Iran har en af de ældste, rigeste og mest indflydelsesrige kunstarv i verden, der omfatter mange discipliner, herunder litteratur, musik, dans, arkitektur, maleri, vævning, keramik, kalligrafi, metalbearbejdning og stenmureri.
Iransk kunst har gennemgået adskillige faser, hvilket fremgår af Irans unikke æstetik. Fra Elamiterne til Persepolis ‘ median og Achaemenidiske relieffer til mosaikkerne i Bishapur.
den islamiske guldalder bragte drastiske ændringer i kunstens stilarter og praksis. Imidlertid havde hvert Iransk dynasti sine egne særlige foci, der bygger på det tidligere dynasti, som alle i deres tid var stærkt indflydelsesrige i udformningen af verdens kulturer dengang og i dag.
LanguageEdit
flere sprog tales i hele Iran. Sprog fra de iranske, tyrkiske og semitiske sprogfamilier tales over hele Iran. Ifølge CIA Factbook taler 78% af iranerne et iransk sprog som deres modersmål, 18% taler et tyrkisk sprog som deres modersmål og 2% taler et semitisk sprog som deres modersmål, mens de resterende 2% taler sprog fra forskellige andre grupper. Det skal bemærkes, at selvom aserbajdsjanerne taler et tyrkisk sprog på grund af deres kultur, historie og genetik, er de ofte forbundet med de iranske folk.
Irans dominerende sprog og nationale sprog er persisk, der tales flydende over hele landet. Aserbajdsjansk tales primært og bredt i nordvest, kurdisk og Luri tales primært i vest, Masandarani og Gilaki tales i regionerne langs Det Kaspiske Hav, arabisk primært i Persiske Golf kystregioner, Balochi primært i sydøst, og turkmenere primært i nordlige grænseregioner. Mindre sprog spredt i andre regioner inkluderer især Talysh, georgisk, armensk, assyrisk, og Circassian, blandt andre.
Ethnologue estimerer, at der er 86 iranske sprog, hvoraf den største blandt dem er persisk, Pashto og kurdisk dialektkontinuum med anslået 150-200 millioner indfødte talere af de iranske sprog over hele verden. Dialekter af persisk tales sporadisk i hele regionen fra Kina til Syrien til Rusland, dog hovedsageligt på det iranske Plateau.
Litteraturrediger
Irans litteratur er en af verdens ældste og mest berømte litteraturer, der spænder over 2500 år fra de mange Achaemenid-inskriptioner, såsom Behistun-inskriptionen, til de berømte iranske digtere fra den islamiske guldalder og det moderne Iran. Iransk litteratur er blevet beskrevet som en af menneskehedens store litteratur og en af de fire vigtigste organer i verdenslitteraturen. Fremtrædende Professor L. P. Elvelsutton beskrev det persiske sprogs litteratur som”en af verdens rigeste poetiske litteraturer”.
meget få litterære værker af præ-islamisk Iran har overlevet, dels på grund af ødelæggelsen af bibliotekerne i Persepolis af Aleksandr af Macedon under Achaemenidernes æra og efterfølgende invasion af Iran af araberne i 641, der søgte at udrydde alle ikke-koranske tekster. Dette resulterede i, at alle iranske biblioteker blev ødelagt, bøger blev enten brændt eller kastet i floder. Den eneste måde, hvorpå iranere kunne beskytte disse bøger, var at begrave dem, men mange af teksterne blev glemt over tid. Så snart omstændighederne tillod det, skrev iranerne bøger og samlede biblioteker.
Iransk litteratur omfatter en række litteratur på de sprog, der anvendes i Iran. Moderne Iransk litteratur inkluderer persisk litteratur, Aserbajdsjansk litteratur, kurdisk litteratur og litteraturen om de resterende mindretalssprog. Persisk er det dominerende og officielle sprog i Iran, og gennem Irans historie har det været landets mest indflydelsesrige litterære sprog. Det persiske sprog er ofte blevet døbt som det mest værdige sprog i verden til at tjene som en kanal for poesi. Aserbajdsjansk litteratur har også haft en dybtgående indvirkning på Irans litteratur, idet den blev udviklet højt efter Irans første genforening i 800 år under Safavid Empire, hvis herskere selv skrev poesi. Der er stadig et par litterære værker af det uddøde iranske sprog i gammel Aseri, der blev brugt i Aserbajdsjan forud for den sproglige tyrkificering af befolkningen i regionen. Kurdisk litteratur har også haft en dybtgående indvirkning på Irans litteratur, idet den inkorporerer de forskellige kurdiske dialekter, der tales i hele Mellemøsten. De tidligste værker af kurdisk litteratur er dem fra det 16. århundrede digter Malay Jasiri.
nogle bemærkelsesværdige storheder af iransk poesi, der har haft stor global indflydelse, inkluderer ferdossi, Sa ‘ di, Hafis, Attar, Rumi, Rumi og Omar Khayyam. Disse digtere har inspireret folk som Goethe, Ralph Emerson og mange andre.
moderne Iransk litteratur er blevet påvirket af klassisk persisk poesi, men afspejler også de særlige forhold i det moderne Iran gennem forfattere som Houshang Moradi-Kermani, den mest oversatte moderne iranske forfatter og digter Ahmad Shamlou.
MusicEdit
iransk musik har direkte påvirket kulturerne i Vestasien, Centralasien, Europa og Sydasien. Det har hovedsageligt påvirket og opbygget meget af den musikalske terminologi i de nærliggende tyrkiske og arabiske kulturer og nået Indien gennem det 16.århundrede Persianate Mughal Empire, hvis domstol fremmede nye musikalske former ved at bringe Iranske musikere.
Iran er oprindelsesstedet for komplekse instrumenter, med instrumenterne, der går tilbage til det tredje årtusinde f.kr. Et antal trompeter lavet af sølv, guld og kobber blev fundet i det østlige Iran, der tilskrives oksus civilisation og dateres tilbage mellem 2200 og 1750 F.kr. Brugen af både lodrette og vandrette vinkelharper er dokumenteret på de arkæologiske steder i Madaktu (650 f.kr.) og Kul-e Fara (900-600 f. kr.) med den største samling af elamitiske instrumenter dokumenteret på Kul-e Fara. Flere skildringer af vandrette Harper blev også skulptureret i assyriske paladser, der dateres tilbage mellem 865 og 650 f.kr.
regeringen af sassanian hersker Khoslav II betragtes som en “gylden tidsalder” for iransk musik. Sassanid musik er hvor mange de mange musikkulturer i verden sporer deres fjerne oprindelse til. Det er en af de mest kendte musikere i verden, der har spillet en vigtig rolle. Blandt disse attesterede navne huskes Barbad i mange dokumenter og er blevet navngivet som bemærkelsesværdigt højt kvalificeret. Han var en digter-musiker, der udviklede modal musik, kan have opfundet Lutten og den musikalske tradition, der skulle omdannes til formerne for dastgah og Makam. Han er blevet krediteret for at have organiseret et musikalsk system bestående af syv “kongelige tilstande”, 30 afledte tilstande og 360 melodier.
den akademiske klassiske Musik i Iran, ud over at bevare melodityper, der ofte tilskrives sassaniske musikere, er baseret på teorierne om sonisk æstetik som forklaret af folk som Iranske musikteoretikere i de tidlige århundreder af efter den muslimske erobring af det Sasaniske Imperium, især Avicenna, Farabi, K-ed-din Shirasiog Safi-ed-din Urmavi.
DanceEdit
Iran har en rig og gammel dansekultur, der strækker sig til det sjette årtusinde f.kr. Danse fra gamle artefakter, udgravet på de arkæologiske forhistoriske steder i Iran, skildre en levende kultur, der blander forskellige former for dans til alle lejligheder. I forbindelse med musik skildrede artefakterne skuespillere, dansere og almindelige mennesker, der dansede i skuespil, dramaer, festligheder, sorg og religiøse ritualer med udstyr som kostumer af dyr eller planter, masker og omgivende genstande. Efterhånden som tiden skred frem, begyndte denne dansekultur at udvikle sig og blomstre.
Iran er en multietnisk nation. Selvom kulturerne i dets etniske grupper er meget ens og i de fleste områder næsten identiske, har hver deres egen særskilte og specifikke dansestil. Iran besidder fire kategorier af dans med disse væsen: gruppedanse, solo improvisationsdans, krigs-eller kampdanse og åndelige danse.
typisk er gruppedanserne ofte unikke og opkaldt efter regionen eller de etniske grupper, som de er forbundet med. Disse danse kan være kædedanse, der involverer en gruppe eller de mere almindelige gruppedanse, der hovedsageligt udføres ved festlige lejligheder som bryllupper og Norusfester, der fokuserer mindre på fælles linje-eller cirkeldanse og mere på solo improvisationsformer, hvor hver danser fortolker musikken på sin egen specielle måde, men inden for et specifikt udvalg af danseordforråd, der undertiden blander andre dansestilarter eller elementer.
Solodanse er normalt rekonstruktioner af de historiske og domstolsdanse i de forskellige iranske dynastier gennem historien, hvor de mest almindelige typer er Safavid-og Kajar-dynastierne på grund af at de er relativt nyere. Disse er ofte improvisationsdanser og bruger sarte, yndefulde bevægelser af hænder og arme, såsom håndledscirkler.
krig eller Kampdanser, efterligne kamp eller hjælpe med at træne krigeren. Det kunne hævdes, at mænd fra Surkhaneh (“House of Strength”) og deres ritualiserede, brydningstræningsbevægelser er kendt som en type dans kaldet” Raghs-e-Pa ” med danse og handlinger udført i Surkhaneh ligner også en kampsport.
åndelige danse i Iran er kendt som “sama”. Der er forskellige typer af disse åndelige danse, der bruges til åndelige formål, såsom at befri kroppen af dårlige varsler og onde ånder. Disse danse involverer trance, musik og komplekse bevægelser. Et eksempel på en sådan dans er Balochi ‘s kaldet” le ‘B gouati”, som udføres for at befri en angiveligt besat person af den besiddende ånd. På Balochi-sproget henviser udtrykket” govati ” til psykologisk syge patienter, der er kommet sig gennem musik og dans.
de tidligste undersøgte danse fra Iran er en dans, der tilbeder Mithra, den Soroastriske engelske guddommelighed af Pagt, lys og Ed, som ofte blev brugt af den romerske kult af Mithra. En af kultens ceremonier involverede ofring af en tyr efterfulgt af en dans, der fremmede kraft i livet. Kulten af Mithra var aktiv fra det 1.århundrede e. kr. til det 4. århundrede e. kr. og tilbad en mystisk religion inspireret af den iranske tilbedelse af Mithra. Det var en rival til kristendommen i det romerske imperium og blev til sidst undertrykt i det 4.århundrede e. KR. af romerske myndigheder til fordel for kristendommen. Dette blev gjort for at imødegå den større Iranske kulturelle indflydelse, der ekspanderede i hele det romerske imperium. Kulten blev stærkt overholdt og respekteret i hele Romerriget med det center i Rom, og var populær i hele den vestlige halvdel af imperiet, så langt syd som romerske Afrika og Numidia, så langt nord som romerske Storbritannien, og i mindre grad i romerske Syrien i øst.
Arkitekturredit
historien om iransk arkitektur går tilbage til mindst 5.000 f.kr. med karakteristiske eksempler fordelt over et stort område fra Tyrkiet og Irak til Usbekistan og Tadsjikistan til Sydkaukasus og Sibar. I øjeblikket er der 19 UNESCO-udpegede verdensarvsteder, der blev designet og Konstrueret af iranere, hvoraf 11 er placeret uden for Iran. Iransk arkitektur viser et stort udvalg af både struktur og æstetik, og på trods af det gentagne traume af destruktive invasioner og kulturelle chok, den iranske iver og identitet har altid sejret og blomstret. Til gengæld har det i høj grad påvirket arkitekturen af sine angribere fra grækerne til araberne til tyrkerne.
det traditionelle tema for iransk arkitektur er kosmisk symbolik, der skildrer menneskets kommunikation og deltagelse med Himmelens Kræfter. Dette tema har ikke kun givet kontinuitet og lang levetid til Irans arkitektur, men har også været en primær kilde til nationens følelsesmæssige karakter. Iransk arkitektur spænder fra enkle strukturer til “nogle af de mest majestætiske strukturer, verden nogensinde har set”.
Iransk arkitektonisk stil er kombinationen af intensitet og enkelhed for at danne umiddelbarhed, mens ornament og ofte subtile proportioner belønner vedvarende observation. Iransk arkitektur gør brug af rigelig symbolsk geometri ved hjælp af rene former som cirkel og firkant, og planerne er baseret på ofte symmetriske layouts med rektangulære gårde og haller. De vigtigste dyder Ved iransk arkitektur er :” en markant følelse af form og skala; strukturel opfindsomhed, især inden for hvælving og kuppelkonstruktion; et geni til dekoration med en frihed og succes, der ikke konkurrerede i nogen anden arkitektur”.
den traditionelle arkitektur i Iran gennem tiderne er kategoriseret i 2 familier og seks følgende klasser eller stilarter. De to kategorier er islamiske, der henviser til epoker af præ-islamisk og Post-Islamisk Iran, og de seks stilarter, i rækkefølge efter deres æra, er: Parsian, Parthian Khorasani, Esfahani, Asari, Esfahani. De præ-islamiske stilarter trækker på 3000 til 4000 års arkitektonisk udvikling fra de forskellige civilisationer på det iranske plateau. Irans Post-islamiske arkitektur trækker igen ideer fra sin præ-islamiske forgænger og har geometriske og gentagne former samt overflader, der er rigt dekoreret med glaserede fliser, udskåret stuk, mønstret murværk, blomstermotiver og kalligrafi.
ud over historiske porte, paladser, broer, bygninger og religiøse steder, der fremhæver den højt udviklede overherredømme af den iranske arkitekturkunst, er Iranske haver også et eksempel på Irans komiske symbolik og unikke stil med at kombinere intensitet og enkelhed for formens umiddelbarhed. Der er i øjeblikket 14 Iranske haver, der er opført som UNESCOs verdensarvssteder, hvoraf 5 er placeret uden for Iran. Den traditionelle stil med Iranske haver skal repræsentere et jordisk paradis eller en himmel på jorden. Fra tidspunktet for Achaemenid Empire, ideen om et jordisk paradis spredte sig gennem iransk litteratur til andre kulturer, med ordet for Paradis på de iranske sprog i Avestan, Gammelpersisk og Median, spreder sig til sprog over hele verden. Stil og design af den iranske have i høj grad påvirket haven stilarter lande fra Spanien til Italien og Grækenland til Indien, med nogle bemærkelsesværdige eksempler på sådanne haver er haverne i Alhambra i Spanien, Humayun Grav og Taj Mahal i Indien, den hellenistiske haver seleukidiske imperium og Ptolemæerne i Aleksandrien.