det enkleste spørgsmål i fotografering er også det mest komplekse: Hvad gør et godt billede? Det er ikke nok at sige, at et godt billede kommer fra dets belysning, sammensætning, emne og så videre; dette spørgsmål har et dybere svar. Gode billeder – så forskellige som de måtte være fra hinanden-stammer alle fra de samme rødder: fotografen har et stærkt mål for billedet og udtrykker derefter dette mål på den mest effektive måde.
Indholdsfortegnelse
1) danner en Vision
hvert foto, du tager, skal eksistere af en grund. Det er sandt, uanset om det er et smidigt billede, et familiebillede eller det største kunstværk, der nogensinde er skabt. Hvis du ikke har en grund til at tage billedet, eksisterer det simpelthen ikke. Den grund er visionen bag et fotografi.
det hjælper altid at have den klarest mulige vision i tankerne, når du tager et billede. Snarere end,” Hold da op, hvilken sej scene, jeg har brug for et billede, “det er bedre at sige til dig selv,” dette landskab ville fungere perfekt i et mørkt, humørligt fotografi. Hvordan kan jeg opnå det?”
en nyttig teknik er at forestille sig det endelige fotografi i dit sinds øje. Se virkelig på scenen foran dig, og prøv at finde ud af nøjagtigt, hvordan det vises på dit foto – de gode punkter og de dårlige punkter. Forestil dig derefter den bedst mulige version af dette foto, og find ud af, hvordan du kommer dertil.
at danne en vision er den nemme del; alt hvad du virkelig skal gøre er at finde ud af den besked eller følelse, du prøver at fange. Den virkelige udfordring er at opnå denne vision-matcher dit endelige billede til det ideelle billede, du har i tankerne.
2) sætte din Vision i praksis
for at sætte din vision i praksis, skal du nærme alle aspekter af fotografering omtanke og bevidst. Du kan ikke bare tage nogle hurtige snapshots, når noget fanger dit øje; i stedet, hver sidste bit af billedet skal være forsætlig. Det starter med en af de vigtigste dele af fotografering: dit emne.
2.1) valg af et passende emne
på et værksted, jeg engang deltog i, var en aktivitet at fotografere en blomst på en måde, der fremkaldte en følelse af vrede. Alles resultater var interessante, og nogle lykkedes til en vis grad, men ingen af dem matchede virkelig den vision. Min afhentning fra øvelsen? Blomster er bare ikke gode til at udtrykke visse følelser. Jeg er sikker på, at det ikke var, hvad instruktøren havde til hensigt for os at lære, men det er en afgørende lektion.
ikke alle emner vil arbejde for hver eneste vision, du har. Det ville være meget vanskeligt at fotografere et lyst vandfald på en solskinsdag og fremkalde en følelse af terror; det ville være lige så svært at fange en lynstorm over en massiv vulkan på en sjov, lyshåret måde.
pointen er, at du skal vælge dit emne med omhu. Alt, hvad du fotograferer, bringer noget andet til bordet – dets egne, unikke kvaliteter, der kan være mere eller mindre egnede til din vision, afhængigt af hvad din vision faktisk er. Mange scener er ikke skræddersyet til at fange “noget smukt”, for eksempel, hvis det er dit mål. Nogle vil altid arbejde bedre end andre. Så vælg dine emner med omhu.
2.2) har alt en grund?
bevidst. Målrettet. Når du lærer at fange vellykkede fotografier, kan disse to ord være det vigtigste af alle.
gør ikke noget tankeløst. Hver eneste del af hvert foto, du tager, skal eksistere af en grund. Intet kan være en ulykke-ikke belysningen i scenen, ikke den måde, du komponerer dine motiver på, og ikke de mindste detaljer i bunden af rammen.
Evaluer bevidst hvert enkelt element i en scene, og hvis noget er uvelkomment, find en måde at fjerne det på. Så meget af fotografering-god komposition og god efterbehandling-handler om at minimere de elementer, der skader dit foto. Med dette mål i tankerne kan du overveje at ændre din komposition, måske ved at flytte dit kamera rundt til en anden position eller bruge en anden linse. Tilpas dine fotos så meget som muligt i marken, så intet fjerner billedets overordnede udseende.
en ting, jeg vil advare, er at undgå at bruge ekstrem efterbehandling til at understøtte et foto, der har store problemer. Nogle gange er det rigtigt, at du muligvis kan spotte en irriterende græsplaster ud af et fotografi eller kæde og klemme et fjernt bjerg for at se mere imponerende ud. Men selvom du ikke har noget imod at gøre den slags justeringer fra et kunstnerisk eller etisk perspektiv, er det altid ideelt at starte med det bedst mulige basisbillede. Uanset hvor minimal eller ekstrem din efterbehandling stil kan være, skyldes kvaliteten af et færdigt billede sig direkte til kvaliteten af dit out-of-camera fotografi.
derfor skal hvert element i dine fotos have et formål. Intet bør eksistere bare fordi” sådan så scenen ud”, og du fandt ikke et bedre udsigtspunkt – eller værre, fordi du ikke var opmærksom nok til at lægge mærke til et bestemt problem i første omgang.
jeg siger ikke, at dette altid er let. Som et personligt eksempel tog jeg for nylig et foto, der næsten er godt nok til at offentliggøre, men der er et helt bjerg i det fjerne, der ikke fungerer godt, og det er ikke muligt at beskære ud på en måde, der ser anstændigt ud. Der er ikke meget at gøre i situationer som det, undtagen for at undgå at tilføje billedet til min portefølje.
selvom du ikke kan optimere hvert enkelt element i et fotografi, er chancerne gode, at der er en måde at forbedre dit første forsøg på en scene. Det er her, det er afgørende at lære om ting som lys og komposition, da de har en så dybtgående effekt på den måde, dit endelige resultat vises på.
det højeste udtryk for fotografering er at gøre hele billedbilledet bevidst og forsætligt – fange verden på en sådan måde, at din vision og følelser problemfrit formidles til en seer. Hvis noget i dit billede ser unødvendigt ud, eller det distraherer fra dit mål for billedet, får du ikke mest ud af scenen.
2.3) at finde det rigtige publikum
mange af de mest clich-fotos på stockfotograferingshjemmesider er tilfældigvis også omhyggeligt designet, med alle dele af billedet oprettet med vilje. Men fotografens vision i disse tilfælde er ikke at skabe et fantastisk kunstværk eller at afsløre noget i verden, der ikke er set før. Det er at tage et foto, der matcher en persons søgeordssøgning.
hvis du som seer nærmer dig et stockfoto på jagt efter et mesterværk, finder du sandsynligvis ikke et. Men hvis du i stedet ser på det samme foto fra perspektivet af en person, der har brug for et billede af en rød Hæftemaskine foran en blå baggrund, vil du være begejstret for at finde det rigtige billede.
så, om et foto er “godt” afhænger stærkt af dit publikum. Du kan få succes med at fange det smukkeste dyrelivsfoto gennem tidene, men en seer er ligeglad med, om de bare prøver at finde et billede af en harmonika.
og det handler heller ikke kun om stockfotos. Sig for eksempel, at dit mål er at fange det bedst mulige foto af et bjerglandskab. Afhængigt af dit publikum kan dette betyde meget forskellige ting. Personligt, Jeg elsker fotos, der er mørke, humørsyg, og rolig. Det smukkeste bjergfotografi for mig kan være et taget efter solnedgang, når der er meget lidt lys tilbage, og meget af motivets detaljer går tabt i skygge.
mange andre fotografer ville finde billeder som at være for dystre, eller måske bare ikke interessant nok. Det er lige gyldigt. Hvis din definition af et smukt landskabsbillede indeholder stærk belysning, rige farver og et emne, der er en gang i livet, vil du trække mod meget forskellige fotos.
så for at en seer kan finde et af dine billeder vellykket, skal din vision for fotografiet arbejde i harmoni med deres. Jo tættere dine to smag er, jo mere vil de lide det endelige produkt, og jo mindre vil de bemærke eventuelle problemer, det måtte have.
det er selvfølgelig ikke muligt at vide præcis, hvordan andre mennesker vil se et af dine billeder. På en eller anden måde er det held og lykke mere end noget andet. Men chancerne er gode, at dine seere vil have smag, der ligner din egen, eller de ville ikke følge dit arbejde i første omgang. Af den grund, medmindre du allerede optager med en bestemt seer i tankerne (igen, som stockfotografering), er alt hvad du kan gøre alligevel at fange og vise fotos, der matcher dine egne præferencer. I slutningen af dagen er det i de fleste tilfælde nok til at finde det rigtige publikum og vide, at de kan lide din stil.
3) konklusion
et godt billede er en, der:
- har en klar vision
- udtrykker denne vision med succes
- harmonerer godt med din seers egen vision
det er ikke let at markere disse felter, især den anden, men det er umagen værd. Hvis du opfylder alle tre, er resultatet klart: du ender med et vellykket foto.
på et eller andet niveau er hvert eneste element i fotografering – lys, komposition, emne osv. – bare de værktøjer, du bruger til at nå dit mål eller din vision. Uanset om denne vision er at skabe et smukt, spektakulært landskabsfoto eller at tage en hurtig selfie til at sende til en ven, betyder det ikke noget. Et godt billede lykkes simpelthen med sit mål og passer til din seers smag.
for at komme dertil er det vigtigste dog at handle med formål. Start med at vælge dine motiver bevidst, og sørg for, at hver eneste bit af hvert fotografi eksisterer af en grund. Et godt billede sker sjældent ved et uheld. Hvis du holder det i tankerne, er du allerede et stort skridt foran spillet.
