Hvordan vælger du den bedste ramme til at præsentere og beskytte dit kunstværk

det primære formål med en ramme på et olie—eller akrylmaleri er at fokusere din opmærksomhed på kunstværket-at skabe en samlet helhed, der står alene, adskilt og inviterer til uforstyrret kontemplation. Det primære formål med en ramme på et værk på papir er at give struktur til beskyttelse og præsentation af stykket samt at forbedre dets udseende.

billedkunsten

af Rosemary Barrett Seidner

ligesom rammen for en diamant er rammen omkring et kunstværk prikken over i ‘ et, det element, der fuldender og hæver et maleri og præsenterer det for seeren i sit bedst mulige lys. Indramning er imidlertid en kunst i sig selv, og ligesom et godt rammevalg i høj grad kan forbedre udseendet af et værk, kan et dårligt rammevalg drastisk mindske et værk.

at ramme eller ikke at ramme

jeg lader dig ind på en hemmelighed: ikke alle kunstværker skal indrammes. For moderne galleriindpakket malerier er indramning helt valgfri. Udtrykket galleriindpakning henviser til lærred indpakket omkring tykke bårestænger og fastgjort bagpå snarere end siderne af disse stænger. Denne montering efterlader lærredets sider glatte, pæne og fri for synlige hæfteklammer eller stifter. Kunstnere, der bruger denne type lærredmontering, fortsætter ofte maleriet rundt om siderne eller maler blot siderne en komplementær neutral (se indstillinger uden ramme a, nedenfor).

når et maleri på lærred ikke er galleriindpakket, er bårerne tyndere, og hæfteklammerne er synlige langs siderne. Kunstnerens åbenlyse hensigt er, at stykket vil blive indrammet, og rammen skal have tilstrækkelig dybde til at rumme tykkelsen på lærredet og bårerne.

malerier om bord eller panel kræver normalt strukturen af indramning til visning, ligesom de fleste malerier på papir. Men boks montering disse værker for slanke effekt gør indramning valgfri (se no-Frame muligheder B, nedenfor).

Hvilken Ramme?

der er flere tankeskoler med hensyn til valg af ramme—men ingen hårde og hurtige regler. Den foretrukne tænkning er, at kunstværket og intet andet skal lede valget af rammen. Her er nogle retningslinjer:

et maleri stil bør foreslå rammen stil. For eksempel, en periode maleri eller en af klassisk emne er velegnet til en tidløs, traditionel, elegant guld-bladet ramme eller en smuk valnød eller mahogni træramme. Lettere, æteriske eller mere abstrakte malerier kan se bedst ud i slanke, mindre kræsen rammer. Og for malerier, der er imellem, er der overgangsrammer-dem, der blander elementer fra det traditionelle og det moderne. Vær opmærksom på, at hver ramme har en bestemt profil, tydeligt set, når du ser det diagonale snit på en rammeprøve.

hvert kunstværk er sit eget univers. Når rammen er valgt til at være den største fordel for kunsten, kan det indrammede stykke hænges overalt. Et moderne maleri, der hænger i et traditionelt rum, behøver ikke at have en traditionel ramme; et traditionelt maleri i et moderne rum har heller ikke brug for en moderne ramme. Og ikke falde i fælden med at vælge en ramme til at matche andre, du allerede har; nogle af de mest fantastiske grupperinger af malerier har stykker i en bred vifte af ramme stilarter, størrelser og finish.

større malerier ser normalt bedst ud med bredere lister og derfor større rammer. Hvis det at gå stort ikke fungerer for dig og dit rum, kan en floaterramme muligvis hjælpe. Floaterrammer tilføjer normalt kun 1 til 4 tommer til højden og bredden af et stort maleri, hvorimod en almindelig ramme af en passende størrelse til et stort værk kan tilføje så meget som 7 til 12 tommer til de samlede dimensioner.

afhængigt af maleriets stil kan din ramme anbefale en flerlags rammesammensætning—en eller flere Rammelister, der bruges sammen for at opnå et unikt udseende, med eller uden linnedforing, plus filet (billede C, nedenfor). En ramme og dens linnedforing bør aldrig have samme bredde. Der er ingen regler om, hvilke der skal være bredere—selvom det ofte er rammen.

vælg en rammefinish, der ikke konkurrerer med kunsten i farve eller tekstur. For eksempel skal du ikke vælge en nøjeregnende ramme med en flettet finish for at gå med et travlt billede.

husk altid, at indramning ikke har nogen hårde og hurtige regler. Du er velkommen til at eksperimentere! Et utraditionelt maleri kan ligne en million dollars indrammet i en heftig, udsmykket og traditionel støbning, og et meget lille maleri kan få ny betydning og blive en speciel perle, når den placeres i en overdimensioneret ramme (billede D, nedenfor). Her er hvor råd fra en professionel framer er særligt nyttigt.

Pointers for værker på papir

arbejder på papir—akvareller, pasteller, trækulstegninger og så videre—medfører et særligt sæt overvejelser på grund af den letfordærvelige kvalitet af deres overflader.

før indramning skal arbejdet monteres på en understøtning. Bevaringsmontering anbefales kraftigt. Dette betyder, at du til enhver tid i fremtiden vil være i stand til at fjerne dit kunstværk fra indramningsstrukturen uden at forårsage nogen skade. Der ville heller ikke være nogen tydelige tegn på, at værket nogensinde var blevet indrammet før. Bevaringsmontering er afgørende for værker af værdi eller forventet fremtidig værdi.

syrefrie hjørnelommer og syrefrie klæbemidler er to gode metoder til at sikre kunst til dens støtte. Med hensyn til selve støtten skaber archival foam board en robust struktur til et indrammet stykke på papir og hjælper med at beskytte kunstværker mod forurenende stoffer, der kan finde vej gennem bagsiden af et indrammet stykke.

derudover kræver de fleste værker på papir matting og indramning under glas til beskyttelse (se Glasindstillinger nedenfor). Matbrættet med et udskæringsvindue lægges over maleriet og forhindrer glasset i at røre ved kunstens overflade. En afstandsstykke kan bruges i stedet for en måtte. Matting bidrager også til præsentationen af kunstværket (se matting æstetik, nedenfor).

det er vigtigt, at alle anvendte materialer er 100 procent syrefri. Du kan se tilbage på stykker indrammet for mange år siden og se, at måtten er misfarvet, ligesom papiret i det faktiske kunstværk, hvor det kom i kontakt med matbrættet. Denne misfarvning (syrebrænding) er forårsaget af syre i papunderlag, ikke-syrefri matting, sur maskering eller Scotch tape. Mange et fint arbejde er blevet devalueret på denne måde. Alle gode framers bruger nu syrefrie eller arkivmaterialer.

For de bedste resultater

mange samlere og kunstnere har øje for at vælge den rigtige ramme og kan træffe sunde beslutninger med lidt vejledning fra en professionel. Kvalitetsramme kan dog være en dyr indsats, så for de fleste er den erfarne rådgivning fra en professionel uvurderlig. I begge tilfælde skal du ikke undervurdere vigtigheden af at indramme dit kunstværk på den mest passende og visuelt attraktive måde. Tag dig tid til at træffe de rigtige valg, og dit kunstværk vil bringe glæde i generationer.

Glasindstillinger

først og fremmest beskytter glas værker på papir mod støv og andre forurenende stoffer, men det kan også tjene andre vigtige funktioner:

• almindeligt glas er den mest anvendte type. Det er ridsefast, men bryder let under transport og filtrerer kun omkring halvdelen af de skadelige ultraviolette (UV) lysstråler ud.
• Nonglare glas fungerer godt på stykker placeret direkte foran et vindue. Ulempen er, at dette glas har tendens til at blødgøre billedet og give et lidt uklart udseende til arbejdet. Det giver også lav UV-beskyttelse.
• Bevaringsglas er en belægning påført glas, der tilbyder 97 procent UV-beskyttelse.
• museumsglas er det ultimative—så klart og blændfrit, at man slet ikke kan se det, når man står foran et maleri. Det giver også den bedste UV-beskyttelse. Dette glas er dyrt, men prisen værd.
• akrylglas, også kendt under handelsnavnet Pleksiglas, er meget lettere end glas, hvilket gør det til et godt alternativ til store kunstværker. Det er næsten splintres bevis, selv om det ridser nemt. Fås i almindelige og nonglare former, akryl giver omkring 60 procent UV-beskyttelse. Regelmæssige glasrensere kan efterlade overfladen tåget.

matting æstetik

• Neutralfarvede matboards er langt mere sofistikerede og au courantend nogen af de mange tilgængelige farver.
• det er bedst at undgå snehvid matting, som har tendens til at være blændende og dermed distraherende.
• hvis du vil introducere farve, skal du overveje doublematting. Den farvede måtte skal placeres under den neutrale måtte, og vinduerne på de to måtter skal skæres, så kun ca.
  

  billede E: Dobbeltmåtte er en måde at introducere en tynd farvestrimmel på.

• en delikat træfilet er et attraktivt alternativ til en dobbeltmåtte. Fileten, der passer ind i åbningen af matpladen, mellem brættet og kunstværket, kan matche eller supplere rammens farve (billede F, nedenfor).
  

  Billede F: For god visuel balance skal måtten (eller linnedforingen) og rammen være forskellige bredder, og måtten skal vægtes. Vægtningen kan være subtil, som det er for ‘look of Promise’ (akryl, 20 liter 24) af Ober-Rae Starr Livingstone. I dette tilfælde måler måttebredden 3 liter inches på toppen og siderne og 4 inches på bunden. Guldfileten tilføjer en tynd stribe farve.

• måtten og rammen bør ikke have lige store bredder. Fortrinsvis bør matten være bredere end rammen (billede F, højre). Hvis rammen og måtten er af samme størrelse (og dette gælder også rammen og linnedforingen på et oliemaleri), har øjet en tendens til at visualisere striber omkring arbejdet.
• generelt foretrækkes vægtet matting. Det betyder, at bunden af måtten er dybere end siderne og toppen. Vægtning, selv når det er subtilt, giver visuel balance, når det indrammede stykke er hængt på en væg (billede F, højre).