Jim Carrey ' s 20 bedste film forestillinger-rangeret!

nummeret 23 (2007)

i det store og hele laver Jim Carrey enten gode film eller meget, meget dårlige film. Sidstnævnte inkluderer mos som de majestætiske, komiske misfires som den utrolige Burt Vidundersten og så kedelige genre misfires som mørke forbrydelser. Men det inkluderer også nummer 23, en thriller, hvor Carrey bliver besat af en bog, som han glemte, at han skrev, om nummer 23. Bogen blev skrevet af en mand ved navn Topsy Kretts. Sig det højt. Det er rigtigt: det lyder som “Tophemmeligheder”. Nummeret 23 er en forfærdelig film, men du kan se pokker ud af det Beruset.

Hvordan Grinch stjal Jul (2000)

har du nogensinde spekuleret på, hvorfor ingen laver live-action Dr Seuss-tilpasninger mere? Det skyldes primært, at Seuss-ejendommen hadede Mike Myers ‘ s katten i hatten så meget, at de forbød dem. Men Carreys underlige liderlighed, Hvordan Grinch stjal julen, kan også være skylden. Under filmen. vi lærer, at Grinch forældre var svingere, se Grinch nøgen og opdage, at Christine Baranski virkelig, virkelig ønsker at have køn med Grinch. Den gode læge ville have været forfærdet.

Lemony Snicket’ s en række uheldige begivenheder (2004)

lidt bedre var Carreys tilpasning af Daniel Handlers børneromaner. Som den skurkagtige Grev Olaf, Carrey er lige så begravet under proteser, som han var i Grinch, men emnet er mere passende for hans følelser. Det er mørkt og lejlighedsvis virkelig skræmmende, og Carreys ad-libs er ikke næsten lige så åbenlyse. Hvis det ikke var for den efterfølgende Netfleks-serie, som var grundig nok til at sætte fejlene i denne film i relief, ville dette være meget højere på listen.

ja mand (2008)

i 2008 var Carrey ‘ s shtick lige begyndt at slides af. Havde han gjort Yes Man et årti tidligere, der er en god chance for, at det ville have rangeret blandt hans bedste. Men der er en håndgribelig udmattelse til Carreys præstation her, som om han forsøger at indkalde en mani, der simpelthen ikke er der mere. Par dette med den næsten 20-årige aldersforskel mellem ham og Deschanels kærlighedsinteresse, og du ender med et mærkeligt kurats æg af en film.

Mr Popper ‘ s Penguins (2011)

du kan argumentere for, at dette er den eneste sande skjulte perle i Carreys filmografi. Myrdet af sin egen markedsføringsstrategi – traileren, med Carrey hoofing rundt med nogle CGI pingviner, fik det til at se aggressivt dumt ud – filmen er faktisk en sød meditation på forældrenes skuffelse. Det er ikke ligefrem en klassiker, men det er meget mere tankevækkende end nogen gav det kredit for på det tidspunkt.

masken (1994)

virkningen af Carreys gennembrudsår – hvor han også frigav Ace Ventura: Pet Detective and Dumb and Dumber – var så seismisk, at folk har en tendens til at glemme, hvor tåget og formløs masken er. Selvom Carrey giver det alt (instruktør Chuck Russell hævder, at hans gummiagtige ansigt var en million dollars værd i specialeffekter), er selve filmen i det væsentlige en løs samling af slagord, hvor et plot skal være.

Batman Forever (1995)

Carrey ‘ s Riddler er det eneste forløsende træk ved denne luride skuffelse – hans mani understøttes af en håndgribelig følelse af ondt – og det kan være grunden til, at han befandt sig på outs med sine medstjerner. Tommy Lee Jones, i særdeleshed, var så urolig over Carreys konstante scene-stjæle det, da han løb ind i Carrey på en restaurant under optagelsen, han kunne kun mønstre den udødelige linje “jeg kan ikke sanktionere dit buffoonery” ved hjælp af en hilsen.

mig, mig selv & Irene (2000)

hvor Carrey spiller en mand med flere personligheder. Den ene er en flink fyr, der er drevet til slutningen af sin tether af sin kones insistering på at snyde ham med en sort dværg, den anden er i det væsentlige Clint East. Dette virker som en underlig kritik af en Carrey-film, men mig selv & Irene er alt for bred. Det kom på et punkt, hvor Farrelly-brødrene begyndte at løbe tør for grove mål, og Carrey måtte vildt overkompensere som et resultat.

Jeg elsker dig Phillip Morris (2009)

Carrey spiller Steven Jay Russell, en ægte svindler, der forelsker sig i sin cellekammerat. Filmen havde en vanskelig udgivelse, da distributører og publikum tilsyneladende blev afskrækket af dets eksplicitte homoseksuelle indhold, men det er værd at se igen. Det er sødt, sjovt og virkelig hjerteskærende steder, og Carrey finder nøjagtigt balancen mellem humor og patos.

pindsvinet Sonic (2020)

filmen, hvor verden fik Carrey tilbage. I årevis var han gået tabt i en tåge – med fokus på kunst og dårligt drama og hans stadig mere afskrækkende offentlige persona-men alt knækkede sammen igen for Sonic the Hedgehog. Hans Dr. Robotnik svinger til hegnene på samme måde som den klassiske æra Carrey ville, højt og åbenlyst og monomaniacal, med et dansinterlude, der ville være helt unødvendigt, hvis det ikke var den bedste del af hele filmen. Det er stadig en Sonic the Hedgehog-film, så vil aldrig blive betragtet som en af de store, men at se Carrey muck rundt er som at se en mand blive forelsket i sit talent igen. En efterfølger er allerede blevet grønbelyst.

Man On The Moon (1999)

filmen, der vandt Carrey sin anden Golden Globe, var et ubestrideligt lidenskabsprojekt. Ved at spille Andy Kaufman, en banebrydende og ofte misforstået komiker, Carrey trak eksplicit en linje mellem dem. Og når det fungerer, fungerer det storslået; scenerne, hvor Carrey får spille Kaufman i fuld flyvning, er svimlende af glæde. Imidlertid, bindevævet er klæg biografisk tv-filmbillet, hvilket er, hvad der humper det i det lange løb.

Jim& Andy: The Great Beyond (2017)

mere interessant er dokumentarfilmen bag kulisserne, der kom ud 18 år senere. Jim & Andy: The Great Beyond er et fascinerende glimt af, hvordan stjernekraft ser ud, når den krøller uden reparation. En stærkt skægget Carrey, midt i hans foruroligende “jeg eksisterer ikke” – fase, fortæller det rene helvede, han satte Milos Forman igennem på sæt: vises kun nogensinde i karakter som Kaufman, overtræder Steven Spielbergs Kontor, komme i rigtige kampe med rollebesætningsmedlemmer. Når Carrey kanaliserer Kaufmans ånd for at trøste Kaufmans forældreløse datter, kan du helt miste din mave til filmen. Men det er alligevel en vidunderlig indsigt i arbejdet med høj berømthed.

Ace Ventura: Pet Detective (1994)

det er svært at måle virkningen af Ace Ventura fra et to og et halvt årti fjerne. Selvom det slet ikke er ældet, takket være nogle tvivlsomme transseksuelle vittigheder mod slutningen, er filmen en haymaker af en personlig afhandling. Sjældent klæber nogen så ukendt som Carrey sig til en førende rolle med en sådan fuldstændig dedikation. Hver eneste ting, han gør i denne film – hver linje, hver gestus, hver træk – er i hård forfølgelse af en latter. Han angriber denne film og efterlader den krøllet på gulvet. Der er øjeblikke, der næsten er avantgarde, sådan er Carreys fuldstændige sult efter at mælke hver eneste ounce humor. På det tidspunkt, selvom du hadede det, var det umuligt at forlade biografen uden at tænke på, at du havde set en stjerne blive født.

Bruce Almighty (2003)

i 2020, en film, der stillede spørgsmålet “Hvordan ville Jim Carrey være som Gud?”ville være den mest elendige ting i verden, men 2003 var en mere optimistisk tid. Bruce Almighty er en skinnende, fint finpudset komedie, der i det væsentlige fjerner alle fysiske begrænsninger fra Carreys optræden. Han lassos månen og bringer det tættere på ham. Han deler en suppe, Moses-stil. Han får Steve Carell til at tale i tunger. Ja, der er en gloopy spiritualisme, der truer med at overvælde filmen mod klimaks, men det er stadig et af de bedste køretøjer til Carreys buffoonery.

dum og dummere (1994)

fra dette tidspunkt er hver film en klassiker. Hvis Ace Ventura så Jim Carrey sparke døren åben, stum og dummere spikede den helt fast på væggen. Dette er en virkelig dum film på den bedst mulige måde; en biltur befolket udelukkende af samlede idioter. De ting, som Carrey gør med en ketchupflaske alene i denne film, kunne fylde hele afhandlinger. På trods af dette er det, der holder filmen synlig, udseendet af forstenet glæde i Jeff Daniels øjne hele tiden, da han prøver at følge med Carrey. Det er som om han ved et uheld har fanget bukserne på et hastigt tog. Dumb and Dumber blev lavet for $17m.sådan var dens kolossale succes, at Carrey to år senere ville befale lønchecks større end det.

Ace Ventura: Når naturen kalder (1995)

der er en scene i denne film, der fortjener at blive placeret på et museum, så fremtidige generationer kan knæle foran den. Det er Buster Keaton ganget med Harold Lloyd, skubbet gennem en partikelkollider af Charlie Chaplin og Jerry. Det er en scene med total, utrolig, komisk dedikation. Det er selvfølgelig scenen, hvor Carrey strimler nøgen og kryber ud af en næsehornets anus. Jeg overdriver ikke her. Gå og se det nu. Se på ansigterne. Lyt til lydene. Det er som noget fra en David Lynch-film. Det er perfekt.

kabel fyren (1996)

Carrey modtog $20m for denne rolle, og støjen omkring hans gebyr – især da det kom kun to korte år efter hans gennembrud – hjalp slet ikke Kabel fyren. Forventningerne var så enorme, at publikum strømmede til biografer og forventede endnu en dum og dummere. Hvad de fik, imidlertid, var meget mørkere og knottier. Der er tidspunkter, hvor kabel fyren spiller mere som den hånd, der klipper vuggen end en traditionel komedie. Men mens den grotesk stalkeriske karakter af Carreys karakter måske har skræmt publikum på det tidspunkt, er dette siden modnet til en af hans bedste film. Intensiteten af Ace Ventura er der stadig, men Carrey fortsætter med at finde nye steder at sige det. Dette var ikke kun hans mest lukrative rolle til dato, men også hans mest kunstnerisk vigtige.

Truman Vis (1998)

dette er filmen, hvor alt gik rigtigt. Truman-serien har en crackerjack-logline-en mand indser, at han har brugt sit liv på et TV – apparat som den uvidende stjerne i en langvarig serie og forsøger at bryde fri-et ærligt, sympatisk script, der stadig giver plads til Carrey til at gøre sine ting, og fastidiously uskarp retning. Du fornemmer, at Carrey altid har længtes efter en Groundhog Day; en film med højt koncept fyldt med universelle sandheder, der giver ham mulighed for at være oprigtig og skør i lige mål. Truman-serien er ikke helt der, men det kommer til tider forfærdeligt tæt på.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

indtil dette tidspunkt havde hver Carrey-forestilling været et angreb; enten gennem fysisk komedie eller slegge oprigtighed greb de dig i halsen og nægtede at lade dig gå. Men her så vi for første gang Carrey uden påvirkningerne. Han er lille her, næsten til det punkt, at han ikke eksisterer, hvilket er passende, da den rigtige stjerne i denne film er Michel Gondrys kalejdoskop af melankolsk indfald, som skrevet af Charlie Kaufman. Indtil dette tidspunkt var Carrey en klassisk overachiever, bruger et årti på at vise os, hvad han kunne gøre. Her viste han dig, hvad der skete, da han slet ikke gjorde noget. Irriterende, det var lige så godt.

Liar Liar (1997)

Hør mig nu ud. Løgner løgner måske ikke den dramatiske heft af en Truman Vis eller en evig Solnedgang. Og det har måske ikke det all-out laserfokus af Dumb and Dumber eller Ace Ventura. Men det er ikke desto mindre Carreys bedste film. Forestil dig en anden skuespiller, der prøver at gøre, hvad Carrey gør her, og i det væsentlige bruger halvanden time besat af en ånd, der forhindrer ham i at lyve. Forestil dig, hvor fladt og uinteressant det ville være. Nu, gå tilbage og se Liar Liar. Se Carrey vride sig og forvrænge i den frugtløse forfølgelse af en løgn. Se det overtage hele hans krop. Endnu bedre, denne film gav ham en familie for første gang og rodede sin mani i noget identificerbart. På dette tidspunkt i sin karriere pumpede Carrey film ud med en vidunderlig hastighed – dette var hans syvende på tre år – og han fandt ud af nye træk ved hver tur. I løgner løgner, han regnede ud det umulige: hvordan man kan være et menneske.