauts sjæl føjet til tjenesten.

artiklen “Britannica” siger, “Ars Nova-teknikken for isorytme (gentagen overlapning af et rytmisk mønster i forskellige melodiske former) er et anvendt kendetegn ved Machauts skrivning”. Det fortsatte med at blive udført indtil omkring det femtende århundrede. Denne masse omfattede tilbagevendende motiver. Det tonale fokus i de første tre satser var på D og på F i de sidste tre. Alle seks satser var for fire stemmer, Dette omfattede en contratenor, der bevægede sig mod tenoren, men i samme rækkevidde.

Machaut var en af de vigtigste komponister, der beskæftigede sig med polyfoniske sange. Formrettelser, franske poetiske former, havde en opdragelse under Ars Nova. Chansons, franske sange, blev kendt som ballade, rondeau og virelai. Alle disse bestod af komplekse mønstre af gentagne vers og afstå i to hovedafsnit.

Ballade var en tre-strofe omkvæd med den sidste linje i strofen fungerer som omkvædet. Stroferne var typisk tre til otte linjer, og rimskemaet gik ababbcbC. Rondeau eller Rondel involverede en skiftende sang af refrain-elementerne af en gruppe og de andre linjer af en solist. Versene, nogle gange rimede med omkvædet skematisk. De rim ordninger gik AB aAab AB hvor “A” og “B” var de gentagne omkvæd dele og “a” og ” b ” var versene. Endelig var Virelai de mest almindelige versformer, der blev sat til musik. Dette omfattede tre strofer med en omkvæd før og efter hver med hver strofe i barform med et rimeskema AbbaA. Dette blev typisk skrevet tre til fem linjer pr.

flere polyfoniske sange blev født og gav ideer til nye former og nye musikalske regler og lyde, som var unikke for øret i denne æra. Polyfonisk sang, chansons og sange omfattede også Cantus, Ritornello og Caccia. Cantus var handlingen med at synge sange og drikke øl. Sådanne sange og grupper, der deltog, blev fundet på mange sprog som hollandsk, fransk, tysk, engelsk, Latin og afrikansk. Ritornello var de sidste linjer i en madrigal. Dette var normalt i et rimskema og en måler, der stod i kontrast til resten af sangen. Caccia var en del af en sang i kanon fra portrættere jagten på landsby scener. Det anvendte normalt lyde som tiggeres og sælgers råb til lyden af hunde, der gøede. Dette var en sang, der indeholdt lyde, som vi normalt ville blive hørt på gaden.

Ars Subtilior, oversat “subtil kunst”, komponister over det sydlige Italien ved retten i Avignon pave, dyrkede kompleks sekulær musik. Formrettelser af både dobbelt og tredobbelt meter ved hjælp af farvning var en fortsættelse af Ars Nova overgange i polyfoni sange. Stykker blev noteret i over fantasifulde former og Kærlighedssange beregnet til et elitepublikum inkluderet også i Ars Subtilior. Stemmer var i kontrasterende målere og modstridende grupperinger. Rhythmic intricacy var ikke kendt igen indtil det tyvende århundrede. Harmonier blev med vilje begravet gennem rytmisk opdeling. McComb siger, ” Ars Subtilior var et skift i praksis. Nogle af Machauts sene sange kunne beskrives som Ars Subtilior i stil. Der var en tråd af personlig kontinuitet, som kan have været analog med f.eks Beethoven og begyndelsen af den romantiske bevægelse”.

endelig komponist Francesco Landini, blev født 1325 og bestået i 1397. Han var en italiensk komponist, sanger, digter, organist og instrumentmager. Landini blev blindet i sin barndom fra kopper. Han viet sit liv til musik og mestrede mange instrumenter, sang og skrivning af poesi såvel som komposition. Landini arbejdede som organist i det florentinske kloster Santa Trinita i 1361. Landini var kendt for at flytte et publikum. Hans musik var så magtfuld, at forfattere kommenterede sødheden i hans melodier mere end noget andet.

Landinis førende eksponent for den italienske Trecento-stil, undertiden kaldet den italienske Ars Nova, de fleste af hans overlevende værker var rent sekulære. Hans værker omfattede 89 ballate for to stemmer, 42 ballate for tre stemmer, ni i både to og tre stemmeversioner og flere madrigaler. Ballata ‘ s var simpelthen sange med dans i dem. Næsten alle hans værker blev bevaret i Pladsencialupi-kodeksen, en samling af værker, der repræsenterer næsten en fjerdedel af al overlevende italiensk musik fra det 14.århundrede.

Landini-kadensen var en formel, hvor den sjette grad af skalaen blev indsat mellem den førende note og dens opløsning på tonic. Dette var ikke originalt eller unikt for Landini, men han var den eneste, der brugte det konsekvent gennem hele sin musik. Schulter sagde, ” Landini-kadensen er en mere generelt gennemgribende i musikken fra det 14.århundrede. Det beskrives i sin mest karakteristiske form som en variation af den harmoniske progression, hvor ustabile sjettedele udvides til en stabil oktav”.

Musica ficts er et udtryk, der bruges til at beskrive tonehøjder. Dette er pladser, der var lidt højere eller sænket og usædvanligt for det system, der blev brugt på dette tidspunkt. Musica ficta kunne enten noteres eller føjes til forestillingen senere. Musica ficta blev brugt uden for systemet med” korrekt “eller” sand ” musik som defineret af geksakordsystemet af Guido af Areso. Dette var løft eller sænkning af en tonehøjde, der i dag er kendt som skarpe lejligheder. Dobbelt førende tone kadence var et andet navn for en type Landini kadence. Frygisk kadence var en anden variation for Landini-kadensen, da en halv kadence, der sluttede på den femte, fik den øverste del til at bevæge sig til den sjette grad lige før den sidste note.

musikalske regler blev udviklet i middelalderen og renæssancen. Begyndende i middelalderen med enkeltlinjesang, kirkemusik blev domineret, trubadurerne såvel som kirketilstande. Som svar på enkeltlinjesang resulterede Ars Nova i en masse eksperimenter med lyde, former, digte, skrifter og endda kunst. Komponister af denne tid begyndte at finde ud af, hvad lyde, ud af normen, ville supplere en anden. De ville også skabe nogle grundlæggende regler for musik, som snart ville blive regler udviklet i baroktiden.

under renæssancen, da polyfoni blev udviklet, blev der en adskillelse af hellig og sekulær musik. Begge blev tolereret. Polyfoni bestod af to eller flere melodiske linjer, uafhængige af hinanden, men stadig behagelige for øret i imitativt kontrapunkt. Under renæssancen æra i Ars Nova komponister begyndte at eksperimentere og mere og mere blev tolerante over for at høre flere lyde samt forskellige lyde.

mange forskellige former blev udviklet i løbet af denne tid såvel som mange komponister, der hver bragte deres unikke lyd og former til bordet. Begyndende med Phillippe de Vitry introducerede han isorhythm, som var farvemelodien med talea-rytme i bunden; og ideen om at bruge en rytme, der gentages igen og igen. Vitry introduceret til os Hocket og Contratenor. Stemmer, der blev hørt, og lagdeling af dele (polyfoni) blev født.

Machaut introducerede formularrettelser og alle de forskellige typer Chanson, fra Virelai til Ballade til Ritornello til Caccia. Nogle af disse sange blev introduceret til os, herunder de lyde, som vi normalt ikke ville høre i musikalske omgivelser, men snarere på en normal daglig basis på gaden. Lyde som hunde gøen eller en tigger på gaden.

endelig bragte Landini os Kadenser. En formel, hvor den sjette grad af skalaen blev indsat mellem den førende note og dens opløsning på tonic. Selvom dette ikke nødvendigvis var unikt for Landini selv, brugte han det ganske regelmæssigt i sine værker.

Bibliografi

• Britannica, T. E. (2016, 22.Marts). Guillaume de Machaut. Hentet fra https://www.britannica.com/biography/Guillaume-de-Machaut
• Britannica, T. E. (2018, Juni 05). Philippe de Vitry. Hentet fra https://www.britannica.com/biography/Philippe-de-Vitry
• IID: Ars Nova i Frankrig. (n. d.). Hentet fra http://www.hoasm.org/IID/IIDArsNovaFrance.html
• Schulter, M. (n.D.). Hentet fra http://www.medieval.org/emfaq/harmony/landini.htm
• McComb, T. M. (n.D.). Hentet fra http://www.medieval.org/music/ccc/aaaa981022.html