Guide til modefotografering

modeindustrien er en sektor på flere milliarder dollars, der dækker produktion, design og salg på mange forskellige niveauer. De fleste af dem bruger fotografering på en eller anden måde.

når du tænker på modefotografering, kan dit sind gå fra en model, der går ned ad landingsbanen til en anden iført surrealistiske kostumer, mens du er fanget i en glaskugle.

ingen af disse billeder ville være forkerte. Dette er et af de største og mest forskelligartede områder inden for fotografering.

derfor er det opdelt i mange undergenrer, og hver enkelt kræver forskellige færdigheder, udstyr og budget.

disse spænder fra at fotografere modeprodukter til annoncekampagner til at skabe high fashion-billeder, der er tættere på kunst.

i denne artikel finder du en introduktion til den store verden af modefotografering.

Hvad er Fashion Photography?

kort sagt, det er en fotografisk genre, der drejer sig om modeverdenen.

stort set dækker modefotografering alt fra baneudstillinger til brandkataloger, reklame, modelporteføljer, redaktionelle skud og mere.

denne mangfoldighed betyder, at der ikke er noget simpelt ved det. Noget andet at overveje er, at modegenren slører stærkt med andre typer fotografering, herunder kunst, portrætter og produktfotografering.

i hele denne artikel vil jeg prøve at nedbryde den ved at definere undergenrer, give dig eksempler på modefotografer og give dig nogle tip til, hvordan du forbedrer dit arbejde som modefotograf.

Hvad er typerne af modefotografering?

fordi det er et så bredt område af fotografering, hjælper det med at opdele modegenren i forskellige typer. Som modefotograf kan du fokusere på kun at lave en eller mange af dem.

hver slags har et andet omfang, og det bestemmer, hvad du har brug for, og hvordan du gør det. Her er nogle af de største.

1. High Fashion Fotografering

fra alle de kommercielle fotografiske genrer, der skubber grænsen med kunstfotografering, er dette den mest berygtede. Modefotografer vises ofte i museumsudstillinger og er kendt over hele verden.

i high fashion fotografering, er du ikke bare sælge eller fremvisning tøjet, men også den kreative vision og stil fra modehuse.

du kan efterlade virkeligheden og blive vild, da denne type fotografering normalt har brug for en stor produktion.

stjernerne er ofte topmodeller eller berømte skuespillere og skuespillerinder. Hovedkonceptet her er at fremvise ideer og færdigheder fra alle de involverede kreative parter: modedesigneren, selvfølgelig, men også makeup og frisører – og glem ikke din egen.

for at optage denne type billede skal du bruge et full-frame kamera eller endda et medium format, hvis det er muligt. Dette skyldes, at de er højbudgetproduktioner, hvor kvaliteten skal være den bedste, uanset omkostningerne.

ofte udskrives disse fotografier til kunstudstillinger eller avancerede bøger, som også kræver et højt detaljeringsniveau og opløsning for at opretholde kvaliteten i udskriften.

overvej denne fotoshoot som en filmproduktion. Det handler ikke om at overbevise den gennemsnitlige køber om at få dette par jeans, det handler om at fremvise, hvad du kan gøre.

der er et helt team af fagfolk, der samarbejder om konceptet for at komme sammen og vise det endelige mesterværk.

på grund af dette skal du have et godt netværk og team. Du vil sandsynligvis arbejde med en kompleks belysningsopsætning og tilbehør.

sidst men ikke mindst skal du overveje efterproduktion for at afslutte udseendet eller tilføje specialeffekter afhængigt af projektet.

2. Redaktionel modefotografering

nogle gange forveksles redaktionelt med high fashion på grund af stylingen og den produktion, der kræves til historiefortællingen, men denne type fotografering er generelt mere relateret til seeren.

redaktionel kan ligne livsstilsfotografering, og det er ofte ambitiøst. Modellen skildrer en rolle og iført mode, som du måske ikke bruger hver dag, men du gerne vil eje.

redaktionel modefotografering er så navngivet, fordi den findes i bøger og mode / fotografimagasiner. Redaktionelle skud kan fortælle historien om et produkt eller brand, give en fortælling eller illustrere en aktuel tendens.

processen før optagelsen er vigtig, og du skal muligvis have et møde med klienten for at forstå, hvad de vil have dig til at fortælle med dine fotografier – dette kaldes en briefing.

fotoshoots sker ofte på stedet i stedet for et studie, og atmosfæren kan være meget forskellig fra den ene til den anden. Du skal sørge for, at de matcher det humør, du ønsker for historien.

hvis dine fotografier er taget i studiet, skal det sættes op med forskellige rekvisitter, og dine belysningsevner skal virkelig skinne. Ikke fordi indstillingen skal være meget kompleks hver gang, men fordi den skal formidle et budskab.

3. Street Fashion Photography

Street fashion photography, også kendt som street style photography, handler om den virkelige verden; hvad folk har på sig, og hvordan de styler det.

du kan se disse typer billeder på Instagram og andre sociale mediekanaler. Du kan også finde dem i modemagasiner med artikler om, hvad der er ‘in’ for denne sæson eller ‘hvordan man bærer’ guider.

Street fashion fotografering startede som en sub-genre af street fotografering, hvor folk ville blive fanget ud og om i deres hverdag, med vægt på at fremhæve deres unikke følelse af personlig stil.

med tiden blev street style mere fokuseret på at fange de tøj, som modepublikummet bærer til store begivenheder som modeuger.

da emnerne blev opmærksomme på rampelyset, begyndte de at klæde sig ud især for at få øje på gadefotograferne, og genren bevægede sig væk fra at være oprigtig til at være mere stillet. Iscenesat, selv.

hvis du er interesseret i at skyde street fashion fotografering, beslutte, om du ønsker at fokusere på naturlige, oprigtige billeder af rigtige mennesker ud i gaderne, eller de mere iscenesatte fotoshoots, der finder sted uden at give udseendet af sker i hverdagen.

uanset hvad kan det være en interessant, men krævende genre at arbejde i.

4. Katalog modefotografering

Modekatalogfotografering er en type produktfotografering. Dens formål er at vise modeartikler tydeligt og smukt, så folk kan få en fornemmelse af, hvordan de ser ud og passer, før de køber.

normalt sker fotograferingen i et studie med en neutral baggrund. På denne måde er der intet distraherende din opmærksomhed fra mode.

der er forskellige belysningsopsætninger, der allerede er populære til denne type fotografering. Det betyder ikke, at du ikke kan innovere eller have din egen stil, men der er mindre kreativ licens til det.

Store softkasser kan være meget nyttige til at holde alt godt oplyst og vise detaljer og materialer i tøjet.

undgå at bruge vidvinkellinser, der kan fordreje kroppen. Noget mellem 50 mm til 70 mm skal fungere fint.

Telefotos er ok, men hvis du har brug for at fotografere hele kroppen, har du brug for et stort studie, så de bliver upraktiske.

stillingen bliver helt central i katalogfotografering, fordi modellen ikke har rekvisitter eller en handling at skildre.

du skal kommunikere klart med dem og skabe en behagelig atmosfære. Vær forberedt med forskellige stillinger, som du ønsker; tjek mange magasiner og endda Pinterest for at få inspiration.

vær særlig opmærksom på hænderne, da de er en af de sværeste dele at udgøre på en måde, der ser naturlig ud.

enkle ting kan gå langt: din model med en let åben mund, da dette får ansigtet til at se afslappet ud.

Husk at du laver et modekatalog og ikke et portræt, så fremvis og fremhæv tøjet.

hvis en skjorte har et specielt design på bagsiden, skal du f.eks.

5. Bane mode fotografering

mange anser ikke dette for at være en type modefotografering, fordi det er tættere på en fotoreporter, der dokumenterer en begivenhed.

i banefotografering styrer du ikke belysningen, indstillingen eller modellerne – derfor er skillset meget forskelligt fra enhver anden undergenre.

du skal være fleksibel til de forhold, du finder, og være i stand til at tænke på dine fødder, da dette er et tempofyldt miljø.

Gearvis har du brug for en meget hurtig linse for at fange modellernes bevægelse under dårlige lysforhold.

brændvidden afhænger af, hvad du optager, da banefotografering kan inkorporere alt fra atmosfæriske billeder til tøj i fuld længde, Tre fjerdedelsafgrøder og detaljerede billeder af tilbehør.

da landingsbanefotografer ofte har brug for at fange en blanding af disse, foretrækkes forstørrelseslinser frem for primtal.

Modeudstillingspressegrave er notorisk små og pakket, så det kan være svært at oprette et stativ. En monopod kan være et godt alternativ.

uanset hvad har du brug for en måde at stabilisere dit gear på – ellers vil dine arme trætte, og du finder det næsten umuligt at fange klare skud.

6. Se Bogfotografering

en look book er en lille bog (i dag kan den selvfølgelig være digital og interaktiv), der skildrer den nyeste kollektion fra en designer.

det bruges til at præsentere potentielle købere (eller transportører, når vi taler om butikker) brandets nye sæsonvarer.

se bøger er forskellige fra kataloger, idet de viser tøjet i en sammenhæng. Her sælger fotoskuddene hver samling sammen med et koncept eller en ide.

for at gøre dette sammensætter stylisten et helt look for at sælge, og fotografen har brug for at formidle tøjets stemning og personlighed.

det kan gøres i studiet med de rigtige rekvisitter og styling, eller du kan gå på stedet. Der er ikke noget rigtigt kamera, objektiv eller indstillinger til denne, da der er et stort udvalg af lookbøger.

nogle mærker og designere gør stadig den trykte version, især hvis de er fra high-end mode, hvor kvaliteten er vigtig, og budgettet ikke er et problem.

andre gør ser bøger kun til online brug i deres hjemmesider eller e-handel. Det udstyr, du har brug for, afhænger af den stil, de leder efter.

den bedste måde at nærme sig dette på er at have den første briefing og derefter skitsere en handlingsplan for den.

7. Reklame mode fotografering

som med katalogfotografering behandler reklame modefotografering tøj og tilbehør som produkter.

Modeannoncekampagner kan bestå af et enkelt billede eller flere og kan variere fra super enkle produktbilleder til indviklede skud med topmodeller eller Berømtheder.

du har uden tvivl set masser af modekampagnefotografier før – måske som buslyannoncer, i modemagasiner eller som sponsorerede indlæg på Facebook.

hvordan du nærmer dig reklameskud, afhænger af klienten, og hvordan de vil formidle deres brandbesked.

en annoncekampagne for en håndtaske kunne være et simpelt skud af posen på en neutral baggrund, eller det kunne indarbejdes i et provokerende, kuvert-skubbe billede, der får folk til at tale.

som sådan kan det udstyr og det kreative team, du har brug for, variere meget fra en kampagne til den næste.

8. Glamour Fotografering

denne type fotografering lander mellem Mode og portrætfotografering. Det handler om at fremhæve skønheden i modellen.

hår, makeup og styling er ikke hovedfokus, men de skal forbedre funktionerne i modellen. Disse fotoshoots udføres typisk som en portefølje for modellen for at vise hendes alsidighed.

sessionen kan finde sted på stedet eller i et studie (eller endda i et mælkebad!), så længe du tager kontrol over belysningen. Den opsætning, du vælger, skal komplimentere modelens attributter. Synsvinklen er også vigtig for at opnå dette.

posering bliver afgørende i glamourfotografering, så sørg for at du har nogle poser i tankerne på forhånd. Det kan være nyttigt at medbringe referencebilleder fra et modemagasin for at vise modellerne.

11 berømte modefotografer

første gang nogen brugte fotografering i mode var i retten i Napoleon III i midten af 1800-tallet. men det aldrig rigtig trivedes indtil slutningen af århundredet og begyndelsen af 1900-tallet.

popularisering af denne type fotografering kom gennem modeblade som Vogue og Harpers Basar. Den første officielle modefotograf var Baron Adolph De Meyer, ansat som sådan af magasinet Vogue i 1913.

siden da har der været en lang liste af modefotografer, der er værd at nævne – alt for mange til at udforske her.

derfor er dette en shortlist bare for at vække din interesse.

1. Martin Munk Kroscsi-ungarsk fotograf, 1896-1963.

mange anser ham for at være far til modefotografering. Før ham blev mode fotograferet i en studieindstilling med modeller, der blev brugt som dukker. Derefter fangede han i 1933 billedet, der ville revolutionere modefotografering, hvilket gjorde det til en dynamisk og spændende genre. Det berømte skud var af Lucile Brokav, der løb på stranden og blev udgivet af Harpers Basar.

2. Helmut Nyton-tysk-australsk fotograf, 1920-2004.

en af de største forfattere inden for modefotografering, der gjorde genren til kunst. Der har været soloudstillinger af hans arbejde på flere museer rundt om i verden. Han havde ikke brug for det nyeste kamera eller stort teknisk udstyr; det mærke, han efterlod i fotografisk historie, var baseret på hans kreativitet, og hans arbejde handlede hovedsageligt om modellen og placeringen.

3. David LaChapelle-amerikansk fotograf, 1963.

David LaChapelle skaber storslåede produktioner, der ofte er inspireret af kunsthistorien. Hans erfaring som videokunstner hjælper ham med at styre kompleks belysning og scenografi samt retningen af flere modeller.

4. Mario Testino-Peruviansk fotograf, 1954.

hans arbejde har været med i flere modemagasiner, og han har skabt billedet for mange modemærker. Han sigter mod at bringe udtryk og realisme ind i sine modefotografier. Han har med succes mødt balancen mellem forretning og kunst på modescenen.

5. Oliviero Toscani-italiensk fotograf, 1942.

dette er et tilfælde, hvor navnet på mærket og fotografens navn går hånd i hånd. Det italienske mærke Benetton kan ikke forestilles uden at tænke på et af hans billeder. Han udfordrede alle stereotyperne om modefotografering ved at præsentere kampagner, der tacklede sociale spørgsmål som racisme og krig. De reklamekampagner, han oprettede, kan have været kontroversielle, men de placerede ham bestemt i modefotograferingens historie.

6. Frances McLaughlin-Gill-amerikansk fotograf, 1919-2014.

hun var den første kvindelige modefotograf ansat af Vogue efter at have vundet Vogue Price de Paris fotokonkurrence i 1943. Dynamikken og styringen af sættet og modellerne flyttede hendes arbejde ind i teatret og senere ind i film.

7. Ellen von Uverth-tysk fotograf, 1954.

efter at have været en modemodel i ti år besluttede vi os for at komme på den anden side af linsen. Hun blev modefotograf og portrætterer altid sine modeller som stærke, selvsikrede kvinder.

8. Richard Avedon-amerikansk fotograf, 1923-2004.

hans arbejde i portrætfotografering var karakteristisk på grund af de følelser, der blev fanget fra hans motiver. Som modefotograf arbejdede han med berømte skuespillere og skuespillerinder og blev kendt gennem sit arbejde for Dior. Hans mest berømte modefotografi er” Dovima med elefanter ” med en Dior-kjole lavet i 1955.

9. Natalie Lennard A. K. A. Miss Aniela-Britisk Fotograf 1986.

hun har taget high fashion fotografering til den surrealistiske verden som ingen anden fotograf. Hendes billeder og kompositioner gør virkeligheden til en drøm med kjoler, der omdannes til en flok fugle eller bølger, der bliver til en kjole. Den prisvindende serie fra Miss Aniela placerer hende mellem kunst og moderne modefotografering.

10. Nick Knight-Britisk fotograf, 1958.

kendt for sit eksperimentelle arbejde grundlagde han Udstillingsstudio med ideen om at vise “hele den kreative proces, fra undfangelse til færdiggørelse”. Han er opført i BoF 500 (et indeks for dem, der former modebranchen). Hans modeskud udfordrer bestemt ideerne om skønhed og konvention.

11. Chang Jingna-Kinesisk-Singaporeansk fotograf, 1988.

hun startede som modedesigner med en fotograferingshobby. Senere besluttede hun at blive en fuldtidsfotograf og lavede et navn for sig selv fra meget tidligt. Hun gør mode redaktionelle for magasiner som Vogue, Elle, og Harpers Basar. Hun krydsede også over til kunstverdenen ved at præsentere mange soloudstillinger, herunder Singapores første modefotograferingsgadeudstilling i 2010.

8 mode fotografering Tips

nogle fotograferingstips er relateret til en bestemt undergenre-jeg har nævnt nogle af dem i hver kategori ovenfor. Nu vil jeg give dig nogle råd, der gælder for al modefotografering.

1. Respekter modellen

det betyder ikke noget, hvilken type fotografering du laver, du skal altid behandle din model med respekt.

nogle gange virker det lettere at ‘vise’ din model, hvad du mener ved at gribe dem, men du bør aldrig røre ved hende eller ham uden at spørge først.

det behøver ikke at være en grov interaktion for at det skal være ubehageligt og uprofessionelt. Selv at placere dine hænder på deres skuldre for at rotere dem et par grader trænger ind i deres personlige rum.

Start med at forklare og kommunikere, hvad du har i tankerne. En anden mere visuel løsning er at sætte dig selv i stand til at demonstrere nøjagtigt, hvad det er, du ønsker.

hvis ingen af disse teknikker fungerer, skal du bede modellen om tilladelse til at røre ved dem.

2. Kommunikation er nøglen

modefotografering i næsten alle dens former er en holdindsats. Til at begynde med skal modellen altid være klar over, hvad der forventes.

designeren, frisøren, makeupartisten og alle andre medlemmer af teamet skal være på samme side. Før skuddet skal hver enkelt være i stand til at udføre deres arbejde og sørge for, at deres del er klar.

som fotograf har du ansvaret for at koordinere alle, så det endelige billede er det, du satte dig for at skabe.

3. Få udgivelser

licenser, tilladelser og ophavsretlige aftaler er meget komplicerede ting. Fra modeludgivelser til designerkontrakter skal du altid være dækket.

modeludgivelsen er den mest almindelige type tilladelse. Det hedder, at de er enige om at blive fotograferet og derefter offentliggjort.

dette kan være meget detaljeret-f. eks. skitserer specifikke anvendelser til fotografierne i en begrænset periode – eller meget enkel og generisk.

det er vigtigt at sortere dine udgivelser og aftaler fra starten.

Bemærk, at ikke kun modeller skal underskrive en udgivelse – alt, hvad der vises på dit billede, der er underlagt ophavsret, skal udtrykkeligt tillades af ejerens ret.

hvis du for eksempel laver en fotoshoot, hvor en berømt skyskraber er i baggrunden, har du muligvis også brug for tilladelse fra arkitekten.

hvis du laver billederne til et magasin eller modellen og ikke til selve modemærket, skal du muligvis få deres tilladelse til at bruge deres tøj på dine fotografier.

hvis du ikke er sikker, er det altid bedre at være på den sikre side og få juridisk rådgivning.

4. Bliv opdateret

den første ting du skal gøre er at lære om kameraindstillinger, lys, hvordan man poserer osv. Men når du først kender det grundlæggende, skal du fortsætte med at lære, hvad der er i.

du bør aldrig antage, at uanset succesfulde billeder, du gjorde før vil fortsætte med at være god i morgen.

mode er en tempofyldt industri og tendenser løbende forandring. De fotografiske principper vil være de samme, men de skal anvendes på nye og spændende måder.

Hold dig opdateret med belysningsteknikker, efterbehandling stilarter, selv de skiftende stillinger af modellerne.

nogle af de ‘unaturlige’ stillinger, der vises i modefotografering i dag, var utænkelige i fortiden. Der er endda en Instagram-konto, der indeholder disse billeder med ironi og humor kaldet “Modelos con ci kristica” (bogstaveligt talt oversættes til modeller med ischias).

når vi taler om det, er Instagram og Pinterest et bundløst hul af inspiration. De er en fantastisk måde at holde sig opdateret om, hvad der er ‘i’.

følg alle de store mærker og magasiner, men se også efter modellernes konti, der viser deres nyeste værker og porteføljer.

se efter nogle af de mange kuraterede konti, der spejder internettet efter de bedste billeder, hvilket sparer dig meget af arbejdet.

og undervurder ikke de trykte medier. Ja, Vi lever i en digital tidsalder, men at hente et modemagasin kan stadig være en god måde at finde inspiration i stedet for at gå tabt i et hav af billeder.

5. Forny din portefølje

fortsæt med ideen om at holde dig opdateret, din portefølje er noget, du bestemt bør forny ofte.

det er let at tro, at en portefølje skal vise din historie. Fortæl kunden, at du har været i branchen i lang tid, og dette bør give dem tillid.

men ud over det, husk at stilarter ændrer sig – ikke kun i mode, men også i fotografering.

for at sælge dit arbejde til potentielle kunder skal de se, hvad du kan gøre, og hvordan deres brand vil blive repræsenteret i dine billeder.

hvis de ser billeder, der ser gamle eller ude af stil, vil de ikke give dig jobbet. For at vise din bane som fotograf eller få mere dybtgående om, hvad du har gjort, skal du bruge din hjemmeside.

i din fysiske portefølje skal du holde den kort og holde den trendy.

6. Vær ikke besat af gearet

at have det grundlæggende udstyr er fantastisk for dig at begynde at gøre din vej ind i virksomheden. Det giver dig uafhængighed til at lave fotosessioner på egen hånd for at finde din stil og fortsætte med at øve.

det giver dig også mulighed for at blive i budgettet for en række opgaver. Du bør dog ikke være betinget af det, når du vil eksperimentere eller endda prøve at lande en ny klient.

det er næsten umuligt at have alt hvad du muligvis har brug for til ethvert muligt job (medmindre du tilfældigvis er ekstremt rig!). Sandheden er, at du kan leje udstyr efter dine behov til en bestemt fotoshoot.

efter briefingen med klienten kan du lave en handlingsplan og se, hvad du skal bruge. Hvis du har brug for et større studie, et medium format kamera, et ekstra sæt lys… lav en liste og inkluder lejepriserne i budgettet.

bare sørg for at overveje alt hvad du behøver, før du sender dit tilbud. Ellers kan du ende med at miste penge i stedet for at tjene.

7. Vær en god holdspiller

modefotografering er ikke en enmandsudstilling. Du skal have stærke mennesker færdigheder til at få arbejdet gjort.

hvis du er nybegynder, eller hvis du kommer fra en anden fotograferingsbaggrund, kan det være svært at tilpasse sig på grund af antallet af personer, der er involveret i fotoshooten.

du er muligvis klar til at gå med din belysning, komposition, posering osv., og lige før du trykker på udløserknappen stopper nogen dig, fordi modelens hår skal justeres.

dette kan til tider være frustrerende, men det er vigtigt at huske på, at alles arbejde er det, der gør et modefoto til en succes.

som fotograf skal du være i stand til at delegere, koordinere, skabe et godt arbejdsmiljø og levere et billede i høj kvalitet.

det er ikke en let opgave, og det opnås ikke natten over. Hvis du har mulighed for at arbejde som assistent, skal du være opmærksom på, hvordan det gøres.

og vigtigst af alt, altid lære af dine erfaringer og være åben for feedback.

8. Øv dig

som du kan se, er der mange måder at nærme sig modefotografering på, så du behøver ikke vente på, at den næste store klient laver en modeoptagelse.

i mellem job kan du fortsætte med at øve og eksperimentere selv med et lavt budget. Du kan muligvis ikke lave en high fashion produktion hver dag, men du kan se bøger eller deltage i modeudstillinger.

afsluttende ord

jeg håber du nød denne artikel og fandt inspiration, afklarede dine ideer og blev begejstret for at prøve din hånd på modefotografering.

jeg ved, at det kan være overvældende på grund af alle mulighederne, men det gode ved det er, at du har mange muligheder for at finde din egen vej.

det er virkelig vigtigt at netværke, så begræns dig ikke til at nå ud til klienter. Kontakt stylister, modeller, retouchere, kunstnere og dybest set enhver, hvis arbejde du beundrer – Model Mayhem er et godt udgangspunkt. Byg et stærkt team, og gå ud for at fotografere.