historien om populære solo-dansesteg

Solo-dans har gennemgået mange ændringer gennem årene, men at lære oprindelsen af de klassiske og populære solo-dansesteg er nøglen til at vokse som danser. Her giver jeg et kort overblik over historien om nogle af de mest populære og stadig brugte solo-dansetrin.

det er en afroamerikansk danseform, der har Vestafrikanske rødder. At kende rødderne og historien om solo-dansetrinene er vigtigt ikke kun med hensyn til påskønnelse af kulturen og dens skabere, det vil også hjælpe dig med at opdage og legemliggøre din solo-dansebevægelse på et dybere niveau, så du forstår “hvorfor” ikke kun “hvordan”.

det er vigtigt at lære ordforrådet for klassisk Solo-dans, hvis du gerne vil “tale” stilens sprog. Det vil så give dig mulighed for at skabe, vokse, opfinde og improvisere i solo-dans og til musik og dens relaterede stilarter. Improvisation er identiteten af al dans.

Groove gå eller gå med en rille

afroamerikanere “forfine al bevægelse i retning af dance – beat elegance. Deres arbejdsbevægelser bliver Solo-dans bevægelser og så deres legebevægelser; og så gør faktisk alle de bevægelser , de bruger hver dag, inklusive den måde, de går, står, drejer, vinker, ryster hænder, når eller gør nogen gestus overhovedet” (“Steppin’ on the Blues”)

Groove gåtur er en væsentlig byggesten til solo-dans. Stort set ethvert skridt du gør, du gør med bounce og groove. Og det er allerede nok at begynde at danse for at svinge og ryste.

du vil opdage, at mange trin faktisk kun er en rillevandring med et bestemt “krydderi” som vridning af fødder eller knæ eller med en accent, der er sammensat eller sløjfet (tjek fald af loggen, suset, kryds trin osv.).

polyrytmer i Solo

når du går i groove, kan du opleve en af hovedkomponenterne i afrikanske og afroamerikanske sorte dansetraditioner – polyrytme. Din krop vibrerer i 4/4 føler, pulserende og hoppende til hvert slag. Du træder og producerer rytme i dine fødder kun halv Tid på 1 og 3. Og en sidste touch er et snap på back beat på 2 og 4!

forfatter Vish-Asante lister syv “sanser” • af afrikansk dans, der skal være til stede: polyrytme, polycentrisme, krumlinearitet, dimensionalitet, episk hukommelse, holistiskhed og gentagelse. (Afrikansk dans: en kunstnerisk, historisk og filosofisk undersøgelse, s.212)

for at opsummere oprettes polyrytme, når flere dele af kroppen producerer forskellige rytmer samtidigt. Denne sans kan relateres til alt og hvert eneste trin i solo-dans.

•der er karakteristika, som jeg beskriver fuldt ud i den korte historie om sorte danser og sanser af solodans. Sanser udgør den integrerede sammensætning uanset geografi eller tema. Karakteristika henviser til selve dansens kvaliteter.

Stomps i Solo Jas

en af de smukkeste percussive solo Jas trin. Som vi tidligere diskuterede er kropspositionen og hensigten i sorte danser rettet mod jorden. Der er ingen bedre bevægelse end stomps for at repræsentere denne forbindelse med jorden.

“mange (afrikanske) danser er rettet mod jorden og anerkender dens funktion som fødekilde, men også som et hvilested for deres forfædre. Både nærende mad og klog forfædres viden fodrer individet og gruppen; derfor bruges fødderne til at maksimere og understrege forholdet mellem mennesker og jorden. Flade fødder bruges til at blande, stampe, børste, græsse for ellers at omfavne jorden med hele foden. Mange gange, når foden løftes, er vægten at returnere foden til jorden så hurtigt som muligt og opretholde kontakt med jorden.”(“Varme fødder og Social forandring: afrikansk dans og Diaspora samfund”)

Kick Ball Change

i blogindlægget om den korte historie om sorte danser talte jeg om synkopation & svingende 8.note som fundamentet for Solo-dans. Svingende 8. tone er et navn på rytmen, og den har mange navne og former i solo-dans. Rytmen er en, figurerne er mange. Kick Ball change er en af dem og er en af de mest almindeligt anvendte former i mange afrikanske og sorte Amerikanske Danse.

fremdrivende rytme er et af kendetegnene ved de afroamerikanske danser. Det er vigtigst at høre og holde rytmen (hvilket betyder den stærke tone, pulsen), men det er lige så vigtigt at kunne pynte det og lege med det. Kick Ball change step giver dig mulighed for at gøre det. Ligeledes er dette trin en begyndelse på mere komplekst fodarbejde som Shorty George, Apple Jacks, Half time break, scissor spark og så videre.

Solo dansetrin& deres navne

dernæst går vi videre til et mere koreograferet fodarbejde. Et trin er allerede en lille sekvens, en lille koreografi. Det er altid meget interessant at se på trinets oprindelse såvel som deres navne.

navne på afrikanske afledte danse og trin er “talende”. Nogle af trinene bærer navne på de dyr, de efterlignede (Kamelvandring), nogle bærer navnet på skaberen (Shorty George), nogle afspejler bare den specifikke handling (Shim Sham Shimmy).

tilbage i de dage, hvor der ikke var nogen skoler, hvor man kunne gå lære nogle tryk eller solo dans. Folk dansede på gaden, øvede hjemme, bag scenen eller i baghaven. Hver enkelt søgte og skabte efter deres egen unikke stil og former. Det var vigtigt for en sort danser at være unik og genkendelig, for det var den eneste måde at få en koncert eller vinde en konkurrence på. Det var et spørgsmål om at blive betalt og overleve.

det meste af tiden vil du ikke lære nogen dit skridt nøjagtigt af denne grund. Faktisk, som Bill “Bojangles” Robinson gjorde, ville du beskytte dine “signatur” trin ved at “varemærke” dem og skamme copycats.

nogle gange lærte dansere dig deres skridt, og de ville sørge for, at du husker, at det var deres Skridt, deres navn. Det var den måde, de og deres arv kunne huskes på.

Sådan taler den store afroamerikanske tapdanser og koreograf Cholly Atkins om trinene og deres navne i “Class Act: koreografen Cholly Atkins liv”:

“for mange år siden kunne du sidde op og se på korlinjerne, alle de dansetrin, de lavede. Til sidst ville nogen komme med og løfte en af disse kombinationer ud og lave en dans ud af det, som f.eks. Jeg tror, det er sådan lastbilkørsel’ opstod. Nu kunne lastbilkørsel oprindeligt have været et skridt, som en koreografi eller producent så et barn gøre på gaden. Måske havde det ikke engang et navn først. På den anden side kunne en danser i koret have gjort det op. Det meste af tiden kunne vi ikke spore nøjagtigt, hvor disse autentiske trin og danser stammer fra. Det er klart, at de har udviklet sig som en del af sorte dansestilarter. Men alt, hvad vi virkelig vidste, var, at de var her!”

Solo dans trin 1 – Tackie Annie

Tackie Annie eller Tack Annie er et trin, der oprindeligt var et tapedans trin udført med børster, blander og vandhaner.

der er masser af historier om navnets oprindelse af dette typiske autentiske træk.

“trin fik normalt deres navne enten i forbindelse med efterligningskilden (dyr for eksempel) eller tilknytning af flytningen eller efter den person, der skabte dem og gjorde dem bedre end nogen anden. “Et blandet skridt kendt som Tack Annie var af en lommetyv ved navn Annie “
–”Dancing, En Guide til danseren du kan være “

i” verden af Earl Hines”, Earl Hines, amerikansk pianist, erkender, at der i Chicago i midten af 1920 ‘ erne var en kvinde ved navn Tack Annie. Hun havde et par veninder, der passede hende. Det ser ud til, at Tack Annie var den hårdeste kvinde, han nogensinde havde set i dette liv, så hård, at det tog flere mand at holde hende nede” (Dans, Hines verden, s.35)

ifølge Harri Heinila, en Harlem-dansforsker, tapdansere Leonard Reed og Vilhelm Bryant, der koreograferede Shim-Sham, fik Tack Annie fra en tapdanser ved navn Jack Viggins, der gjorde en ting kaldet ‘træk det’. Han plejede at sige til publikum: “vil du have mig til at trække det”. Svaret var normalt ” Ja!”.

når han optrådte til publikum, hvor var også hans kæreste Annie. Jack sagde disse ord igen og tilføjede: “Annie næste skridt kan være klæbrig, men jeg skal nok gøre det for dig!”

Solo dans trin 2 – Fishtail

et af kendetegnene ved Vestafrikansk tradition er animalistiske efterligninger. Du kan helt sikkert se det i mange træk. Fishtail er en af dem. Det rige verbale ordforråd af folkelig sort dans bevægelse afspejler også ofte bevægelseskarakteren og kropsbrug, og i ansigt og hænder. Se på navnene på trinene som vinge, Stomp, Fishtail, sort bund, slange hofter og så videre.

du kan se Al Minns dancing fish tail i serien “The Spirit Moves”:

Solo dans trin 3 – Charleston

Læs hele artiklen om Charlestons historie.

Charleston-dansen havde muligvis den største indflydelse på den amerikanske kultur. Slaver afrikanere bragte det fra Kongo til Charleston, South Carolina, som Juba-dansen, som derefter langsomt udviklede sig til det, der nu er kendt som Charleston. / ../ På afrikansk kaldes dansen dog Juba eller Djouba. Navnet Charleston blev givet til Juba-dansen af europæiske amerikanere Africanisms i amerikansk kultur, s.52

20′ ernes dille gik i fuld gang, da koreografen Elida, afroamerikansk danser og koreograf ved Cotton Club i Harlem, introducerede Charleston i Runnin ‘ vild (1923) – en amerikansk sort bredbånds musikalsk komedieudstilling. Hendes sæt bevægelser blev ledsaget af” The Charleston ” melodi af James P. Johnson og Cecil Mack. Den karakteristiske Charleston slog, som James P. Johnson sagde, at han først hørte fra Charleston City havnearbejdere, inkorporerer klaverytmen.

under “de brølende tyverne” introducerede Josephine Baker, berømt sort amerikansk danser, denne dans for det europæiske publikum.

Charleston step har sine epoker, og det ændrede sig med tid og sted. Det startede som et skridt med vendinger på en doven måde , derefter omdannet til et vanvittigt vildt sparkende træk.

her er en alternativ tanke til oprindelsen af Charleston step and dance fra Cholly Atkins fra “Class Act: Choreographer Cholly Atkins ‘liv”

“tag for eksempel Charleston-skridtet. Vi tror, det kom op fra South Carolina med sit navn intakt og blev introduceret i en Breddeudstilling, kører’ vild. Det var det, jeg altid fik at vide. Men se, denne ting er virkelig kompleks på grund af al den sammenvævning og overlapning, der skete. Der var så meget krydsbefrugtning fra et sted til et andet – fra gaden , til teatret, til dansesalen, til natklubben. / … / Alle disse danse kom lige ud af den autentiske Jas og blev koreograferet til scenen”

Solo dans trin 4-fald af loggen

“fald af loggen (falling-off-the-log / falling off a log)- vridningsbevægelse bestående af shuffles og den alternative krydsning og recrossing af den ene fod over den anden, kroppen læner sig sidelæns – “Brotherhood in Rhythm”

Falling-off-a-log er lige så godt beskrevet som et trin svarende til Buffalo tap dance step, men med en lænende pause tilføjet). Det er et såkaldt rejsetrin. Den vigtigste rytmiske ide om trinnet er at fremhæve backbeat på sparket. I det øjeblik graviterer hele kroppen til jorden. Kunsten at efterligne og efterligne er stærkt udviklet i sorte danser. At falde af en log efterligner denne faktiske proces med at falde.

Solo dans trin 5 – Susie spørgsmål

Susie spørgsmål, Susie spørgsmål eller Susie spørgsmål er et folkeligt dansetrin med et blandet og glidende trin (såvel udført i tryk), der blev introduceret på Cotton Club i 1936. Oprindelsen af navnet “Sussie” er usikker. Der er en henvisning til navnet i 1936-sangen Doin ‘ the Sussie-s af Lil Hardin Armstrong

du kan se Sussie s udført af Al Minns, Pepsi Bethel, Leon James, Ester Chicago, Sandra Gibson i ånden bevæger film:

Solo dans trin 6-Kamel gåtur

“danserne fra den slaverede befolkning blev ofte navngivet og koreograferet efter dyrenes bevægelser” – (Ring råb, hjul om)

Kamelvandring er en af dem. Det er et solo – dansetrin, der ligner en kamels knock-kneed gang.

Solo dans trin 7 – Boogie tilbage

her er et fantastisk solo dans trin, der har flere lag til det. Du kan gøre det med masser af kropsbevægelse og vibrationer og også prøve at svinge det ved at tilføje den allerede velkendte kick ball-ændring, svingende 8.trin. Formålet med trinnet er mod jorden, jorden eller til andre dansers fødder for at understøtte ilden og energien i syltetøjscirklen eller cypher.

Solo dansetrin 8 – Shorty George

Shorty George, et signaturtrin af Lindy hop og Lindy hop, blev opkaldt efter en afroamerikansk Jitterbug og Lindy hop danser “Shorty” George Sneden (4. juli 1904-Maj 1982) i 1930 ‘ erne.han kunne gøre dette trin under sine partnere ben.

han var en anerkendt danser på Savoy Ballroom. Historien er interessant. 5 meter høj, og han havde en ganske imponerende høj dansepartner kaldet Big Bea, det var deres “ting”, funktionen. De lavede virkelig deres dansekunst omkring hans højde. George ville hoppe i en splittelse for at få Big Bea til at dreje under armene.

Shorty får ofte æren for at give Lindy Hop sit navn. Efter Charles Lindberghs (kendt som” Lucky Lindy”), som aviserne sagde” hoppede ” over Atlanterhavet, var der en velgørenhedsdans-maraton i 1928. En reporter så Sneden bryde væk fra sin partner og improvisere et par skridt. “Hvad var det!?”spurgte han. Han tænkte i et par sekunder og svarede:”Jeg laver hoppet…Lindy Hop”. Og så blev navnet. (kilde Savoy Style)

først da filmproduktionen blev mere populær, begyndte formerne og stilen at blive dokumenteret.

Solo dans trin 9 – Applejack

Apple Jacks, Applejack (dance) er et dansesteg udviklet i 1940 ‘ erne

“Applejack (1930′ erne–1950 ‘ erne) spiritus, især bootleg spiritus, såkaldt fordi æbler blev brugt som hovedbestanddel. Applejack n. (1950 ‘erne–1960’ erne) all-purpose tag name for dances” (Juba to jive: the dictionary of African-American slang, s.10)

Solo dans trin 10 – halv pause

Rhythm break trin er bestemt et kendetegn ved Den Afrikanske dansetradition. Halv pause er et skridt på 4 slag og starter på en backbeat. Break-trin er dem, der normalt udføres i slutningen af sætningen eller formularen for at forsegle eller afslutte sætningen. Succesen med at udføre dette trin er frigivelse. Husk, at den store afroamerikanske komponist Duke Ellington sagde”Vi skubber det ikke, vi lader det falde”. Husk det, når du laver boldskift, hvilket er en svingende 8.note. At synkopere det har brug for en dråbe. Alle rytmepause trin ønsker at gravitere til jorden.

Solo dans trin 11 – fuld pause eller T. O. B. en pause

et andet navn for dette trin er T. O. B. A. pause. T. O. B. A. break var en del af shim Sham live koreografi skabt af Leonard Reed og Bryant omkring 1927. Pausen er et 8-tæller trin og bærer derfor et “andet” navn “fuld pause”.

T. O.B. A. står for teater ejere Booking Association. Det var et sort vaudeville-kredsløb, der udviklede og promoverede sort talent og tog højde for sorte publikum i 1920 ‘ erne. blandt sorte dansere blev akronymet TOBA læst som “Tough on Black Actors”.

her er Chester Hvidmore, amerikansk danser, musiker og koreograf, protege af Fayard Nicholas (af Nicholas Brothers), der viser og taler om versioner af T. O. B. en pause:

Solo dansetrin som improvisatorisk “break”

“Improvisation, for den sorte idiomatiske danser … er nøgleelementet i skabelsen af folkedans. Fra det 19.århundrede kagevandring gennem Charleston i tyverne og Lindy hop i trediverne og firserne indsatte sorte dansere en improvisatorisk “pause”, der gjorde det muligt for par at adskille sig på forskellige punkter, så de kunne have maksimal bevægelsesfrihed” (The Routledge Dance Studies Reader, s.232)

det er vigtigt at nævne, at pardanse er et derivat fra den europæiske tradition i afroamerikanske danser som kagevandring, Charleston, Lindy hop, shag, rævestrot, etc. Der synes ikke at være nogen tradition for tæt omfavnelse danser i Vestafrika. Dancing apart giver mulighed for en bedre dialog med musikken.

men gennem improvisation, eksperimentering og efterligning skabte de tidlige afroamerikanske opfindere af Lindy hop en stil, der var unikt deres egen, og fandt plads til improvisation og udforskning i en pardans. Samtidig giver masser af plads til pauser og solo øjeblikke til at udtrykke din individualitet fuldt ud.

denne vægt på solodans bliver også vigtig, når vi taler om Jam-cirkler og syltetøj, hvor dansere opfordres til at komme ind i en kreds af mennesker og danse i normalt et meget hurtigt tempo for at vise deres virtuositet, stil og individuelle udtryk, igen rodfæstet i de afrikanske traditioner med ringråb og cirkler.

“er ikke, hvad du gør, det er den måde, du gør det”

uanset hvilke skridt du gør det vigtigste i Jas er stil, musikalitet og personlighed. “Er ikke hvad du gør, det er den måde, du gør det” som den berømte sang går. Det er en levende organisme, der kræver innovation, friskhed og kreativitet. At kende klassiske trin, deres rødder og oprindelse er afgørende for at komme videre.

“en god danser er den, der taler med musik, tydeligt hører og føler rytmen og er i stand til at bruge forskellige dele af kroppen til at skabe visualiseringer af rytmen “(Steppin ‘ On The Blues, p. 15)

for mig siger denne video af Albert (Al) Minns og Leon James feste bare det hele. Lad os se det i øjnene, der ikke ønsker at eje festen som disse to utrolige afroamerikanske dansere.

som altid er dette en kort oversigt over nogle klassiske Solo-dansetrin, der er så meget at lære, så læs om de ressourcer, jeg citerede nedenfor.

når du lærer solo-dans online eller tager online-dansundervisning, er dette grundlæggende for din læring og kan kun hjælpe med at forbedre den. Jeg ved, du kan spørge Ksenia er dette nødvendigt? eller Ksenia er det vigtigere, at jeg bruger tid på min dans end at lære? For mig kommer de sammen, lærer at danse online, læser derefter bøger på toget og træner på kontoret eller i nærheden. Tag lokale klasser i nærheden. Alt dette vil hjælpe dig på din rejse til at blive en fantastisk solo-danser!

kilder:

1. Steppin’ on the Blues de synlige rytmer af afroamerikansk dans af Malone
2. Ring råb, hjul om: Racepolitikken for musik og dans i nordamerikansk slaveri af Katrina Dyonne Thompson
3. varme fødder og Social forandring: afrikansk dans og Diaspora samfund redigeret af Kariamu Velsh, Esailama Diouf, Yvonne Daniel
4. tappin’ på Apollo: den afroamerikanske kvindelige tapedansduo salt og peber af Cheryl M. Vilis
5. klasse handling: Choreographer Cholly Atkins ‘ liv af Cholly Atkins af Cholly Atkins Malone
6. choreographing Copyright: Race, køn og intellektuelle ejendomsrettigheder i amerikansk dans af Anthea Kraut
7. afrikansk dans: en kunstnerisk, historisk og filosofisk undersøgelse redigeret af Kariamu 5060>
8. The Routledge Dance Studies læser redigeret af Aleksandra Carter, Jens Giersdorf, Yutian Vong
9. betydning i bevægelse: Nye Kulturstudier af dans af Jane Desmond
10. Africanisms i amerikansk kultur redigeret af Joseph E. Holavay
11. den amerikanske kulturs kadence redigeret af Robert G. O ‘Meally
12. Juba til jive: ordbogen for afroamerikansk slang af Clarence Major
13. ånden bevæger sig: en historie om Sort Social dans på film Screener af Mura Dehn i 3 dele:
    1. Del 1 dans fra århundredeskiftet til 1950 (44 min.)
    2. Del 2 Savoy balsal af Harlem, 1950 ‘ erne (34 min.)
    3. Del 3 pt. 2: efterkrigstiden, 1950-1975 (40 min.)

skrevet af Ksenia Parkhatskaya

forsket af Ksenia Parkhatskaya

redigeret af Ksenia Parkhatskaya