LifeEdit
Joseph Nathan Oliver blev født i Aben, Louisiana, nær Donaldsonville i Ascension Parish, og flyttede til Ny Orleans i sin ungdom. Han studerede først trombonen og skiftede derefter til kornet. Fra 1908 til 1917 spillede han cornet i Orleans brass bands og dance bands og i byens red-light district, som blev kendt som Storyville. Et band han co-ledede med trombonist Kid Ory blev betragtet som et af de bedste og hotteste i ny Orleans i slutningen af 1910 ‘ erne. Han var populær på tværs af økonomiske og racemæssige linjer og var efterspurgt efter musikjob af alle slags.
ifølge en samtale på Tulane Universitets Hogan arkiv med Olivers enke Estella, brød en kamp ud på en dans, hvor Oliver spillede, og politiet arresterede ham, hans band og fighters. Efter Storyville lukket, flyttede han til Chicago i 1918 med sin kone og steddatter, Ruby Tuesday Oliver. Mærkbart anderledes i hans tilgang var hurtigere tempo, i modsætning til de langsomme træk i de afroamerikanske dansesale i ny Orleans.
i Chicago fandt han arbejde med kolleger fra Orleans, som f.eks. Han blev leder af Duh Kurtis band, spiller på en række Chicago klubber. I sommeren 1921 tog han en gruppe til vestkysten og spillede engagementer i San Francisco og Oakland, Californien. På vestkysten, Oliver og hans band engageret med vaudeville tradition, udfører i Plantage outfits.
Oliver og hans band vendte tilbage til Chicago i 1922, hvor de begyndte at spille i Royal Gardens cabaret som Kong Oliver og hans kreolske band (senere omdøbt til Lincoln Gardens). Ud over Oliver on cornet inkluderede personalet hans protriusg Laris Louis Armstrong på anden cornet, Baby Dodds på trommer, Johnny Dodds på klarinet, Lil Hardin (senere Armstrongs kone) på klaver, ære Prius Dutrey på tromboneog Bill Johnson på kontrabas. Optagelser foretaget af denne gruppe i 1923 for Gennett, Okeh, Paramount og Columbia demonstrerede den nye Orleans stil af kollektiv improvisation, også kendt som Diksieland, og bragte det til et større publikum. Armstrong måtte især stå i hjørnet af rummet, væk fra hornet, på grund af hans magtfulde spil. Derudover ville hvide musikere besøge Lincoln Gardens for at lære af Oliver og hans band. En potentiel tur i de midtvestlige stater brød i sidste ende bandet op i 1924.
i midten af 1920 ‘ erne udvidede Oliver sit band til ni musikere og optrådte under navnet King Oliver og hans Syncopators og begyndte at bruge mere skriftlige arrangementer med soloer. Dette band ledet af Oliver på plantagen cafeen Karrus var i direkte konkurrence med Louis Armstrongs Sunset Stompers, der optrådte på Sunset cafeen Karrus. I 1927 gik bandet til Ny York, men han opløste det for at udføre freelance-job. I de senere 1920 ‘ ere kæmpede han med at spille trompet på grund af sin tandkødssygdom, så han beskæftigede andre til at håndtere soloerne, herunder hans nevø Dave Nelson, Louis Metcalfog Red Allen. Han genforenede bandet i 1928 og indspillede for Victor Talking Machine Company et år senere. Han fortsatte med beskeden succes, indtil en nedgang i økonomien gjorde det vanskeligere at finde bookinger. Hans parodontitis gjorde det gradvist vanskeligt at spille trompet. Han stoppede med at spille Musik i 1937.
arbejde og influenceredit
som spiller tog Oliver stor interesse i at ændre Hans Horns lyd. Han var banebrydende for brugen af dæmpere, herunder gummi blikkenslager stempel, Derby hat, flasker og kopper. Hans foretrukne mute var en lille metal mute lavet af C. G. Conn Instrument Company, som han spillede sin berømte solo på sin komposition “Dippermouth Blues” (et tidligt kaldenavn for kollega cornetist Louis Armstrong). Hans indspilning af” hvordan ” med Syncopators kan krediteres med at give navnet va-va til sådanne teknikker. Denne” freak ” stil med trompetspil blev også vist i hans komposition, “eksentrisk.”
Oliver var også en talentfuld komponist og skrev mange melodier, der stadig spilles regelmæssigt, herunder” Dippermouth Blues”,” sød som denne”,” Canal Street Blues “og” læge.””Dippermouth Blues” blev for eksempel tilpasset af Don Redman til Fletcher Hendersons orkester under det nye navn ” Sugar Foot Stomp.”
Oliver optrådte mest på kornet, men som mange cornetister skiftede han til trompet i slutningen af 1920 ‘ erne. Han krediterede pioneren Buddy Bolden som en tidlig indflydelse og var igen en stor indflydelse på adskillige yngre cornet/trompetspillere i Chicago, herunder Tommy Ladnier, Paul Mares, Muggsy Spanier, Frank Guarente og den mest berømte af alle, Armstrong. En af hans protriterkor, Louis Panico (cornetist med Isham Jones Orchestra), skrev en bog med titlen Novelty Cornetist, som er illustreret med fotos, der viser nogle af de stumme teknikker, han lærte af Oliver.
som mentor for Armstrong underviste Oliver unge Louis og gav ham sit job i Kid Orys band, da han tog til Chicago. Et par år senere kaldte Oliver ham til Chicago for at spille med sit band. Louis huskede Oliver som “Papa Joe” og betragtede ham som hans idol og inspiration. I sin selvbiografi, Satchmo: mit liv, skrev Armstrong: “det var min ambition at spille som han gjorde. Jeg tror stadig, at hvis det ikke havde været for Joe Oliver, ville det ikke være, hvad det er i dag. Han var en skaber i sin egen ret.”