Atlanta's berømte Cyclorama vægmaleri vil fortælle sandheden om borgerkrigen igen | historie

da jeg var en lille dreng vokser op i South Carolina, min mor besluttede at tage mig og et kvarter pige på en stor historie tur og besøge seværdigheder i Atlanta. Vægt på det store. Vi så Stone Mountain, den halvfærdige konfødererede rival af Mount Rushmore. Og på et tidspunkt husker jeg at klikke gennem turnstile af en massiv bygning på Atlanta dyreparken for at se noget fantastisk, “det største maleri i verden.

jeg ville ønske, at jeg kunne huske andet end at alt føltes dank derinde, som en lang ubesøgt kælder, men sagen var som lovet sindssygt stor. Det blev kaldt Cyclorama, og lærredet blev ophængt omkring 360 grader af en høj cirkulær mur, der viste hundreder af sammenstødende soldater. Hvis jeg havde lyttet til Guiden, kunne jeg have hørt, at her var en stor konfødereret sejr i borgerkrigen, afbildet i billeder næsten tre historier højt og mere end en fodboldbane lang. Og jeg ville have lært om dens mystiske oprindelse-hvordan i 1890 ‘ erne kom et cirkus til byen med denne spektakulære visuelle underholdning og nogle eksotiske dyr. Men cirkuset gik konkurs, og alt, hvad jeg så på—dette store lærred og alle dyrene—var skyllet op her, i Atlantas Grant Park.

alt dette er selvfølgelig en overdrivelse. Det er ikke det største maleri i verden, selvom det er deroppe; og mens det er enormt, er disse dimensioner for det meste hypede. Maleriet skildrer slaget ved Atlanta, en afgørende Unionssejr i 1864. Og historien om Cycloramas rejse er ingen karneval fortælling, men mere en Homerisk odyssey for et lærred, der blev rørt op og malet, da det blev sparket længere og længere sydpå, indtil det blev marooned i Atlanta dyreparken.

at se på maleriet i dag-restaureret—geninstalleret og genåbnet i Februar på Atlanta History Center – er at se et utilsigtet monument over tiltrædelsens underværker: tilvækst ikke kun af maling, men af mytfremstilling, forvrængning, fejl, fejlagtig fortolkning, politik, opportunisme, menneskemængde, revisionisme, markedsføring, propaganda og cover-up (bogstaveligt talt). For kun få år siden, tiltrækningen syntes gjort for. Fremmøde var ned til efternølere, og byen var hemorrhaging penge. Fremtiden for det store lærred syntes at være en opbevaringsbakke et eller andet sted og efter nogen tid skraldespanden.

men så indså et par folk i Atlanta, at gendannelse af maleriet ikke kun ville genoplive en af de mere nysgerrige visuelle illusioner fra 1880 ‘ erne, men også vise i malingen foran dine øjne en pæn tidslinje for de mange skift i Sydens historie siden Appomattoks. Dette var ikke blot cyclorama. Hvad frelserne havde på deres hænder var, mine damer og herrer, den største Palimpsest af Borgerkrigshukommelse, der findes overalt på planeten Jorden—Atlanta Cyclorama, et af de store vidundere i den postmoderne verden.

Cycloramas var en stor populær underholdning engang, og den måde, det fungerede på, var dette: når du først kom ind i den store bygning, ville du typisk gå videre til en trappe, som du gik op, til en platform beliggende i Det Døde centrum af et maleri, fuldstændig omkranser dig. Lærredet var let bøjet væk fra væggen, og horisontlinjen for maleriets handling var på seerens øjenhøjde. Så meget som en tredjedel af toppen af maleriet var himmelmalet mere og mere mørkt til toppen for at skabe en følelse af afstand, der strækker sig væk. Og bunden af lærredet ville ofte blive pakket op mod et gulv af snavs med rigtige buske og måske kanoner eller campingpladser, alt sammen en del af en diorama i stueetagen, der i den begrænsede belysning fik billedet i maleriet til at poppe i seerens sind som en slags all-omsluttende 3D-sensation.

“det var den virtuelle virkelighed på sin tid,” fortalte Gordon Jones, kurator ved Atlanta History Center, mig. Effekten var som at gå inde i et af disse stereoskoper, de tidlige Visningsmestre på den tid, der narrede øjet til at opfatte rum og afstand. At stå på den platform var som at synke ned i denne lille illusionære forstand—i dette tilfælde, at du var en kommandør på en bakke, der tog kampen ved hånden.

begyndende i 1880 ‘ erne begyndte disse helt cirkulære malerier at dukke op fra et halvt dusin virksomheder, som f.eks. APC beskæftigede mere end et dusin tyske malere, ledet af en indfødt Leipsig ved navn Friedrich Heine. Cycloramas kunne skildre ethvert stort øjeblik i historien, men i et par år i 1880 ‘ erne var timingen lige rigtig for borgerkrigs kampscener. En enkelt generation var gået siden slutningen af borgerkrigen, og overlevende overalt begyndte at spørge de ældre familiemedlemmer, hvad skete der i krigen?

disse gigantiske malerier udgjorde første gang nogen i Amerika stødte på en sensation, der var langt mere fordybende end en magasinillustration eller et fotografi af Mathias Brady—illusionen om at se en fuld virkelighed, det store overblik set fra det høje—det store billede.

i storhedstiden for dette nye medium kan man få adgang til at se Slaget ved Gettysburg, Stormen på Missionary Ridge og Slaget over skyerne eller Merrimac og overvåge søslag. For en ændring af tempoet, måske du ville fange Custer sidste Stand, Den Store Chicago Fire eller Kristi triumferende indgang til Jerusalem.

Slaget ved Atlanta Cyclorama var betydningsfuldt, fordi det fangede dette ene øjeblik af borgerkrigen, da alt ændrede sig. Den midsommer af krigens fjerde år mistede de nordlige vælgere interessen, Lincolns popularitet var ved at synke, et valg kom op, og alle nyheder fra slagmarkerne havde været dårlige. Derefter, på et øjeblik, momentum vendte sig om. Atlanta blev besejret, og derefter blev Gen. Vilhelm Tecumseh Sherman vendte mod øst for den lange march, der sluttede krigen.

men denne kamp gik næsten den anden vej, især på et vigtigt øjeblik—4:45 p.m. den 22. juli 1864. På jernbanelinjen lige uden for Atlanta, nær et sted kaldet Troup Hurt House, havde Unionshæren oprettet en skyttegravslinje med artilleri under kommando af kaptajn Francis DeGress. Oprørere brød denne linje og var på vej til at tage imod Yankee-tropperne, indtil general John “Black Jack” Logan modangreb og skubbede de konfødererede tilbage.

“hvis du skal have en kampscene, maler du ikke en gåtur, ikke?”forklarede Jones. “Du gør det ikke til en 42-0-rute. Der er ingen herlighed i det. Der er herlighed, når du vinder med et punkt med et feltmål i sidste sekund af overarbejde. Så dette er det øjeblik.”

Slaget ved Atlanta Cyclorama åbnede i Minneapolis for et nordligt publikum i sommeren 1886. Et par uger senere rapporterede en lokal avis, at General Sherman erklærede det for at være “det bedste billede af en kamp om udstilling i dette land.”En del af dens lokke var ikke kun den kognitive effekt af en 3D-sensation, men også nøjagtigheden af detaljer. De rejste til Atlanta for at skitsere steder, og de talte med konfødererede. I studiet, der hjalp, var Theodore Davis, krigsillustrator for Harpers ugentlige, der var på banen den 22.juli. (Tyskerne takkede Davis ved at male ham på hesteryg lige bag en overdækket vogn ambulance.)

præcisionsnøjagtighederne på lærredet var imponerende—våbenet på marken, uniformerne efter rang og endda detaljer ned til det slædelignende snit af en artilleriførersadel. For dyrlægerne var der specifikke kommandanter synlige blandt den store kampforvirring, der kunne genkendes på lærredet. General James Morgan, general Joseph Lightburn og general James McPherson, der lå i ambulancen med overdækket vogn, hvor han ville dø af sine sår.

General Sherman kan ses på en fjern bakke, der fører tilsyn med manøvrerne, men den største, mest genkendelige figur er Gen. Black Jack Logan. Dagens malere gjorde ham enorm, fordi de vidste, hvem de malede for, hvilket også er grunden til, at der ikke er nogen genkendelige konfødererede i maleriet. Men i Minnesota, hvor turen til maleriet begyndte, vidste de, at Logan ville trække folkemængderne. “Han havde stjernekraft,” sagde Jones. Som civil efter krigen ville Logan blive endnu mere fremtrædende, til sidst valgt af James Blaine i 1884 som hans vicepræsidentskandidat. Men vigtigst, i Nord elskede soldater ham. “De kendte Logan,” sagde Jones. “Han var lige deroppe. Hvis han ikke er Jesus eller Moses, Er han Abraham.”

Cyclorama var en stor pengeproducent. Skarer pakket rotundaerne for at se en kamp, og veteraner var fulde af stolthed over at påpege familiemedlemmer “hvor jeg var.”

politikere opdagede en mediemulighed. Den republikanske kandidat i 1888 var Indianas Benjamin Harrison, og selvom han ikke havde kæmpet i Slaget ved Atlanta, havde han været et par miles væk et par dage før. Så da maleriet var klar til at rejse til Indianapolis, overbeviste en lys Harrison-kampagneoperatør lederen af Cyclorama om at male over figuren af Harpers ugentlige illustratør Theodore Davis på slagmarken og gøre ham til General Benjamin Harrison.

snart nok opfordrede Indiana papers kunderne til at se den nye Cyclorama, som pludselig syntes at have et nyt navn. “HARRISON i ATLANTA,” skreg annoncerne. Harrison mistede den populære stemme i November, men i valgkollegiet vandt han—delvis takket være stemmerne i Indiana og nabolandene.

da Harrison touch-up blev afsløret i pressen, var åbenbaringen en forlegenhed for alle. Stjålet tapperhed var en ting dengang, også. Men det var Cyclorama-lederen, der led mest. Han trak sig tilbage i skændsel, mens Harrison ville forblive monteret på den hest i mere end et århundrede. Jones satte for nylig Theodore Davis tilbage i sin sadel, hans retmæssige sted dokumenteret på meget tidlige fotos af det originale billede. “Hierarkiet i vores tænkning,” sagde Jones, ” er at gendanne den illusion, som kunstneren har til hensigt.”Men i hele lærredet tilføjede Jones, at der også er “undtagelser”—ændringer, der fortæller andre historier, og de vil blive.

ingen tænker på slutningen af det 19.århundrede som en hektisk tid med nye medier, men i 1890 var magic lantern-udsendelser populære, og det store spring i virtual reality, film, var kun et par år væk. Så efter kun et par års popularitet var de nemme penge i cycloramas blevet lavet; tid til de smarte investorer at sælge, mens det er godt. Slaget ved Atlanta gik på blokken det år og solgte til en georgisk ved navn Paul Atkinson. Han var en semi-succesrig barker, en fattig mands P. T. Barnum.

den yngste bror til fire konfødererede soldater, Atkinson var kendt for at styre karrieren for sin kone, Lulu Hurst. Hun udførte påståede styrkefejringer på scenen, hævder, at hun fik sine supermagter efter et mystisk møde med en elektrisk storm—optræder under navne som “den magnetiske elektriske Georgia-pige” og “det fantastiske vidunder i det nittende århundrede.”

da Atkinson forberedte maleriet til sit næste træk—til Chattanooga i 1891—så han, at der var noget sublimt omsætteligt i det øjeblik tyskerne valgte at male. Den sydlige bølge, og Unionens modangreb—kampen var virkelig dette perfekte Schr Krishdinger-øjeblik, hvor Syd endnu ikke var taberen og Unionen endnu ikke vinderen.

Atkinsons storhedstid som promotor var også, da Sydens forsøg på omskrivninger af krigen begyndte at størkne til det første kapitel af det, vi nu kalder den tabte sag. Slaveri kunne have været den eneste årsag, der blev diskuteret og skrevet om før krigen, men sydpå var denne påstand for længe siden blevet talt ud af historien. Nu handlede krigen om principper for staternes rettigheder og selvbestemmelse, men for det meste handlede det om ære. General Robert E. Lees mangler som general og slaveejer blev pænt marginaliseret i veteranernes magasiner og mindehøjtideligheder. Unionens generaler havde alle makeovers som monstre-Benjamin Butler, Udyret; Vilhelm Sherman, Slagteren. I mellemtiden var konfødererede ledere alle blevet luftbørstet ind i højt sindede mænd med mejslede profiler. Fokus var nu på strålende militærstrategi, afslører en scrappy Confederacy kæmper med færre ressourcer, men kæmper med ære.

så Atkinson så et problem med sin nye erhvervelse. Fordi maleriet oprindeligt var udført for nordlige dyrlæger, der var et par billeder, der tydeligvis var beregnet til at tippe betydningen af hele lærredet. Og der var især et billede, der ikke ville gå i stykker med det nye Lost Cause-syn på tingene. Det var den scene, lige fra modangrebet, hvor man kunne se nogle oprørere i gray blive taget til fange. Og i en af Unionens soldaters hånd var et ydmygt konfødereret flag. Krigsfanger, et fanget flag—Dette er symbolerne for svaghed og vanære.

så med nogle strejf af blå maling forvandlede Atkinson et krumt band af Johnny Rebs til en pakke feje Billy Yanks, der alle løb væk fra kampen. Da maleriet blev flyttet til Atlanta i 1892, gjorde avisen det endnu lettere for alle og annoncerede ankomsten af den nye Cyclorama og dens skildring af den “eneste konfødererede sejr, der nogensinde er malet!”Stadig var billetsalget lunkent. Atkinson aflæssede sin fejl til en Atlanta-investor, der derefter pantsatte den til en anden; i 1893 blev maleriet solgt for kun $937. Rundt om i landet var cyclorama-fad forbi.

efterhånden som årene gik, LED Slaget ved Atlanta. Tagtømmer et sted styrtede igennem og beskadigede maleriet, og da det endelig blev flyttet til Grant Park i 1893, Sad det udenfor i vejret i fire uger, før det blev flyttet ind i den nye bygning. Og da de endelig hængte sagen, det blev opdaget, at stedet var for lille, så de nye ejere barberede en betydelig lodret del ud af det forfaldne lærred for at få det til at passe.

faldet i interessen for battlefield-SPECIFIKATIONER blev også let opdelt i det seneste skift i Lost Cause-vægt. Efter genopbygningens sammenbrud helede de to sider af krigen endelig til en enkelt nation, men den nye union blev smedet af en fælles omfavnelse af hvid overherredømme. Jim krage love blev vedtaget i syd og adskillelse blev den accepterede måde, fra Maine til Florida og lige over til Californien. Hver bølge af modstand fra sorte amerikanere blev mødt med et modangreb af grotesk vold. Begyndende omtrent i 1890 blev en afroamerikaner lynchet, brændt levende eller lemlæstet hver uge i de næste 50 år. Omlægningen af en nation, der var baseret på ideen om lighed, til et land med en permanent anden klasse, betød, at slaveholdingsplanterfilosofien om, hvordan tingene skulle være, blev domesticeret igen. Sorte ville blive henvist til en adskilt økonomi, men denne gang blev der også offentliggjort en mere folkelig følelse af overherredømme, en slags sydlig livsstil, som enhver region i Amerika kunne nyde. Populariseringen af det konfødererede rektangulære Navy Jack-flag ville tjene til at omdøbe Syd som dette karakteristiske sted, hjemsted for en ny afslappet racisme. Nu, alle kunne få en tante Jemima til at lave pandekager om morgenen, og trofast holder onkel Ben serverer den konverterede ris til middag. De var lige der på kasserne på den lokale købmand, kan købes.

denne nye historie betød også at omforme tvangsarbejdslejren for bomuldsproduktion til den romantiske pragt af plantagehuset, genopbygget som en magnolia Arcadia af neo-georgisk arkitektur (en dejlig destination for bryllupsbegivenheder, der kan lejes). Ingen mediebegivenhed var mere ansvarlig for at cementere disse nye factoids i amerikanernes sind end Borte med blæsten—en film fra 1939, der destillerer syd til en hyggelig racemæssig livsstil, mens den fuldstændig marginaliserer borgerkrigen. I filmens fire timers køretid er der ikke en eneste kampscene.

den tekniske rådgiver, der stort set var ansvarlig for hele filmens udseende, var en Illinois-født maler, der flyttede til Atlanta som ung mand. Han giftede sig med datteren til en jernbaneofficer, der arbejdede med Konføderationen under krigen.* Som så mange ivrige transplantationer blev Kurts mere sydlig end nogen anden sydlig. I løbet af 1930 ‘ erne bad byen Atlanta om at genoprette den forfaldne Cyclorama.

Kurts var kendt som illustrator i aviserne og tegnede ofte billeder til populære bøger på det tidspunkt. En typisk Kurts illustration, for en bog kaldet Maum Nancy, viser en gammel hvid mand siddende som hans leveried Tjenestepige præsenterer sin Drikofre på et sølvfad. “Der stod Nancy med et højt glas mynte julep,” lyder billedteksten. Så for Kurts betød genopretning af Cyclorama også at gøre tingene lysere her og der.

på lærredet havde der af grunde, der var gået tabt til historien, været et par flag, der viste St. Andreas Kors, Det Røde Kors på det hvide felt, der til sidst blev Alabama ‘ s statsflag. Kurts overmalet dem med den nye signifier af Southern heritage-den rektangulære Navy Jack af de Konfødererede Stater. Til sidst tilføjede han 15 af Navy Jack-flagene og malede næsten et dusin nye konfødererede soldater. Og der var også en form for Holocaust. Han rekrutterede NBC radio announcer John Fulton til at læse et script over et lydsystem. Turen til Cyclorama begyndte nu med en triumferende optagelse af “Dicksie.”

da Clark Gable og Vivien Leigh kom til Atlanta for filmens premiere (ingen sorte skuespillere tilladt selvfølgelig), besøgte berømthederne Kurts Cyclorama. Ifølge legenden siges Gable at have fortalt Kurts, at han elskede alt ved det store maleri undtagen en ting: “jeg er ikke i det.”

snart fik Kurts en af gulvdukkerne omarbejdet til at ligne en falden Rhett Butler.

disse direkte skuespil til publikum kan have fungeret i et stykke tid, men appellen var kortvarig. Interessen for selve krigen, troppernes bevægelser, bølger og kontrasurger, Slaget ved Atlanta, var for længe siden blevet provinsen Borgerkrigsaficionados, de fyre, der køber alle de nye Borgerkrigsbøger og planlægger deres sociale liv omkring den næste genoptagelse. Men offentligheden var mere interesseret i dyreparken.

derefter skete der en sjov ting på vejen til fremtiden: Stemmeretsloven. I begyndelsen af 1970 ‘ erne pressede visse byrådsmedlemmer på for at få Slaget ved Atlanta, korrekt forstået som en konfødereret sejr, ført til Stone Mountain for at blive en del af en neo-konfødereret relikvie jamboree der er vært deroppe. Men på det tidspunkt var borgmesteren i Atlanta Maynard Jackson, den første afroamerikaner, der havde dette kontor, og han havde et “kejser har intet tøj” øjeblik. Midt i ny lovgivning for at flytte lærredet, han kiggede simpelthen på maleriet, så hvad det var, og sagde det højt.

“Cyclorama skildrer slaget ved Atlanta, en kamp, som højre side vandt,” forklarede han i 1979, “en kamp, der hjalp med at befri mine forfædre.”Jackson tilføjede,” Jeg vil sørge for, at den skildring er gemt.”

i det sidste år eller deromkring siden den neo-konfødererede vold i Charlottesville, Virgina, har diskussioner rundt om i landet centreret sig om at “rekontekstualisere” konfødererede statuer og mindesmærker. Man kan let argumentere for, at Maynard Jackson var den første politiker, der gjorde denne sag, fordi Cyclorama med sin indgriben blev reddet, denne gang med et nyt script til lydsystemet, udtalt af James Earl Jones.

* * *

i 2011 var Cyclorama dog igen i lurvet tilstand, en mølspist relikvie, som en ny borgmester ønskede at smide. “Han satte det på sin liste over byejede aktiver, som han betragtede som hvide elefanter,” sagde Sheffield Hale, der var formand for Udvalget for at beslutte, hvordan man skulle bortskaffe ting som Cyclorama.

centrum var nu vært for alle slags livlige attraktioner, der påberåbte sig det nye Atlanta—College Football Hall of Fame, Coca-Colas verden, Center for borgerlige og Menneskerettigheder. Der var anbefalinger til at hænge det gamle lærred nær Underground Atlanta, shoppingdistriktet, eller måske endelig lægge det i den opbevaringsbakke, vent et par årtier, og smid det væk.

den historie ramte Atlanta-forfatningen en søndag i 2013, og en af byens mest succesrige ejendomsmoguler, Lloyd Hvidaker, læste papiret lige før han gik i kirke. Faktisk beskrives hans firma, Nyleaf, typisk som et ejendomsselskab, og i den forstand så han Cyclorama som noget andet—et objekt, der trak en linje fra de tyske maleres nye mediedrømme til borgmester Jacksons åbenbaring. “Slaget ved Atlanta var Konføderationens dødsknude,” fortalte en Atlanta-blogger. “Vi vil være i stand til at bevare det i bogstavelig forstand med maleriet og symbolsk med, hvordan det førte til borgerrettighedsbevægelsen.”

omkring samme tid tog Hale et job på Atlanta History Center, der ligger i byens velhavende Buckhead-distrikt. Han tilbød $ 10 millioner som en ledende arv og et incitament til at rejse endnu flere penge. Hale erkendte med det samme, hvordan en ny kontekst for et osteagtigt 1880-skuespil kunne skabes. “Dette var ikke en attraktion, “fortalte Gordon Jones, History Center kurator,” dette var en artefakt.”

“vi endte med at samle 25 millioner dollars mere til at konstruere bygningen, gendanne maleriet og udføre udstillingerne,” sagde Hale. “Vi havde evnen til virkelig at håndtere maleriets historie og den tabte sag og alt det, der er pakket ind i ironien i maleriet—og gøre det til et andet objekt.”

Hale og Jones genopretter maleriet i henhold til dokumentarhistorien optaget af de tyske kunstnere i 1886. De ønsker også at genskabe den originale optiske effekt med opmærksomhed på skala og belysning. Men de fylder også tilbage i elementer, der er skåret ud, malet over eller på anden måde ændret gennem årene. Disse konfødererede fanger, reimagined som flygtende unionister af Atkinson, vil igen blive vist som fanger. Og et andet billede tilføjet af Atkinson, det af et EU-flag jorden i mudderet, vil blive slettet.

historien om de skiftende nuancer i olie præsenteres som en fortælling i to medier. Fra observationsstadiet, et visuelt skue fra slutningen af det 19.århundrede, gendannet til sin fulde indflydelse, tilbyder en fordybende oplevelse af en afgørende kamp. Nedenunder, under visningsniveauet, omfattende vægtekst indeholder en detaljeret redegørelse for, hvordan maleriet blev revideret for at afspejle foranderlige fortolkninger af fortiden.

selv historien om, hvordan Historiecentret flyttede maleriet fra dets tidligere placering, signaliserede dets nye status som et meget symbolsk relikvie. Strimler af stabiliserende lærred blev klæbet på bagsiden af det 42 fod høje forværrede lærred. For at udtrække det fra den kuplede bygning i dyreparken måtte maleriet skæres i to og rulles i to separate lodrette søjler. En kran løftede hver søjle lige ud af et hul på syv fod i diameter skåret ind i rotunden-et Brobdingnagian belyst manuskript, der afslører den skiftende historie med den sydlige identitet.

når maleriet var blevet transporteret og udfoldet, kunne restaurationister begynde deres arbejde. Meget passende gik det vindende bud til et firma fra Tyskland—Viilhammer & Schoeller.

Uli Viilhammer viste mig rundt i hallen, hvor et halvt dusin kunstnere, der stod i trisse-ophængte elevatorer, anvendte deres færdigheder. “Du kan ikke lægge dette maleri på et bord og arbejde på det,” sagde han. Han påpegede en skildring af en tilsyneladende misdannet soldat i bunden af lærredet og gik derefter op ad trappen til udsigtsplatformen. “Som konservator skal du justere afstanden,” sagde han. “Du maler på buet lærred.”Han bevægede sig nedenunder. “Se på nogle af disse tal, tæt på de er ret forvrængede, de arbejder kun herfra, fra dette perspektiv.”

Viilhammer angav, hvor den 56 tommer brede del af maleriet var blevet skåret ud af lærredet for et århundrede siden. Afsnittet vil blive erstattet, den malede sekvens baseret på fotografier af originalen. Syv meter nyt lærred, der viser omhyggeligt genskabt blå himmel, er blevet tilføjet for at returnere panoramaet til dets oprindelige dimensioner. En høj tilbagegående skyline er afgørende for at få den let bøjede forgrund til at føles som et tredimensionelt landskab.

denne nye, forsonede Cyclorama er en monumental festspil, der tog en langsom bevægelse flash mob af malere, politikere, promotorer, propagandister og restaurationister 140 år at gennemføre-en flerlags artefakt, der fortæller den episodiske fortælling om det gamle Sydens udvikling.

det måler nu 371.2 fod lang og 49 fod høj og vejer 9.400 Pund-ingen overdrivelse.

Redaktørens Note, 28.februar 2019: en tidligere version af denne historie forkastede besættelsen af hans svigerfar. Han var ikke officielt en konfødereret officer, men arbejdede med Konføderationen under borgerkrigen.