1919-1939: early lifeEdit
Jones blev født Phylis Lee Isley i Tulsa, Oklahoma den 2.marts 1919, datter af Flora mae (n kurte Suber) og Phillip Ross Isley. Hendes far var oprindeligt fra Georgien, mens hendes mor var hjemmehørende i Sacramento, Californien. Et eneste barn, Jones blev rejst romersk-katolske. Hendes forældre, begge håbefulde sceneskuespillere, turnerede Midtvesten i et rejsetelt, som de ejede og drev. Jones ledsagede dem og optrådte lejlighedsvis som en del af Isley Stock Company.
i 1925, Jones indskrevet på Edgemere Public School i Oklahoma City, derefter efterfølgende deltog Monte Cassino, en katolsk piger skole og junior college i Tulsa. Efter endt uddannelse tilmeldte hun sig som dramafag ved det Nordvestlige Universitet i Illinois, hvor hun var medlem af Kappa Alpha Theta sorority, før hun blev overført til American Academy of Dramatic Arts i September 1937. Det var der, hun mødte og blev forelsket i medskuespillerstuderende Robert rollator, indfødt i Ogden, Utah. Parret giftede sig den 2. januar 1939.
Jones og rollator vendte tilbage til Tulsa for en 13-ugers radioprogram arrangeret af hendes far og derefter gjort deres vej til Tulsa. Hun landede to små roller, først i en 1939 John vest med titlen Ny grænse, som hun filmede sommeren 1939 til Republic Pictures. Hendes andet projekt var serien med titlen Dick Tracy ‘ s G-Men (1939), også for Republik. I begge film blev hun krediteret som Phylis Isley. Efter at have undladt en skærmtest for Paramount Pictures, Jones blev desillusioneret med Holly og besluttede at vende tilbage til Ny York City.
1940-1948: karriere begyndelseredit
kort efter at Jones blev gift med rollator, fødte hun to sønner: Robert rollator Jr. (1940-2019) og Michael rollator (1941-2007). Mens rollator fandt fast arbejde i radioprogrammer, Jones arbejdede deltid modellering Hatte til beføjelser agentur, samt posere for Harpers Basar, mens på udkig efter mulige handler job. Da hun hørte om auditions for hovedrollen i Claudia, Rose Frankens hitspil, i sommeren 1941 præsenterede hun sig for David O. Selsnicks kontor, men flygtede i tårer efter, hvad hun troede var en dårlig læsning. Imidlertid, Selsnick havde overhørt hendes audition og var imponeret nok til at få sin sekretær til at ringe hende tilbage. Efter en samtale blev hun underskrevet en syv-årig kontrakt.
hun blev omhyggeligt plejet til stjernestatus og fik et nyt navn: Jennifer Jones. Instruktør Henry King var imponeret over hendes skærmtest som Bernadette Soubirous for sangen af Bernadette (1943), og hun vandt den eftertragtede rolle over hundreder af ansøgere. I 1944, på hendes 25-års fødselsdag, vandt Jones Oscar for Bedste Skuespillerinde for sin optræden som Bernadette Soubirous, hendes tredje skærmrolle.
samtidig med hendes stigning til fremtrædende plads for sangen af Bernadette, Jones indledte en affære med producent Selsnick. Hun adskilt fra rollator i November 1943, co-stjernede med ham i siden du gik væk (1944), og formelt skilt ham i juni 1945. For hendes præstation i siden du gik væk, hun blev nomineret til sin anden Oscar, denne gang for Bedste kvindelige birolle. Hun fik en tredje på hinanden følgende Oscar-nominering for sin optræden overfor Joseph Cotten i filmen noir Love Letters (1945).
Jones mørke skønhed og oprindelige hellige billede — som vist i hendes første hovedrolle — var en skarp kontrast tre år senere, da hun blev kastet som en provokerende bi-race kvinde i Selsnicks kontroversielle vestlige duel i solen (1946), hvor hun portrætterede en forældreløs forældreløs i England, der forelsker sig i en Anglo mand (portrætteret af Gregory Peck). Samme år medvirkede hun som titelkarakter i Ernst Lubitschs romantiske komedie Cluny brun, spiller en arbejderklasse engelsk kvinde, der forelsker sig lige før Anden Verdenskrig. I 1947 filmede hun portræt af Jennie, en fantasifilm udgivet i 1948, baseret på novellen med samme navn af Robert Nathan. Filmen genforenede hende med co-star Cotten, der portrætterede en maler, der bliver besat af hendes karakter, titlen Jennie. Det var en kommerciel fiasko, der kun tjente 1,5 millioner dollars i huslejer mod et budget på 4 millioner dollars.
1949-1964: ægteskab
Jones giftede sig til søs den 13. juli 1949 på vej til Europa efter at have haft et forhold i fem år. I løbet af de følgende to årtier, hun ville optræde i adskillige film, han producerede, og de etablerede et arbejdsforhold. Året de blev gift, Jones medvirkede overfor John Garfield i John Hustons eventyrfilm vi var fremmede. “Der er hverken forståelse eller lidenskab i den stive, frigid skabning, hun opnår.”Hun blev efterfølgende kastet som titelkarakter af Vincente Minnelli’ s Madame Bovary (1949), en rolle oprindeligt beregnet til Lana Turner, men at hun havde afvist. Variety anså filmen for ” interessant at se, men svært at føle,” skønt det blev bemærket, at “Jones svarer på ethvert krav om retning og manuskript.”I 1950 spillede Jones hovedrollen i den Poul og Pressburger-instruerede Fantasi Gone to Earth, der portrætterede en overtroisk sigøjnerkvinde på det engelske landskab.
dernæst medvirkede Jones i dramaet Carrie (1952), overfor Laurence Olivier. Olivier giver filmen sin nærmeste kontakt med bogen, mens Miss Jones’ bløde, serafiske portræt af Carrie tager det længst væk.”Også i 1952 medvirkede hun med Charlton Heston i Ruby Gentry, spiller en femme fatale i landdistrikterne North Carolina, der bliver involveret i en mordkonspiration efter at have giftet sig med en lokal mand. Rollen var tidligere blevet tilbudt Joan Fontaine, der afviste det, da hun følte, at hun var “uegnet til at spille bagtræ.”I deres anmeldelse betragtede Variety filmen som et” sordid drama hverken Jennifer Jones eller Charlton Heston, der fik nogen sympati i deres karakterer.”
i 1953 blev Jones kastet overfor Montgomery Clift i italiensk instruktør Vittorio de SICAS Terminalstation (italiensk: Termini), et rom-sæt drama om en romantik mellem en amerikansk kvinde og en italiensk mand. Filmen, der blev produceret af Selnick, havde en urolig produktionshistorie, hvor Selnick og De Sica diskuterede filmens manuskript og tone. Clift sidet med De Sica, og efter sigende kaldet Selsnick “en forstyrrende fuck-ansigt” på sæt. Bortset fra spændingerne mellem rollebesætningen og besætningen sørgede Jones selv for den nylige død af sin første mand, Robert rollator, og savnede også sine to sønner, der boede i Sverige under produktionen. Terminal Station blev screenet på 1953 Cannes Film Festivalog derefter frigivet i en stærkt afkortet form i USA med titlen indiskretion af en amerikansk kone. Også i 1953 gik Jones sammen med instruktøren John Huston for at spille hovedrollen i sin film slå djævelen (1953), en eventyrkomedie med Humphrey Bogart i hovedrollen. Filmen var en billetkontor flop og blev kritisk panoreret efter frigivelse, hvilket førte til, at selv Bogart distancerede sig fra den. Det ville dog gennemgå revurdering i senere år fra kritikere som Roger Ebert, der inkluderede det på sin liste over “store film” og citerede det som den første “lejr” – film. I August 1954 fødte Jones sit tredje barn, datter Mary Jennifer Selsnick.
Jones blev efterfølgende castet som eurasisk læge Han Suyin i dramaet Love Is a Many-Splendored Thing (1955), en rolle, der gav hende sin femte Oscar-nominering. Hun roste sin optræden som ” dejlig og intens. Hendes mørke skønhed afspejler solskin og tristhed.”Dernæst medvirkede hun som skolelærer i Good Morning, Miss Dove (1955), overfor Robert Stack, efterfulgt af en hovedrolle overfor Gregory Peck i manden i den grå Flaneldragt, et drama om en veteran fra Anden Verdenskrig.
i 1957 medvirkede hun som digter Elisabeth Barrett bruning i det historiske drama Barretts of Vimpole Street, baseret på 1930-stykket af Rudolf Besier. Hun fulgte dette med en føring i Ernest Hemingvej tilpasning et farvel til våben (1957), overfor Rock Hudson. Filmen modtog blandede anmeldelser, hvor Variety bemærkede, at “forholdet mellem Rock Hudson og Jennifer Jones aldrig får reelle dimensioner.”Jones næste projekt, en anden litterær tilpasning, kom fem år senere i 1962′ s Tender Is the Night, hvor hun portrætterede den følelsesmæssigt urolige Nicole Diver, der observerer sin mands forelskelse i en anden kvinde i det sydlige Frankrig.
Jones var en registreret republikaner, der støttede præsidentvalget i 1952 og var af den katolske tro.
1965-2009: senere liv og aktiviteterrediger
Selsnick døde i en alder af 63 den 22.juni 1965, og efter hans død trak Jones sig semi-tilbage fra at handle. Hendes første rolle i fire år var en hovedrolle i Det britiske drama idolet (1966), som mor til en oprørsk søn i de svingende tresserne London. Også i 1966 gjorde Jones en sjælden teatralsk optræden i genoplivningen af Clifford Odets’ the Country Girl, co-starring Rip Torn, i byens centrum. Den 9. November 1967, Samme dag hendes nære ven, Charles Bickford døde af en blodinfektion, forsøgte Jones selvmord ved at hoppe fra bunden af en klippe med udsigt over Malibu Beach. Ifølge biograf Paul Green var det nyheder om Bickfords død, der udløste Jones selvmordsforsøg. Hun blev indlagt i koma fra hændelsen, før hun til sidst kom sig. Hun vendte tilbage til film med Angel, Angel, ned vi går i 1969, om en teenagepige, der bruger sin tilknytning til et rockband til at manipulere sin familie.
den 29. maj 1971 giftede Jones sig med sin tredje mand, Norton Simon, en multimillionær industriist, kunstsamler og filantrop fra Portland, Oregon. Ægteskabet fandt sted ombord på en slæbebåd fem miles ud for den engelske kyst og blev ledet af unitarisk minister Eirion Phillips. År før, Simon havde forsøgt at købe portrættet af hende, der blev brugt i filmportrættet af Jennie; Simon mødte senere Jones på en fest, der var vært for en anden industrimand og kunstsamler. Hendes sidste store skærm udseende kom i smash-hit katastrofefilm det tårnhøje Inferno (1974), der vedrørte afbrænding af en San Francisco skyskraber. Hendes optræden som dødsdømt gæst i bygningen gav hende en Golden Globe-nominering til Bedste kvindelige birolle. Tidlige scener i filmen viste malerier udlånt til produktionen af Art gallery of Jones’ mand Simon.
to år senere, den 11.maj 1976, begik Jones’ 21-årige datter, Mary-dengang studerende ved Occidental College—selvmord ved at hoppe fra taget på et 20—etagers hotel i Los Angeles centrum. Dette førte til Jones ‘ efterfølgende interesse for psykiske problemer. I 1979, med mand Simon (hvis egen søn, Robert, begik selvmord i 1969), grundlagde hun Jennifer Jones Simon Foundation for Mental Health and Education, som hun kørte indtil 2003. Et af Jones primære mål med fonden var at de-stigmatisere psykisk sygdom. “Jeg kryber sammen, når jeg indrømmer, at jeg har været selvmord, haft mentale problemer, men hvorfor skulle jeg?”Jones sagde i 1980. “Jeg håber, at vi kan genuddanne verden for at se, at der ikke er mere behov for stigma i psykisk sygdom, end der er for kræft.”På det tidspunkt afslørede hun også, at hun havde været patient i psykoterapi siden 24 år.
Jones tilbragte resten af sit liv uden for offentligheden. Fire år før hendes mand Simon døde i juni 1993 trak han sig tilbage som præsident for Norton Simon Museum i Pasadena, og Jennifer Jones Simon blev udnævnt til formand for bestyrelsen, Præsident og Administrerende Direktør. I 1996 begyndte hun at arbejde med arkitekt Frank Gehry og landskabsdesigner Nancy Goslee magt på renovering af museet og haver. Hun forblev aktiv som direktør for Norton Simon Museum indtil 2003, da hun fik emerita-status.