at kalde en kvinde” en Messalina ” indikerer en uhyggelig og seksuelt glupsk personlighed. Den historiske figur og hendes skæbne blev ofte brugt i kunsten til at gøre et moralsk punkt, men der var ofte også en prurient fascination af hendes seksuelt frigjorte opførsel. I moderne tid har det ført til overdrevne værker, der er blevet beskrevet som bolde.
den ambivalente holdning til Messalina kan ses i det sene middelalderlige franske prosaarbejde i J. Paul Getty Museum illustreret af mesteren af Boucicaut, Tiberius, Messalina og Caligula bebrejder hinanden midt i flammer. Det fortæller en dialog, der finder sted i helvede mellem de tre tegn fra den samme kejserlige linje. Messalina vinder debatten ved at demonstrere, at deres synder var langt værre end hendes og foreslår, at de omvender sig fra deres egen ondskab, før de bebrejder hende, som de havde gjort.
mens Messalinas onde opførsel over for andre får fuld vægt og endda overdrevet i tidlige værker, er hendes seksuelle aktiviteter blevet behandlet mere sympatisk. I 1524 illustrationer af 16 seksuelle positioner kendt som i Modi, blev hver opkaldt efter et par fra klassisk historie eller myte, som omfattede “Messalina i Booth of Lisisca”. Selvom tidlige udgaver blev ødelagt af religiøs censur, har Agostino Caraccis senere eksemplarer overlevet (se ovenfor).
senere maleri og skulpturredit
en af de få veje til at tegne en moralsk lektion fra historien om Messalina i maleri var at forestille sig hendes voldelige ende. Et tidligt eksempel var Francesco Solimena ‘ s Messalinas død (1708). I denne scene med kraftig handling trækker en romersk soldat sin arm tilbage for at stikke kejserinden, mens han afværger sin mor. Et vidne i rustning observerer roligt fra skyggerne i baggrunden. Georges Rochegrosses maleri fra 1916 er en gengivelse af den samme scene. En sørgende kvinde klædt i sorte blade med ansigtet dækket som en soldat trækker Messalinas hoved tilbage, overvåget af en Hofmand med ordren til henrettelse i hånden. Den danske kongemaler Nicolai Abildgaard foretrak dog at have “den døende Messalina og hendes mor” (1797) i mere støjsvage omgivelser. Moderen græder ved siden af sin datter, da hun ligger udstrakt på jorden i en haveindstilling. En fransk behandling af Victor Biennoury (1823-1893) gør lektionen om poetisk retfærdighed tydeligere ved specifikt at identificere scenen for Messalinas død som haven, som hun havde opnået ved at få sin tidligere ejer henrettet på en falsk anklage. Nu hænger hun ved foden af en mur udskåret med navnet Lucullus og fordømmes af en mørkklædt figur, da en soldat rykker frem på hende og tegner sit sværd.
to lavlandsmalere understregede Messalinas fordærv ved at forestille sig sit bryllup med Gaius Silius. Den af Nicolaus Knristpfer, dateret omkring 1650, er så som nutidige bordelscener, at dens emne er tvetydigt og er blevet bestridt. En rigt klædt drunkard ligger tilbage på en seng mellem to kvinder, mens ledsagere ser ængsteligt ud af vinduet, og en anden kæmper for at trække sit sværd. Det senere “landskab med Messalinas bryllup” af Victor Honor Janssen viser den siddende kejserinde, der er klædt inden ceremonien. Ingen af scenerne ligner meget et bryllup, men snarere angiver de aldersfølelsen af moralsk forargelse over denne ægteskabs travesty. Det blev yderligere understreget af et moderne tarotkort, hvor kort 6, normalt med titlen “The Lover(s)”, er blevet omdøbt til “skamløs” (uforskammet) og billeder Messalina læner sig mod et udskåret bryst. Nedenfor er forklaringen på ,at”hun nåede et sådant uforskammet punkt, at hun på grund af sin mands dumhed turde gifte sig med en ung Romer offentligt i kejserens fravær”.
senere kunstnere viser scener med mere åbenlyst utroskab eller, ligesom den italienske A. Pigma i når Claudius er væk, Messalina spiller (1911), antyder, at det snart vil følge. Hvad der skulle følge er afbildet i Federico Faruffini ‘ s Messalinas orgier (1867-1868). En mere privat kontakt bliver behandlet i Joakim Sorolla y Bastida ‘ s Messalina i gladiatorens arme (1886). Dette finder sted i et interiør, med kejserinden liggende bare breasted mod knæene af en nøgen gladiator.
Juvenals beretning om hendes overnatninger i bordellet er almindeligt portrætteret. Gustave Moreau malede hende, der førte en anden mand på sengen, mens en udmattet prostitueret sover i baggrunden, mens hun i Paul Rouffios maleri fra 1875 lægger sig bare på brystet, da en slave tilbyder druer. Danskeren Peder Severin kr Kurtyer skildrede hendes stående, hendes fulde krop synlig under det tynde materiale i hendes kjole. Rækken af hendes kunder er lige synlige bag gardinet, som hun står imod (se ovenfor). To tegninger af Aubrey Beardsley blev produceret til en privat udskrivning af Juvenals satirer (1897). Den med titlen Messalina og hendes ledsager viste hende på vej til bordellet, mens en afvist tegning normalt har titlen Messalina, der vender tilbage fra badet.
alternativt trak kunstnere på Plinius ‘ beretning om hendes kønskonkurrence. Den brasilianske Henrik Bernardelli (1857-1936) viste hende liggende over sengen i øjeblikket af udmattelse bagefter. Det samme gjaldt Eugenis Kyrille Brunet ‘s dramatiske marmorskulptur fra 1884 (se ovenfor), mens hun i den tjekkiske Jan Kurttursa’ s stående statue fra 1912 holder et sidste stykke tøj ved sin side i starten.
Sceneproduktionredit
en af de tidligste sceneproduktioner, der indeholdt kejserindens fald, var tragedien om Messalina (1639) af Nathanael Richards, hvor hun er afbildet som et monster og brugt som folie til at angribe den romersk-katolske kone til den engelske konge Charles I. Hun behandles som lige så skurkagtig i Den Venetianske Pietro-Aguri ‘ s La Messalina (1656). Dette var en 4-Akts prosatragedie med fire sange, beskrevet som en opera scenica, der drejede sig om affæren med Gaius Silius, der medførte hendes død. Carlo Pallavicino skulle følge med en fuldblæst venetiansk opera i 1679, der kombinerede erotik med moral.
i løbet af det sidste kvartal af det 19.århundrede kom ideen om femme fatale frem og opmuntrede mange flere værker med Messalina. 1874 oplevede den østrigske vers tragedie Arria und Messalina af Adolf Vilbrandt som blev iscenesat med succes i hele Europa i mange år. Det blev fulgt i 1877 af Pietro Cossas italienske vers tragedie, hvor Messalina figurerer som en fuldstændig uhæmmet kvinde i jagten på kærlighed. En anden 5-akt vers tragedie blev offentliggjort i Philadelphia i 1890, forfattet af Algernon Sydney Logan (1849-1925), der havde liberale synspunkter på køn.
foruden drama blev historien om Messalina tilpasset ballet og opera. Luigi Danesi ‘ s ballet fra 1884 blev gjort til et fantastisk skue på den nordjyske hær i Paris med sine elefanter, heste, massive menneskemængder og cirkusspil, hvor rækker af barbenede kvindelige gladiatorer gik forud for krigerne. Isidore de Laras opera Messaline, baseret på en 4-Akts vers tragedie af Armand Silvestre og Eugenia Morand, centreret om kejserindeens kærlighed til en digter og derefter hans gladiatorbror. Det åbnede i Monte Carlo i 1899 og gik videre til Covent Garden. Den skrantende Henri de Toulouse-Lautrec så produktionen af Bordæsker og blev inspireret til at male seks scener fra den, inklusive Messalina siddende og Messalina ned ad trappen.
i 1914 var der en 3-akt tysk ekspressionistisk tragedie af Hermann Kesser, Kaiserin Messalina. Og i 2009 blev temaet opdateret af Benjamin skævt i hans britiske leg i sengen med Messalina, som indeholder hendes sidste timer.
Stars of stage and screenEdit
fra sidste kvartal af det 19.århundrede og fremefter har Messalinas rolle været lige så meget om stjernestatus for dem, der spillede hende, som om det sociale budskab om de værker, hvor hun optrådte. Stjernens navn optrådte i stort tryk på plakaterne af de værker, hvor hun spillede. Hun blev konstant vist i sladderkolonnerne. Hendes rolle blev ikoniseret fotografisk, som hun ofte indskrev for sine beundrere. Billeder af hende som Messalina prydede teatermagasinerne og blev solgt i tusinder som postkort. Dette var lige så sandt i drama og opera som det var for dem, der portrætterede kejserinden i film og tv-film eller miniserie. Selve rollen tilføjede eller etablerede deres omdømme. Og, med den voksende tilladelse i moderne tid, det kan snarere udgøre berygtethed for de voksne film, hvor atletisk udholdenhed var mere et krav end skuespilevne.
Arria und Messalina blev skrevet specielt til Charlotte, der blev malet i sin rolle af hans Makart i 1875. Der lægger hun sig på en chaiselong med byen Rom oplyst af ild i baggrunden. Samt et forberedende fotografi af hende klædt som i maleriet, der var også stillet kabinetbilleder af hende i en mere almindelig kjole. Andre stjerner var involveret, da Stykket gik på tur i forskellige oversættelser. Lilla Bulyovskynkyn (1833-1909) medvirkede i den ungarske produktion i 1878 og Irma Temesv Kurrryn-Farkas i den fra 1883; Louise Fahlman (1856-1918) spillede i 1887 Stockholmproduktion, Marie Posp Kursilov Karr (1862-1943) i 1895 tjekkisk produktion.
i Italien blev Cossas drama handlet med Virginia Marini i rollen som Messalina.
begge de parisiske leads i Danesi ‘ s ballet blev fotograferet af Nadar: Elena Cornalba i 1885 og Mlle Jaeger senere. Under sin produktion i 1898 i Torino var Anita Grassi førende.
Meyriane h Larsglon medvirkede i Monte Carlo og efterfølgende London-produktioner af de Laras Messaline, mens Emma Calv Purpur medvirkede i Paris-produktionen i 1902, hvor hun blev efterfulgt af C. Andre, der sang i rollen, var Maria Nencioni i 1903, Jeanne Dhasty i Nancy (1903) og Algier (1907) produktioner, Charlotte Vyns (1868–c. 1917) i 1904 Aiks les Bains produktionog Claire Croisa, der debuterede i 1905 produktioner i Nancy og Lille.
Filmrediger
efter en langsom start i første halvdel af det 20.århundrede steg momentumet for film om eller med Messalina med censurens tilbagegang. Følgende medvirkede i hendes del:
- Madeleine Roch (1883-1930) i den franske stumfilm Messaline (1910).
- Maria Caserini i den italienske stumfilm fra 1910 kærligheden til en kejserinde (Messalina).
- Rina de Liguoro i den italienske stumfilm Messalina fra 1923, alternativt med titlen En Kejserindes fald. En skåret version med døbt dialog blev udgivet i 1935.
- Merle Oberon i 1937 uafsluttede film af I, Claudius.
- Mar Krora F i den italienske film Messalina fra 1951. Dette Bar også titlerne kejserinde af Rom og Messalinas anliggender.
- Ludmilla Dudarova under et flashback i Nerone e Messalina (Italien, 1953), som havde den engelske titel Nero og brændingen af Rom.
- Susan Hayard i det bibelske epos fra 1954 Demetrius og Gladiatorerne, en fuldstændig fiktiv fortolkning, hvor en reformeret Messalina byder en strafbar offentlig farvel til sin kristne gladiatorelsker, Demetrius, og indtager sin plads på tronen ved siden af sin mand, den nye kejser Claudius.
- Belinda Lee i 1960-filmen Messalina, venere imperatrice.
- Lisa Gastoni i den italienske l ‘ ultimo gladiatore, også med titlen Messalina vs. Hercules søn (1963).
- Nicola Pagett i 1968 ITV tv-serien The Caesars. Serien er kendt for sin historisk nøjagtige skildring af romersk historie og personligheder, herunder en mindre sensationaliseret skildring af Messalina.
- Sheila hvid i 1976 BBC serie I, Claudius.
- Anneka i filmen Caligula fra 1979 og komedien Messalina fra 1977, som brugte mange af de samme dødbolde som den tidligere filmede, men senere udgav Caligula. En alternativ europæisk titel til produktionen i 1977 var Messalina, kejserinde og hore.
- Betty Roland i den fransk-italienske Caligula og Messalina (1981).
- Rakel Evans i den spanske komedie Bacanales Romanas fra 1982, udgivet på engelsk som mine nætter med Messalina.
- Jennifer O ‘ Neill i 1985 tv-serie annonce.
- Kelly Trump i voksenfilmen Messalina fra 1996 (Les Orgies de Messaline).
- Sonia Akvino i TV-filmen Imperium: Nero fra 2004.
- Tabea Tarbiat i 2013-filmen Nymphomaniac Volume II.
Romaneredit
en tidlig fiktion om kejserinden, La Messalina af Francesco Pona, dukkede op i Venedig i 1633. Dette formåede at kombinere en høj grad af erotik med en demonstration af, hvordan privat adfærd har en dybtgående indvirkning på offentlige anliggender. Ikke desto mindre sov en passage som
Messalina, der kastede turbulensen i sine tanker, ikke om natten; og hvis hun sov, sov Morpheus ved sin side, hvilket fik omrøringer i hende, robning og disrobing tusind billeder, som hendes seksuelle fantasier i løbet af dagen havde antydet
hjælper med at forklare, hvordan romanen straks var blandt de mest populære og de hyppigst forbudte bøger i århundredet på trods af dets moralske prætentioner.
meget det samme punkt om den katastrofale virkning af seksualitet blev fremsat af Gregorio Letis politiske pjece, Amours of Messalina, den afdøde dronning af Albion, hvor der kort er couch ‘ d hemmeligheder om bedrageri af Kambrionprinsen, Gothick league og andre domstolsintriger fra de fire sidste års regeringstid, endnu ikke offentliggjort (1689). Dette var endnu en satire på en Stuart-Dronning, Mary of Modena i dette tilfælde, camoufleret bag karakteren af Messalina.
en meget tidlig behandling på engelsk af Messalinas forbindelse med Gaius Silius og hendes efterfølgende død dukkede op i den fiktive historie inkluderet i den amerikanske forfatter Edvard Maturins Sejanus og andre romerske fortællinger (1839). Men den rolle, hun spiller i Robert Graves ‘ romaner, Jeg, Claudius og Claudius guden (1934-35), er bedre kendt. I den bliver hun portrætteret som teenager på tidspunktet for sit ægteskab, men krediteret med alle de handlinger, der er nævnt i de gamle kilder. Et forsøg på at skabe en film baseret på dem i 1937 mislykkedes, men de blev tilpasset til en meget succesrig TV-serie i 1976.
i det 19.århundrede Frankrig var historien om Messalina genstand for litterær transformation. Det underlaid La femme de Claude (Claudius’ kone, 1873), romanen af Aleksandre Dumas fils, hvor helten er Claude Ruper, en udførelsesform for den franske patriotiske samvittighed efter landets nederlag i den fransk-preussiske krig. I modsætning hertil er hans kone C Krissarine (den kvindelige Cæsar) en skabning, der er fuldstændig korrupt på alle niveauer, der sælger sin mands arbejde til fjenden og til sidst bliver skudt af ham. Alfred Jarrys ‘patafysiske’ roman Messaline fra 1901 (med titlen Priapus have i Louis Colmans engelske oversættelse), selvom den er let baseret på den historiske beretning, er hovedsagelig produktet af forfatterens fantasifulde og ekstravagante fantasi og er blevet sammenlignet med behandlingen af klassiske temaer af Art Nouveau-kunstnere.
faktisk var Jarry ‘ s kun en af fem moderne franske romaner, der behandlede Messalina på en typisk fin de si-kristkel måde. De omfattede også Prosper Castaniers L ‘Orgie Romaine (romersk Orgie, 1897), Nonce Casanova’ s Messaline, roman De La Rome IMP kurriale (Mesalina, en roman af det kejserlige Rom, 1902) og Louis Dumont ‘ s La Chim Larre, Pages de la D Larcadence (the Chimaera, Decadent Pages, 1902). Imidlertid var den mest succesrige og opfindsomme stilistisk Felicien Champsaur ‘s roman L’ Orgie Latine (1903) selvom Messalina henvises til i hele sin episodiske dækning af degenererede tider, har hun især i det tredje afsnit, “the Naked Empress” (L ‘ IMP purratice nue), der beskæftiger sig med sine aktiviteter i bordellet, og den sjette, “Messalina’ s End”, der begynder med sit bryllup med Silius og slutter med hendes tvungne død.
sensationelle fiktive behandlinger er vedvaret, som i Vivian Crockett ‘s Messalina, den ugudelige kvinde i Rom (1924), Alfred Schirokauer’ s Messalina – Die Frau des Kaisers (Cæsars kone, 1928), Marise ‘ s Messaline, impriridrice du feu (den brændende kejserinde, 1955), Jack Olecks Messalina: en roman om det kejserlige Rom (1959) og Siegfried obermeiers Messalina, die lasterhafte Kaiserin (kejserinden uden princip, 2002). Olecks roman gennemgik mange udgaver og fik senere følgeskab af Kevin Mattheus’ den hedenske kejserinde (1964). Begge er siden blevet inkluderet under genren “toga porn”. De rivaliseres af italienske og franske voksne tegneserier, undertiden af episke proportioner, såsom de 59 episoder, der er afsat til Messalina i den italienske Venus of Rome-serie (1967-74). Nyere eksempler inkluderer Jean-Yves Mittons firedelte serie i Frankrig (2011-13) og Thomas Mosdis Messaline i Succubus-serien (#4, 2014), hvor “en kvinde uden tabuer eller skrupler kaster lys over ubarmhjertig det gamle Rom”.
kontrasterende synspunkter er for nylig blevet leveret af to franske biografier. I sin luride biografi i Pygmalions legendariske Dronningeserie (2013) giver han det traditionelle billede, mens historikeren Jean-no Larsen Castorio (f.1971) søger at afdække de sande kendsgerninger om kvinden bag Juvenals 6.satire i sin revisionistiske Messaline, la putain impriale (den kejserlige hore, 2015).