minoisk kunst

kunsten fra den minoiske civilisation i bronsalderen Kreta (2000-1500 fvt) viser en kærlighed til dyre -, hav-og planteliv, som blev brugt til at dekorere fresker og keramik og også inspirerede former i smykker, Stenkar og skulptur. Minoiske kunstnere glædede sig over flydende, naturalistiske former og designs, og der er en livlighed i minoisk kunst, som ikke var til stede i det moderne øst. Bortset fra dets æstetiske kvaliteter, minoisk kunst giver også værdifuld indsigt i det religiøse, fælles, og begravelsespraksis i en af de tidligste kulturer i det gamle Middelhav.

inspirationer

minoerne var som søfartskultur i kontakt med fremmede folk i hele Det Ægæiske Hav, som det fremgår af Nærøsten, Babylonskog egyptisk indflydelse i deres tidlige kunst, men også i handel, især udveksling af keramik og fødevarer såsom olie og vin til gengæld for dyrebare genstande og materialer såsom kobber fra Cypern og elfenben fra Egypten. Således blev minoiske kunstnere konstant udsat for både nye ideer og materialer, som de kunne bruge i deres egen unikke kunst.

minoisk kunst var ikke kun funktionel og dekorativ, men kunne også have et politisk formål, især vægmalerierne af paladser, hvor herskere blev afbildet i deres religiøse funktion, hvilket forstærkede deres rolle som leder af samfundet. Det er også vigtigt at huske, at kunstgenstande stort set var forbeholdt den herskende elite, der var i det betydelige mindretal sammenlignet med resten af befolkningen, der for det meste var landmænd. Således blev dyre kunstværker et middel til at understrege forskelle i social og politisk status for dem, der var heldige nok til at eje dem.

minoisk keramik

minoisk keramik gennemgik forskellige udviklingsstadier, og den første var den præ-palatiale stil kendt som Vasiliki med overflader dekoreret i flettet rød og sort og Barbotinvarer med dekorative udvækster tilføjet til overfladen. Næste kom polychrome Kamares varer. Sandsynligvis stammer fra Phaistos og stammer fra Den Gamle Paladsperiode (2000 fvt – 1700 fvt), dens introduktion var moderne med ankomsten af keramikhjulet på Kreta. De karakteristiske elementer i Kamares keramik er livlige røde og hvide designs på en sort baggrund. Geometriske former er almindelige, men der er også impressionistiske fisk og polypper samt abstrakte menneskelige figurer. Nogle gange blev skaller og blomster også tilføjet til fartøjet i relief. Almindelige former er beaked kander, Kopper, bæger (små kasser), kalk og pithoi (meget store håndlavede vaser, nogle gange over 1,7 m høje og bruges til opbevaring af fødevarer).

den nye palads periode (c. 1600 f. kr.til 1450 f. kr.) oplevede en udvikling inden for teknik og dermed udvikling i både form og design, herunder produktion af terracotta sarkofager. Mere slanke vaser, tilspidset ved basen blev almindelige, og nye designs dukkede op som stigbøjlen med en rigtig åbning og en anden falsk med to håndtag. Spiraler og linjer er nu begrænset til områder omkring håndtag og hals med, i stedet, planter og marine liv i centrum. Blomsterstilen viser oftest slanke grene med blade og papyrusblomster. Måske er det mest berømte eksempel på denne stil kanden fra Phaistos, som er helt dækket af græsdekoration.

den moderne Marine stil er i mellemtiden præget af detaljerede, naturalistiske skildringer af blæksprutter, argonauter, søstjerner, tritonskaller, svampe, koraller, klipper og tang. Yderligere, minoerne udnyttede fuldt ud disse havdyrs fluiditet til at fylde og omslutte de buede overflader på deres keramik. Tyrens hoveder, dobbeltakser, og sakrale knuder optrådte også ofte på keramik, også.

den nye paladsstil kommer fra 1450 fvt. Måske påvirket af stigende kontakt med den mykenske kultur fra det græske fastland, typiske eksempler er de tre-håndterede amforaer, kneb alabastron fartøjer, bægre og rituelle fartøjer med figur-of-otte håndtag. Varer er dekoreret med meget mere skematiske og stiliserede repræsentationer end de tidligere stilarter, med nye designs, der ikke er set før, inklusive fugle, krigere, og skjolde.

minoiske Stenfartøjer

udover terracotta lavede minoerne også skibe af en lang række stentyper, der hårdt udskærer materialet ved hjælp af mejsler, hamre, sav, øvelser og knive. Skibene blev færdiggjort ved slibning med et slibemiddel som sand eller emery importeret fra Kykladerne. De fleste designs blev inspireret af moderne keramikformer, og endda keramikdekoration som den Marine stil blev overført til stenskibe.

populære former i sten inkluderer ‘bird’ s nest ‘ låg skål, der tilspidsede markant ved bunden og sandsynligvis blev brugt til at opbevare tykke olier og salver. Da kunstnere voksede i tillid til andre, mere ambitiøse og større, blev der lavet skibe som rituelle vaser eller rhyta, som kunne tage mange former, og som normalt var dækket af guldblad. Måske er det mest berømte eksempel serpentine bull ‘ s head fra det lille palads i Knossos (c. 1600-1500 fvt), som nu er i Det Arkæologiske Museum i Heraklion. Med forgyldte træhorn, bjergkrystalløjne og en hvid tridacna-skalsnude gengives dyret fremragende, fange en livslignende stilling, der ikke ville blive lig med kunsten før klassisk græsk skulptur et årtusinde senere.

minoisk skulptur

Figurskulptur er et sjældent fund i arkæologien på Kreta, men nok små figurer overlever til at illustrere, at minoiske kunstnere var lige så i stand til at fange bevægelse og nåde i tre dimensioner som i andre kunstformer. Tidlige figurer i ler er mindre dygtige, men viser datidens kjole med mænd (farvet rød) iført bælte lænd klude og kvinder (farvet hvid) i lange flydende kjoler og åbne jakker. Der er også bronsfigurer, typisk af tilbedere, men også af dyr, især Okser.

senere værker er mere sofistikerede, og blandt de mest betydningsfulde er en figur i elfenben af en mand, der springer i luften (over en tyr, der er en separat figur). Håret ville være blevet tilføjet ved hjælp af bronstråd og tøjet i guldblad. Fra 1600-1500 fvt er det måske det tidligste kendte forsøg i skulpturen at fange fri bevægelighed i rummet. Et andet repræsentativt stykke er den slående figur af en gudinde, der svinger en slange i hver af hendes hævede hænder. Gengivet i fajance dateres figuren til omkring 1600 fvt. Hendes bare bryster repræsenterer hendes rolle som frugtbarhedsgudinde, og slangerne og katten på hendes hoved er symboler på hendes Herredømme over den vilde natur. Begge figurer er i Det Arkæologiske Museum i Heraklion, Kreta.

minoiske freskomalerier

minoerne dekorerede deres paladser med ægte freskomaleri (buon fresco), det vil sige maling af farvepigmenter på våd kalkpuds uden bindemiddel, så når malingen absorberes af gipset, fastgøres den og beskyttes mod falmning. Fresco secco, som er påføring af maling, især for detaljer, på et tørt gips blev også brugt i hele paladserne, ligesom brugen af lav lettelse i gipset for at give en lav tredimensionel effekt. Anvendte farver var sort, rød, hvid, gul, blå og grøn. Der er ingen overlevende eksempler på skyggeeffekter i minoiske freskomalerier, skønt, interessant, undertiden ændres farven på baggrunden, mens forgrundsemnerne forbliver uændrede. Selvom egypterne ikke brugte ægte fresco, blev nogle af farvekonventionerne i deres arkitektoniske maleri vedtaget af minoerne. Mandlig hud er normalt rød, Kvindelig er hvid, og for metaller: guld er gul, sølv er blå, og bronse er rød.

fresker dekorerede væggene (enten i deres helhed eller over vinduer og døre eller under dado), lofter, træbjælker og undertiden gulve i paladskomplekserne. De skildrede først abstrakte former og geometriske mønstre, og derefter, senere, ALLE slags emner, der spænder i skala fra miniature til størrelse, der er større end livet. Scener med ritualer, processioner, festivaler, ceremonier og tyresport var mest populære. Endnu en gang var scener fra naturen almindelige, især af liljer, iris, krokus, roser og også planter som vedbend og siv. Ja, minoerne var en af de tidligste kulturer til at male naturlige landskaber uden nogen mennesker til stede i scenen; sådan var deres beundring af naturen. Også dyr blev ofte afbildet i deres naturlige habitat, for eksempel aber, fugle, delfiner og fisk. Selvom minoiske freskomalerier ofte var indrammet med dekorative grænser af geometriske mønstre, gik den vigtigste fresco selv lejlighedsvis ud over konventionelle grænser såsom hjørner og dækkede flere vægge omkring seeren.

berømte eksempler på minoiske freskomalerier inkluderer to unge boksere, unge mænd, der bærer rhytons i en procession, en gruppe mandlige og kvindelige figurer, der springer over en Tyr, en storstilet siddende griffin mod en fed rød baggrund, og delfiner, der svømmer over en havbund med søpindsvin. Disse kan ses på Det Nationale Arkæologiske Museum i Athen, Det Arkæologiske Museum i Heraklion og In situ (reproduktioner) på Knossos, Kreta.

minoiske smykker

Smelteteknologi på det gamle Kreta tillod raffinering af ædle metaller som guld, sølv, Bronse og forgyldt bronse. Halvædelsten blev brugt som rockkrystal, carnelian, granat, lapis lasuli, obsidian og rød, grøn og gul jaspis. Ametyst var også populær og blev importeret fra Egypten, hvor det ikke længere var moderigtigt inden for smykker, et faktum, der illustrerer den minoiske uafhængighed af sindet med hensyn til materialer og design. Fajance, emalje, steatit (fedtsten), elfenben, skal, glaspasta og blå frit eller egyptisk Blå (et syntetisk mellemprodukt mellem fajance og glas) stod også til rådighed for minoiske juvelerer.

minoiske juvelerer besad det fulde repertoire af metalbearbejdningsteknikker (undtagen emaljering), der omdannede dyrebare råmaterialer til et svimlende udvalg af genstande og designs. De fleste stykker blev konstrueret i hånden, men sådanne genstande som ringe blev ofte lavet ved hjælp af tredelte forme og tabt voks teknik. Perler blev undertiden lavet på den måde, også, tillader en vis masseproduktion af disse varer.

guld var det mest værdsatte materiale og blev slået, indgraveret, præget, støbt og stanset, undertiden med frimærker. Andre teknikker omfattede dot repouss Kurt, filigran (fin guldtråd), indlægning, guldbladbeklædning og endelig granulering, hvor små kugler af guld blev fastgjort til hovedstykket ved hjælp af en blanding af lim og kobbersalt, som, når det opvarmes, omdannes til rent kobber, lodning af de to stykker sammen.

smykker tog form af Diademer, halskæder, armbånd, perler, vedhæng, armlets, pandebånd, tøj ornamenter, hårnåle og hår ornamenter, pectorals, kæder, ringe og øreringe. Ringe fortjener særlig omtale, da de ikke kun var dekorative, men også brugt i administrativ kapacitet som sæler. Størstedelen bestod af en let konveks oval guldramme i en ret vinkel til en almindelig bøjle, også af guld. Ringkanter blev oftest indgraveret med detaljerede miniaturescener, der repræsenterede jagt, kampe, tyrespring, gudinder, mytologiske væsener og flora og fauna. Disse miniature mesterværker, som fresker og keramikdekoration, illustrerer den minoiske kærlighed til at fylde hele den tilgængelige overflade, selvom figurer skulle forvrænges for at blive indkvarteret. Et andet felt af den kretensiske guldsmed og gravør blev dekoreret våben såsom sværd knive, hilts og pommels indgraveret med tal.

to af de fineste minoiske smykkestykker er Vedhæng, den ene af et par bier og den anden viser en figur, der holder fugle. Førstnævnte blev fundet i Malia og er i form af to bier (muligvis også hveps eller hornets) gengivet i detaljer og realisme, idet de greb mellem dem en dråbe honning, som de er ved at deponere i en cirkulær, granuleret honningkage. Over bierne er et sfærisk filigranbur, der omslutter en solid kugle, og under Vedhænget hænger tre udskårne cirkulære diske dekoreret med filigran og granulering. Det andet vedhæng, almindeligvis kendt som Master of the Animals vedhæng, er fra Aegina, skønt forskning har vist, at det er af kretensisk oprindelse og sandsynligvis plyndret i den mykenske periode. Vedhænget består af, hvad der ser ud til at være en naturgud eller præst, der holder halsen på en vandfugl eller gås i hver hånd og klædt i typisk minoisk kostumebælte, lændeklud, og frontkappe. Fem diske hænger fra bunden af vedhænget.

Legacy

minoiske kunstnere havde stor indflydelse på andre middelhavsøers kunst, især Rhodos og Kykladerne, især Thera. Minoiske kunstnere blev selv ansat i Egypten og Levanten for at forskønne herskernes paladser der. Minoerne påvirkede også stærkt kunsten i den efterfølgende mykenske civilisation baseret på det græske fastland. Mykenske keramikere, juvelerer og freskomalere kopierede især minoiske teknikker, former og design, skønt de gjorde deres marine liv for eksempel meget mere abstrakt, og deres kunst omfattede generelt mange flere kamp-og jagttemaer.

hvad angår senere tider i arkaisk og klassisk Grækenland, er indflydelsen fra minoisk og derefter Mykenisk kunst vanskelig at spore med konkrete eksempler. De senere grækere var bestemt opmærksomme på deres forfædres arv i Det Ægæiske Hav; tholos-grave og citadellet Mykene blev aldrig begravet fra syne, for eksempel. Skildringer af dobbeltakser (eller labrys) i sten og fresco kan have kombineret for at føde legenden om Theseus og den labyrintboende Minotaur, der er så populær i klassisk græsk mytologi. Minoernes varige arv beskrives dog bedst her af kunsthistorikeren R. Higgins:

måske var Bronsealderens største bidrag til det klassiske Grækenland noget mindre håndgribeligt; men muligvis arvet: en sindstilstand, der kunne låne Østens formelle og hieratiske kunst og omdanne dem til noget spontant og muntert; en guddommelig utilfredshed, der førte til, at grækerne nogensinde udviklede og forbedrede hans arv. (Higgins, 190)