Johann Sebastian Bachs chaconne er arrangeret for næsten ethvert instrument: fra det ildevarslende orgel til solofløjten eller den dejligt sparsomme marimba. Eller lyt til disse gengivelser af en initiativrig klarinettist og en lige så ambitiøs saksofonist. Eller hvad med dette truende arrangement for trompet og orkester og denne lyriske forestilling af to celloer. Der er virkelig en ordning for alle.
men det er noget spektakulært, når en stor violinist udfører chaconne.
Tim Fains liveoptræden under Kristas samtale med Bernard Bachstock er ingen undtagelse. Før et fuldt hus på Greene Space spillede han Bachs chaconne, den femte og sidste sats fra Partita No. 2. Som vores administrerende redaktør Trent Gilliss bemærkede, “det er en sjældenhed og et privilegium at kunne lytte til en 15-minutters violin solo uden et orkester.”Især en fantastisk præstation som Tim Fains, der er kendt for sine elektrificerende optagelser i sort svane og 12 Years A Slave.
Bach komponerede chaconne engang mellem 1718 og 1720. Historikere spekulerer i, at Bach komponerede det efter at have vendt tilbage fra en tur og fundet sin kone (og mor til syv af hans børn) Maria Barbara var død. Medkomponist Johannes Brahms, i et brev til Clara Schumann beskrev stykket sådan:
“på en stav, for et lille instrument, skriver manden en hel verden af de dybeste tanker og mest magtfulde følelser. Hvis jeg forestillede mig, at jeg kunne have skabt, endda udtænkt stykket, er jeg helt sikker på, at overskuddet af spænding og jordskælvende oplevelse ville have drevet mig ud af mit sind. Hvis man ikke har den største violinist rundt, så er det godt den smukkeste fornøjelse at blot lytte til sin lyd i ens sind.”
men mens Brahms var komponist af musikens romantiske æra (for hvem personlige følelser var altafgørende), bebo Bach ikke den samme verden. I et essay til La gennemgang af bøger, Michael Markham skriver:
“der er ingen beviser for, at Bach selv betragtede chaconne for at kode en hel vista af universet eller for at lyde sine egne følelsesmæssige dybder. Sådanne romantiske forestillinger ville aldrig have fundet sted for en domstolskomponist, der havde trænet i slutningen af 1600-tallet som en luthersk byorganist. At skabe kunst dengang, og der var ikke en handling af personligt udtryk, men en borgerlig eller religiøs tjeneste. Selvfølgelig kunne følelser afbildes og meddelelser leveres. Men musikere fra Bachs generation behøvede ikke at føle en følelse for at skildre den. Det var den næste generation, begyndende med Bachs egen søn Carl Philipp Emanuel, der begyndte at kræve, at en musiker udtrykker følelser på en måde, vi ville kalde ‘autentisk’.”
i ” opdagelsen af Bachs kosmologi antyder Bernard yderligere, at Bach ud over borgerlig og professionel pligt komponerede til Guds ære alene. For ham, Bachs chaconne er ikke magtfuld, fordi han selv sørger; hellere, det formidler en mere universel, kompliceret, og i det væsentlige menneskelig sorg:
“i modsætning til andre komponister retter Bach sig mod de meget unge, barnet og folk i en bestemt alder som mig. Og forsøger at udelade midten. Hvad jeg mener med dette er, at der er alle slags mentale, psykologiske dispositioner fra operaen, som han helt undgik. Misundelse. Grådighed. Begær. Jalousi. Det her er operaens brød og smør. Han tog aldrig derhen. Det havde han ingen interesse i. Hans musik forsøger at udtrykke ting som, ærefrygt. Nåde. Takket. Frygt. Bæven. Håbe. ALLE slags følelser et barn kan have, og en ældre person kan have, men ingen af denne seksuelle nonsens i midten. Og så i den forstand tænker han på døden meget anderledes end sin egen oplevelse. Han mistede sine forældre, før han var 10. Han mistede begge sine forældre, og så mistede han halvdelen af sine børn. Han mistede 10 børn. Og, så, disse er forskellige, forskellige tidspunkter, forskellige omstændigheder, og for os, det kan være meget overraskende at se disse reaktioner.
du kan fortælle fra hans musik, at hans følelser er rå. Det er så kontrolleret, men det er så dybtgående. Dette er en mand, der virkelig sørger. Jeg mener, du vil høre chaconne. Det er en dans. Men det er en sørgende dans. Jeg ved, det virker som et paradoks. Men det er ekstremt bevægende og-af nogen, der helt klart har en enorm følelse. Og alligevel er det meget kontrolleret.
at lytte til chaconne er lige så rig og lagdelt en oplevelse som historien bag musikken. Uanset hvilken betydning du tilskriver chaconne-personlig, borgerlig, guddommelig eller slet ingen — er det sikkert at forlade sit mærke. Du kan lytte til hele chaconne i den indlejrede lyd og hente optagelsen til senere lytning.