Jim Carrey er i stand til at opnå den samme anerkendelse i to kontrasterende filmgenrer af komedie og drama og har uden tvivl scoret en så fremragende opnåelse, at kun få thespians kan matche. Ikke kun dygtig til at skabe folks latter, han demonstrerer også konsekvent overbevisende skildringer af de dramatiske roller, han har vedtaget, hvilket beviser det sjældne talent, han besidder inden for, hvilket gjorde det muligt for ham at være en af de største stjerner i filmindustrien. Mere fejret som komiker, han er blevet rost for at have vist sine elastiske træk, slapstick-forestillinger, og skøre komedier på så unikke måder, så hver karakter, han spillede, har sin egen særhed til at blive hængende i publikums sind. Hvad der sandsynligvis går ubemærket hen er, at bag alle de kudos og anerkendelse, han har modtaget, vejen til dette punkt havde faktisk været stenet også svært at passere igennem, for ikke at nævne hans sorg over at håndtere fattigdom i hans tidlige liv. Det yngste barn på fire børn i familien af nogle franske canadiske rødder, Jim blev født som James Eugene Carrey den 17. januar 1962 i Nymarked, Ontario, Canada til Percy og Kathleen Carrey. Hans interesse for at underholde mennesker har været tydelig, siden han stadig var barn, startende fra hans ønske om at trøste sin mor, der på det tidspunkt var ramt af hypokondrier, en ekstrem depression af sind eller spiritus ofte centreret om imaginære fysiske lidelser. “Hun lagde sig i sengen og tog en masse smertestillende piller,” mindede han. “Jeg plejede at gå derind og gøre indtryk af bønner og underlige ting og hvad som helst. Jeg ville hoppe ud af væggene og kaste mig ned ad trappen for at få hende til at føle sig bedre.”Senere udvidede den sjove forestilling til sine klassekammerater på Aldershot School i Burlington, han fik endda lærerens tilladelse til regelmæssigt at udføre en stand-up komedie i klassen få minutter før skoledagens afslutning. Jims liv gjorde en betydelig vending, da han kom ind i 9.klasse, da Percy mistede sit job som revisor, tvinger familien til at sælge deres hus og flytte til den østlige del af Toronto, hvor de alle udførte Arbejdet som enten sikkerhedsvagt eller pedel på Titan hjul fabrik i Scarborough. Fortsatte sit studie på byens Agincourt Collegiate Institute, mens han også arbejdede på fabrikken i otte timer hver dag efter skolen, Jim, der havde til hensigt at støtte sin families liv, forlod til sidst begge rutinemæssige aktiviteter for at se efter en mulighed i Torontos komedieklubber. En indledende præstation hos Yuk yuks desværre ikke resulterede godt, men det 15-årige barn blev ikke afskrækket, for han fortsatte således med at omarbejde og forfine sit materiale for tilfredsstillende at blive klubbens headliner, da han kom tilbage to år senere. Med det formål at finde større chance i USA satte Jim kursen mod Los Angeles i 1979 og formåede at imponere amerikanske folk gennem sine forestillinger i Comedy Store, herunder Rodney Dangerfield, der kort derefter underskrev ham for at være åbningsakten for hans tur. Med denne tidlige succes begyndte han at vove sig ind i skærmproduktion, der først blev vist i en 48-minutters canadisk TV-film med titlen “introduktion… Janet ” aka ” Rubberface “(1983), efterfulgt af udgivelsen af to andre Filmfunktioner,” Copper Mountain “aka” Club med “og” All in Good Taste ” i samme år. Et håb om at støde på hans gennembrud i hans næste to roller forsvandt hurtigt, da udsendelsen af hans komedieserie “The Duck Factory” (1984) blev annulleret af NBC efter 13 episoder, mens hans filmprojekt fra 1985, “Once Bitten”, hvor han fik en stor rolle, resulterede ikke som forventet. Skuffet, men ikke ødelagt, Jim deltog derefter i Julien Temple ‘ s sci-fi komedie, “Earth Girls Are Easy” (1989), at spille sammen med Geena Davis, Jeff Goldblumog Damon Vejere, der ikke kun blev hans gode ven bagefter, men også foreslog sin bror Keenen Ivory Vejere at inkludere ham i deres skitsekomedieprogram, “In Living Color” (1990-1994). Portrætterer forskellige karakterer, mest bemærkelsesværdige den psykotiske Brand Marshall Bill, Jim fik med succes opmærksomhed fra TV-publikum gennem sine skøre komiske udtryk sammen med uhyrlige handlinger, førte ham efterfølgende til at have sin egen komediespecial, “Jim Carrey’ s unaturlige handling” i 1991 og hovedrollen i Tom Shadyac ‘ s “Ace Ventura: Pet Detective” (1994). Meget til hans glæde viste billedet sig at være et billetkontorhit med en stor indenlandsk indkomst på over 72 millioner amerikanske. dollar, derfor fremdrives ham til bred eksponering udover bragte ham til at modtage mere gunstige film tilbud. I resten af 1994 frem til år 1995 førte Jim med sine maniske narrestreger fantastisk sine film til kommerciel succes som set i “masken” (1994), “Dum & Dumber” (1994), “Batman Forever” (1995) og “Ace Ventura: når naturen kalder” (1995), som alle scorede over $108 millioner. Tildelt forskellige prestigefyldte hædersbevisninger, især en nominering i bedste præstation af en skuespiller i en film – komedie/musikalsk kategori ved Golden Globe-priserne i 1995 for sin rolle i den tidligere, tog han herligt fire MTV-filmpriser ud af ni nomineringer fra 1994 til 1996 gennem sine vedtagelser i disse film. Allerede blev en berømt figur, det var ikke rigtig chokerende, da medierne afslørede, at han fik betaling på 20 millioner amerikanske dollars for at skildre titelkarakteren i “The Cable Guy” (1996), en rekord lønningsdag for en komisk skuespiller på det tidspunkt. Desværre var” The Cable Guy ” tilsyneladende ikke i stand til at følge stierne fra sin forgænger, da denne flick ikke oversteg beløbet på $100 millioner, mens den også blev negativt gennemgået af kritikerne. Imidlertid sprang Jim hurtigt tilbage med en fornøjelig præstation af en kronisk uærlig advokat ved navn Fletcher Reede i “Liar Liar” (1997) for det indsamlede vidunderligt mere end 181 millioner amerikanske. dollars under løbet i hjemmebiograferne for at være en af de mest indtjenende film i det år, plus instruerede ham om at få sin anden Golden Globe-nominering i samme kategori med den forrige inden 1998. Ser man på denne opnåelse, antog mange, at den sjove mand ville holde sig til komediegenre i sine næste projekter, men han tog i stedet risikoen for at spille i Peter Veirs drama, “Truman Vis” (1998), en krydsning, han ikke havde gjort siden hans optræden i en TV-film med titlen “Doing Time on Maple Drive” (1992). Hans beslutning om at deltage i denne funktion viste sig at være den rigtige, da han i sidste ende gav ham en Golden Globe – pris i 1999 for kategorien Bedste præstation af en skuespiller i et Filmdrama. Portrætteret amerikansk betydelig entertainer Andy Kaufman i Milos Formans biografi,” Man On The Moon ” (1999), Jim modtog endnu en ære ved den samme begivenhed i 2000, denne gang i bedste optræden af en skuespiller i en film – komedie/musikalsk kategori. Denne talentfulde skuespiller markerede begyndelsen af det 21.århundrede med sin tilbagevenden til komedie gennem “mig, mig selv & Irene” og “%Hvordan Grinch stjal Jul%” før han involverede sig i Frank Darabonts romantiske drama, “The Majestic” (2001) sammen med Martin Landau, Ron Rifkin, også Laurie Holden. Endnu en gang udstillet sine fantastiske komiske færdigheder i billetkontoret hit af “Bruce Almighty” (2003), Jim fremkaldte tilfredsstillende kritikere for at give ham enorme anerkendelser for hans strålende vedtagelse i Michel Gondrys tankevækkende funktion, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004), overfor Kate Vinslet. Desuden instruerede det ham om at få sine femte Golden Globe – nomineringer i 2005 for bedste optræden af en skuespiller i en film-Musical eller komedie, men på den anden side undlod han at tjene som et effektivt middel til at få en nominering til Oscar-priser, han har tilstræbt siden den herlige præstation i “Truman Vis.”Fortsatte med at udstille sit komiske talent i at spille den onde Grev Olaf i “Lemony Snicket’ s en række uheldige begivenheder” (2004), blev han derefter set sammen med Tea Leoni i “sjov med Dick og Jane” (2005), en genindspilning af 1977-filmen med Jane Fonda, mens han prøvede sig på thrillergenre i Joel Schumacher ‘ s “nummeret 23” (2007). Trist for Jim, hans Strejftog i sidstnævnte svirp gik ikke godt som forventet for kritikere meste var barske i at give deres anmeldelser på filmen selvom kommercielle resultat var temmelig moderat. Da han gik uforfærdet, tog han sig derefter tid til at låne sin stemme i animerede funktioner “Horton hører en hvem” (2008) og “A Christmas Carol (2008/II)”, før han kom tilbage til komedier gennem “Sober Buddies”, “Me Time” og “I Love You Phillip Morris”, alle planlagt til udgivelser i 2009. Året, i mellemtiden, ville også finde ham portrættere den virkelige iværksætter Robert Ripley i Paramount Pictures “biografi om manden “Ripley” s Believe It or Not!”, som markerede hans genforening med” Almægtige ” skribent Steve Oedekerk. Med hensyn til hans privatliv holdt Jim først sin ægteskabsceremoni i marts 1987 med en servitrice ved navn Melissa kvinde og bød senere deres datter velkommen, Jane Erin, den 6.September 1987. Desværre sluttede samværet efter seks år for parret besluttede at adskille sig i November 1993 og efterlod forældremyndigheden i sin tidligere kones hånd, så han måtte give $10.000 hver måned til børnebidrag, som senere blev en tvist i 2003, da kvinder hævdede, at beløbet var utilstrækkeligt, da deres datter havde brug for ekstra penge til at finansiere hendes voksende nødvendighed. I mellemtiden fandt Jim derefter en ny kærlighed i sin “Dumb & Dumber” co-star, Lauren Holly, som han giftede sig med den 23.September 1996, men det varede kun i mindre end et år, da de til sidst brød op den 29. juli 1997. Efter deres samarbejde I” Me, Myself, & Irene ” fra 1999 til 2000 har han efterfølgende været romantisk knyttet til den russiske Ballerina Anastasiya Volochkova, den danske model Betina Holte, skuespillerinden January Jones og Jenny McCarthy.