oprindeligt udgivet på https://industrialscripts.com den 24. januar 2020
du vil have et manuskript til at være underholdende, men reflekterende og unikt, men relatabelt. Du vil have publikum til at forbinde. Brug af visuelle metaforer kan være nøglen til at låse op for dette.
når det bruges med vilje, kan visuelle metaforer transformere hele dit manuskript. De tilføjer mere end lidt krydderi — de tilføjer dybde og dimension.
de skaber en rigere, stærkere historie, og de ændrer fuldstændigt, hvordan publikums forholder sig, reagerer og føler.
- hvordan ser en visuel metafor ud i praksis?
- Hvordan bruger du en, og hvorfor skal du?
- Hvad gør en visuel metafor for din skrivning og din historie?
læs videre for at finde ud af, hvad visuelle metaforer er, og vores tre store tip til, hvordan du integrerer dem i dit manuskript.
det kan være fristende at bare undgå visuelle metaforer helt, forvirring ofte omkring, hvad de selv er til at begynde med.
måske en af de mest forenklede måder at forstå det kommer fra Blain brun, der siger :
” billedernes evne til at formidle en mening ud over deres ligefremme virkelighed. Tænk på det som’ læsning mellem linjerne ‘ visuelt…”
i det væsentlige er en visuel metafor et koncept repræsenteret af et visuelt billede. Symboliserer noget langt større end selve billedet, det er en utrolig måde at ‘vise’ snarere end ‘fortælle.’
det kan kommunikere store, komplekse, følelsesladede koncepter uden dialog og give indsigt i forhold, kontekst og tone med kun få sekunder af et billede.
- for eksempel kan en scene med hurtige kalendersider repræsentere tidens gang.
- det er en slags visuel metafor, omend en ret simpel.
en mere kompleks visuel metafor kunne involvere en scene, der viser en mand alene midt i et stort, snedækket og ufrugtbart felt.
- hvad kommunikerer dette til os? Nå, det kunne kommunikere en bred vifte af ting …
- følelser af ensomhed og isolation, tab af håb, temaer om liv og død.
disse er store ideer inden for blot et enkelt billede. Selv i manuskriptforfatter er nogle gange ord bare ikke nok.
visuelle metaforer kan trække en betydelig mængde vægt. Det visuelle har en indvirkning, selv stor dialog kan kæmpe for at røre ved.
visuelle metaforer i Film
så hvordan ser en visuel metafor faktisk ud i praksis?
lad os se på et par forskellige film for at hjælpe os med at besvare det spørgsmål.
amerikansk Graffiti (1973)
George Lucas ‘ kultklassiker coming-of-age-film kan give et let indblik i, hvordan visuelle metaforer ser ud i praksis.
i amerikansk Graffiti er hovedpersonen (Curt Henderson) for nylig uddannet gymnasiet og forbereder sig på at flytte til college.
dagen før han flytter til college, deltager han i en “Back to High School” sock hop, hvor han endelig får opleve skolen som en outsider, der kigger ind.
han strejfer rundt i hallerne og kigger nostalgisk rundt, før han besøger sit gamle skab. Han forsøger kombinationen til det, men det åbner aldrig. Det er blevet ændret.
- denne scene er en visuel metafor, der repræsenterer, hvordan Curt også gennemgår sin egen forandring.
- han er ikke længere studerende længere og har som sådan ikke adgang til det, han engang gjorde.
- han kan ikke udleve sin fortid, selvom han prøver. Det er simpelthen utilgængeligt for ham.
- alt hvad han kan gøre nu er at gå videre med sit nye liv. Han har ikke meget valg.
efter denne scene viser kameraet Curt, der rejser væk fra dette skab og viser ham smilende. Dette er også en visuel metafor.
- det viser, at han har accepteret fortiden er fortiden, og han tager i stedet skridt mod sin fremtid.
Dyrepark (2016)
en sjov, familievenlig film på overfladen, Dyrepark er fyldt med flere komplekse temaer. Visuelle metaforer bærer disse temaer.
den første store metafor i denne film kommer i form af politiet badge og uniform båret af politiet officerer. Disse symboliserer forskellige ting for de to hovedpersoner, og deres betydning ændres i løbet af filmen.
for Judy, politiets kanin, tjener de som et symbol for fremskridt, lighed og mulighed.
- for hende er Badgen ikke bare et badge.
- det er tegn på, at hun officielt har ‘gjort det’ i storbyen, og at drømme virkelig er mulige.
- derudover er det et symbol på autoritet og magt — noget hun aldrig har haft meget af i sin store familie eller i samfundet som helhed (på grund af at være en kanin).
for Nick, conman ræven, politiet badge og uniform repræsenterer noget andet.
- til Nick repræsenterer de en type undertrykkelse og som en diskriminerende myndighed.
- mens Judy har fået magt af de samme billeder, har Nick følt, at hans magt er blevet fjernet fra ham.
- den myndighed, som cop-billedet har, har til formål at straffe ham for hans Trængsler.
- dette svækker ham effektivt, fordi det er den eneste måde, ræve virkelig kan leve godt på.
- det viser sig for Nick, at det skinnende guldmærke er der for at holde status og holde ham i hans ‘sted’.
emblemet og uniformen er dog dynamiske visuelle metaforer. Deres betydning ændres for Nick i slutningen af filmen.
- i stedet for at symbolisere undertrykkelse repræsenterer de fremskridt, ligesom de gjorde for Judy.
- Nick modtager en reel badge repræsenterer accept, støtte og positiv forandring.
- det repræsenterer lignende ting for samfundet generelt, da det viser en drastisk ændring i opfattelsen af ræve og kaniner.
Harry Potter og De Vises Sten (2001)
alle Harry Potter-filmene er fyldt med visuelle metaforer. Tre af de største introduceres i filosofens sten — Harrys tryllestav, hans ar og spejlet af Erised.
på selve overfladeniveauet fungerer tryllestave som et nyttigt værktøj til magi. På et metaforisk niveau tilbyder tryllestavene noget mere.
- de er en kilde til personlig magt, status, en påmindelse om individualitet og en omfavnelse af det umulige.
Harrys individuelle tryllestav repræsenterer et par ting, der er meget mere personlige for ham og hans historie.
- for Harry var modtagelsen af sin tryllestav en kommende alder og en genvinding af hans Førstefødselsret.
- adskilt fra sine forældre (og alt godt) i årevis bliver det, der i det væsentlige er en magisk pind, noget overbevisende.
- det er en fornyet forbindelse til sin mor og far, en påmindelse om deres kærlighed og et symbol på Harrys uudnyttede potentiale.
Harrys ar har en lignende metaforisk betydning.
- det er et symbol på hans forældres kærlighed og deres offer.
- det repræsenterer også et dybt bånd til Voldemort og er en påmindelse om Harrys indre styrke.
spejlet af Erised er også et vigtigt symbol i filmen.
- for alle, der ser på det, symboliserer spejlet faren for intens lyst. Trods alt, folk er villige til at spilde væk stirre ind i det.
- for Harry symboliserer det en længsel efter familie, forbindelse og kærlighed. Det afspejler en dyb ensomhed og uvillighed til at komme videre fra fortiden.
at bruge visuelle metaforer
nu hvor du har set eksempler på, hvordan visuelle metaforer kan inkorporeres, er det tid til at overveje, hvordan du bruger dem i dit eget manuskript.
mens der er uendelige måder at gøre dette på, er her tre vigtige ting, du skal huske på, når du implementerer visuelle metaforer.
Overvej din tematiske retning
hele pointen med visuelle metaforer er, at de er et vindue ind i manuskriptets undertekst.
tænk over, hvad det er for dig og dit manuskript. Hvad er nogle af dine hovedtemaer, hvad enten det er i det fulde stykke eller i en bestemt scene?
- vil du udforske kærlighed eller er du mere en “guts and glory” type?
- håber du at sige noget om mental sundhed eller den menneskelige tilstand?
- vil du lave punkter om grådighed, eller udforsker du fordelene ved hedonistiske tendenser?
du skal have et klart billede, før du udvikler dine visuelle metaforer.
når du har et tema (eller temaer) i tankerne, skal du bare finde muligheder, hvor du kan udtrykke disse gennem billeder.
nogle gange præsenterer disse muligheder sig på mere indlysende måder. Se for eksempel tilbage på Harry Potter og De Vises Sten.
- Harrys scar er en kraftfuld visuel metafor, der repræsenterer flere temaer.
- disse temaer inkluderer kærlighedens kraft, vigtigheden af ofring og Harrys medfødte indre styrke.
det følger bare logisk, når du overvejer de begivenheder, der skaber arret.
Prioriter følelsesmæssighed
visuelle metaforer er gode til at kommunikere vigtige temaer uden engang at sige noget. Men de skinner det lyseste, når de får en mere følelsesmæssig betydning.
en del af skønheden i disse metaforer er, at de åbner ting op i stedet for at lukke dem ned. Fordi de viser snarere end at fortælle, er tingene mere åbne for fortolkning.
- American Graffiti ‘ s locker scene behøver ikke bare at symbolisere, hvad vi føler, det symboliserer.
- det kan repræsentere så meget mere, fordi det ikke aktivt fortæller publikum, hvad de skal tro.
dette er fantastisk til din skrivning, fordi det engagerer publikum. Publikum bliver investeret i dit arbejde, fordi et stykke af dem er blevet en del af det.
ved at bruge visuelle metaforer tillader du seerne at træde ind og skabe deres egen individuelle betydning.
Hvad har det hele at gøre med følelsesmæssighed? Nå, du kan styrke alt dette ved at prioritere følelser i dine visuelle metaforer.
selv de mest ulasteligt konstruerede manuskripter ville sandsynligvis ikke være meget mindeværdige, hvis du tog følelserne ud af dem. Med andre ord, bare give publikum noget at føle.
Giv din metafor en symbolsk vægt. Uanset om du prøver at understrege frygt, kærlighed, håb, kval eller lykke, skal du sørge for aktivt at vise det.
Udnyt Act Structure
god tommelfingerregel: bland din brug af visuelle metaforer.
det er uendeligt mere overbevisende at have nogle, der er statiske, og nogle, der er dynamiske, ændrer mening i hele dit manuskript.
sidstnævnte kan være mere udfordrende at gøre ordentligt, men de kan være afgørende for at vise karaktervækst eller forandring.
for at gøre tingene lettere skal du bruge din act-struktur som vejledning. I bedste fald ville det være dejligt at indarbejde din dynamiske visuelle metafor en gang en handling.
- dette fungerer til at minde publikum om, at metaforen har en slags karakterisering eller plotbetydning.
- det får også metaforens progression til at føles mere naturlig.
der var engang en dynamisk visuel metafor gennem det tilbagevendende billede af Holly.
- i begyndelsen af filmen repræsenterer glittet og glam mulighed, luksus og fremskridt.
- enhver kan være hvad som helst, selv den ængstelige, middelaldrende vestlige stjerne Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
- det bringer en følelse af sikkerhed med sig og følelsen af, at en alder af sådan glamour aldrig kunne ende.
efter begivenhederne i filmen ændres betydningen bag billedet.
- hverken publikum eller hovedpersonerne ser det i et positivt lys.
- i stedet repræsenterer Holly stagnation, overskud, en uvillighed til at gå på kompromis eller ændre sig med tiden.
- det repræsenterer også en usund fantasi og besættelse af vold og fantasi.
- vi ved, at Rick Dalton ikke reddede Sharon Tate i det virkelige liv. Hans tilbøjelighed til at skabe frelsere skaber tanken om, at en helt altid vil redde dagen. Vi ved, at dette ikke er sandt i den virkelige verden, som det fremgår tydeligt af virkeligheden af Sharon Tates mord.
specifikationerne for din egen dynamiske metafor er op til dig, selvom vi også stærkt foreslår, at deres symbolske Skift forekommer ved højdepunktet i manuskriptet for at få mest indflydelse.
Afslutningsvis.
en visuel metafor er ikke kun et kraftfuldt billede at bruge på skærmen. Det er et middel til at formidle den dybere mening under din historie.
visuelle metaforer bruger det bedste af, hvad manuskriptforfatter har at tilbyde. De bruger det visuelle medium til at tale direkte og ubevidst til publikum.
når det gøres rigtigt, kan et publikum efterlade en film/TV-serie, der bare ruller fra et enkelt billede. Dette er den magt, en visuel metafor kan have, et billede, der indeholder en mangfoldighed af mening og rækkevidde.