Carl Orff

tidligt livRediger

Carl Orff blev født i Munchen den 10.juli 1895, søn af Paula (K. Hans familie var bayersk og var aktiv i den kejserlige tyske hær; hans far var en hærofficer med stærke musikalske interesser. Hans farmor var katolik af jødisk afstamning. I en alder af fem begyndte Orff at spille klaver, orgel og cello og komponerede et par sange og musik til dukkespil.

i 1911, i en alder af 16, blev noget af Orffs musik udgivet. Mange af hans ungdommelige værker var sange, ofte indstillinger af tysk poesi. De faldt i stil med Richard Strauss og andre tyske komponister af dagen, men med antydninger af, hvad der ville blive Orffs karakteristiske musikalske sprog.

i 1911/12 skrev Orff opus 14 et ufærdigt stort værk for baryton stemme, tre mandskor og orkester, baseret på en passage fra Friedrich Nietsches filosofiske roman også sprach Sarathustra. Det følgende år komponerede han en opera, Gisei, das Opfer (Gisei, offeret). Påvirket af den franske impressionistiske komponist Claude Debussy begyndte han at bruge farverige, usædvanlige kombinationer af instrumenter i sin orkestrering.

første verdenskrigRediger

Mosers Musik-leksikon siger, at Orff studerede ved Munichs Musikkonservatorium fra 1912 til 1914. Han tjente derefter i den tyske hær under Første Verdenskrig, da han blev alvorligt såret og næsten dræbt, da en skyttegrav gav efter. Bagefter havde han forskellige stillinger i operahuse i Mannheim og Darmstadt og vendte senere tilbage til Munchen for at fortsætte sine musikstudier.

1920 ‘erne

i midten af 1920′ erne begyndte Orff at formulere et koncept, han kaldte elementare Musik, eller elementær musik, som var baseret på kunstens enhed symboliseret af de antikke græske muser og involverede tone, dans, poesi, billede, design og teatralsk gestus. Som mange andre komponister af tiden blev han påvirket af den russisk-franske Kristian Igor Stravinsky. Men mens andre fulgte Stravinskys seje, afbalancerede neoklassiske værker, var det værker som Les noces (brylluppet), en jordisk, kvasi-folkloristisk skildring af russiske bondebryllupsritualer, der appellerede til Orff. Han begyndte også at tilpasse musikværker fra tidligere epoker til nutidig teaterpræsentation, herunder Claudio Monteverdi ‘s opera L’ Orfeo (1607). Orffs tyske version, Orfeus, blev iscenesat under hans ledelse i 1925 i Mannheim ved hjælp af nogle af de instrumenter, der var blevet brugt i den originale forestilling fra 1607. Den lidenskabeligt erklærede opera fra Monteverdis æra var næsten ukendt i 1920 ‘ erne, og Orffs produktion mødtes med reaktioner, der spænder fra uforståelse til latterliggørelse.

i 1924 grundlagde Dorothee G. Orff var der som leder af en afdeling fra 1925 til slutningen af sit liv, og han arbejdede med musikalske begyndere. Der udviklede han sine teorier om musikuddannelse og havde konstant kontakt med børn. I 1930 udgav Orff en manual med titlen Schulverk, hvor han deler sin metode til at lede. Før han skrev Carmina Burana, redigerede han også operaer fra det 17.århundrede. Men disse forskellige aktiviteter bragte ham meget få penge.

nationalsocialisme og nationalsocialisme har været genstand for betydelig debat og analyse. Hans Carmina Burana var meget populær i Tyskland efter premieren i Frankfurt i 1937. I betragtning af Orffs tidligere mangel på kommerciel succes var den monetære faktor for Carmina Buranas anerkendelse vigtig for ham. Men sammensætningen med sine ukendte rytmer blev også fordømt med racistiske hån. Han var en af de få tyske komponister under det tyske regime, der reagerede på den officielle opfordring til at skrive ny tilfældig musik til En Skærsommernatsdrøm, efter at Feliks Mendelssohns musik var blevet forbudt. Orffs forsvarere bemærker, at han allerede havde komponeret musik til dette stykke allerede i 1917 og 1927, længe før dette var en fordel for det fascistiske regime.

Orff var en ven af Kurt Huber, en af grundlæggerne af modstandsbevægelsen, som blev dømt til døden af Volksgerichtshof og henrettet af fascisterne i 1943. Orff ved tilfældighed ringede til Hubers hus dagen efter hans anholdelse. Hubers fortvivlede kone, Clara, bad Orff om at bruge sin indflydelse til at hjælpe sin mand, men han afviste hendes anmodning. Hvis hans venskab med Huber nogensinde blev opdaget, fortalte han hende, at han ville blive “ødelagt”. Den 19.januar 1946 skrev Orff et brev til den afdøde Huber. Senere samme måned mødtes han med Clara Huber, der bad ham om at bidrage til et mindesmærke for sin mand. Orffs brev blev offentliggjort i denne samling året efter. I det bad Orff ham om tilgivelse.

han havde et langt venskab med tysk-jødisk musikolog, komponist og flygtning Erich kats, der flygtede fra Tyskland i 1939.

Denasifikationrediger

buste af Carl Orff i Munich Hall of Fame (2009)

ifølge den canadiske historiker Michael H. Kater, under Orffs denasificeringsproces i Bad Homburg, hævdede Orff, at han havde hjulpet med at etablere hvid Rose modstandsbevægelse i Tyskland. Der var ingen beviser for dette andet end hans eget ord, og andre kilder bestrider hans påstand. Kater gjorde også en særlig stærk sag om, at Orff samarbejdede med tyske myndigheder.

i Orffs denasifikationsfil, opdaget af den Viennesiske historiker Oliver Rathkolb i 1999, er der imidlertid ikke registreret nogen bemærkning om den hvide Rose; og i komponister fra den fascistiske æra: otte portrætter (2000) trak Kater sine tidligere beskyldninger tilbage til en vis grad.

under alle omstændigheder blev Orffs påstand om, at han havde været Anti-Fascist under krigen, accepteret af de amerikanske denasifikationsmyndigheder, der ændrede sin tidligere kategori af “grå uacceptabel” til “grå acceptabel”, hvilket gjorde det muligt for ham at fortsætte med at komponere til offentlig præsentation og nyde de royalties, som Carmina Buranas popularitet havde tjent for ham.

efter Anden Verdenskrigdet

de fleste af Orffs senere værker – Antigonae (1949), Oedipus der Tyrann (tyrannen Oedipus, 1958), Prometheus (1968) og De temporum fine comoedia (Play On The End Of Times, 1971) – var baseret på tekster eller emner fra antikken. De udvider Carmina Buranas sprog på interessante måder, men de er dyre at iscenesætte og (på Orffs egen optagelse) er ikke operaer i konventionel forstand. Live forestillinger af dem har været få, selv i Tyskland.

personligt livRediger

Orff var romersk-katolsk. Han blev gift fire gange: til Alice Solscher (m. 1920, div. 1925), Gertrud Vilert (m. 1939, div. 1953), Luise Rinser (m.1954, div. 1959) og Liselotte Schmitts (m. 1960). Hans eneste barn Godela (1921-2013) var fra hans første ægteskab. Hun har til tider beskrevet sit forhold til sin far som vanskeligt. “Han havde sit liv, og det var det,” fortæller hun Tony Palmer i dokumentaren O Fortuna.

dødRediger

Orffs grav ved Andechs Abbey church

Orff døde af kræft i Munchen i 1982, 86 år gammel. Orff blev begravet i barok kirke af øl-brygning Benediktiner priory af Andechs, sydvest for Munchen. Hans gravsten bærer den latinske inskription Summus Finis (den ultimative ende), taget fra slutningen af hans sidste værk, De temporum fine comoedia.