mens det har sin oprindelse i årene op til Første Verdenskrig, har modefotografering udviklet sig fra et lille nichemarked til en global virksomhed med store centre i Paris, Ny York og Milano. Værkerne fra modefotografer i løbet af det sidste århundrede, der opererer ved krydset mellem portrætter og stilleben, har givet et endeligt svar på spørgsmålet: er Fotografi Kunst?
fra Edvard Steichen til David Lachapelle præsenterer Artsper 10 ikoniske modefotografer, der hver især har revolutioneret modefotografering på deres egen måde.
Edvard Steichen (1879-1973)
selvom Baron Adolphe De Meyer Historisk betragtes som den første modefotograf, betragtes fotografen Edvard Steichen som en af pionererne inden for moderne modefotografering og en af de vigtigste bidragydere til fotografiets historie fra det 20.århundrede.
efter en anbefaling fra Lucien Vogel, udgiver af “Jardin des Modes og Tidende du Bon Ton”, og for at fremme mode som kunst gennem fotografering producerede Steichen en serie fotografier af kuglejakker designet af Paul Poiret. Han blev derefter cheffotograf på Vogue og Vanity Fair.
Norman Parkinson (1913 – 1920)
Norman Parkinson er” den mest ukendte af berømte fotografer”, som han kunne lide at beskrive sig selv. Lidt kendt i Frankrig revolutionerede denne britiske fotograf stadig modefotografering i 1950 ‘erne til 1970’ erne.han er kendt for at tage modefotografering udendørs. Dette var en skarp kontrast til studieskuddene fra moderne modefotografer. I hans minimalistiske fotografier, kvinder, snarere end at blive stillet som enkle tøjbøjler til modestykkerne, er aktive, sensuel og forstørret af spektakulær natur. For eksempel viser Jerry Hall, Rusland, Vogue (1975), et af hans mest berømte værker, en model på en sokkel i en rød badedragt og høje hæle ved at dykke. Hans arbejde optrådte i Harpers Basar og Vogue.
Irving Penn (1917 – 2009)
en amerikansk modefotograf kendt for sine modefotografier og portrætter. Irving Penn revolutionerede Amerikansk modefotografering efter Anden Verdenskrig. Han sluttede sig til teamet i det ikoniske Vogue-magasin kort før halvtredserne. Han stod ud fra mængden med sin signaturstil. Fotografen skød kun i studier uden andre rekvisitter eller baggrunde end det tøj, han måtte vise frem. Hemmeligheden bag hans succes er hans evne til at skildre en følelse af ægte intimitet med modellen gennem sine portrætter. Dette varemærke er grunden til, at Irving Penn er en af de mest berømte modefotografer.
Helmut (1920 – 2004)
mens modefotografering var i sin barndom, Helmut Nyton blev allerede fejret for sine sort / hvide fotografier. De skildrede modeller som feminine eller maskuline eller en sløring af de to. Hans bevidst seksuelle billeder illustrerer kønsgrænsens porøsitet og adresserer tabuemner som sado-masochisme og fetishisme. Helmut Nyton gør modefotografering til et erotisk kunstobjekt. I halvtredserne bidrog han til flere modemagasiner, herunder Vogue, Harpers Basar, Playboy og Elle.
Richard Avedon (1923 – 2004)
den amerikanske modefotograf og portrætmaler, Richard Avedon, sagde, at hans fotografier “har været med til at definere billedet af Amerikas stil, skønhed og kultur.”Han arbejdede for Harpers Basarmagasin og skabte fotografiet, der ville ændre hans liv: Dovima med elefanter. I 2010 brød billedet en rekord og solgte for 841.000 kr.i Paris, hvilket gør det til det dyreste fotografi, der sælges i Frankrig.
Guy Bourdin (1928 – 1991)
i løbet af en karriere, der varede mere end 40 år, arbejdede Guy Bourdin for verdens største modehuse og magasiner. Oprindeligt en maler skabte han billeder, der indeholdt fascinerende historier og kompositioner, i sort / hvid og i farve. En fan af Alfred Hitchcocks ” Macguffin “teknik, han byggede” crime scenes”, slippe af med alle de sædvanlige normer for skønhed og moral.
i 1954 blev hans skæbne som en af de største modefotografer forseglet. En beundrer af Man Ray bad han fotografen om at introducere ham til Vogue ‘ s franske ledelsesteam. Datidens chefredaktør faldt under hans trylleformular og bestilte straks arbejde fra. Samarbejdet varede mere end 30 år.
Peter Lindbergh (1944-2019)
Peter Lindbergh fotograferede udelukkende i sort / hvid. Han nægtede overdreven retouchering i efterproduktion og foretrak kvinders naturlige skønhed frem for brugen af Photoshop. Denne holdning har betydet, at han er kendt for den enestående naturlige fornemmelse af sine fotografier. Han var den første fotograf, der blev bedt tre gange om at lave Pirelli-kalenderen, og den første til at skyde et cover til American Vogue under Anna Vintur. Disse ekstraordinære feats gør ham til en vigtig figur i mode-og berømthedsscener.
Mario Testino (1954)
den peruvianske modefotograf er kendt for sine reklamekampagner for Gucci og Dolce & Gabbana samt hans Vanity Fair coverbilleder af Prinsesse Diana. Han begyndte sit forhold til fotografering ved at bosætte sig på et forladt hospital nær Trafalgar-pladsen i London. På det tidspunkt tilbød han at hjælpe spirende modeller med deres porteføljer for blot et par pund. Hans særligt ivrige fotografiske øje og hans skildring af modeller og deres skønhed tiltrak hurtigt opmærksomhed fra skabere og magasiner af alle slags. Nu betragtet som en af storhederne, er han især kendt for den nonchalance og naturlighed, der stammer fra hans billeder.
Steven Meisel (1954)
Steven Meisel begyndte sin karriere som illustrator for stylisten Roy Halston rynke panden og hentede inspiration fra Vogue eller Harpers basarbilleder til hans tegninger. Efter et par forsøg som moderedaktør blev han fotograf og blev rekrutteret af sytten magasin. Han fortsatte med at samarbejde med nogle af de største navne inden for mode, før han blev den eksklusive fotograf til at skyde covers af italiensk Vogue siden 1988. Hans fotografier skiller sig ud for den måde, han kommunikerer sin kærlighed til feminin skønhed og den sensualitet, der udstråler fra dem.
David Lachapelle (1963)
amerikaneren David Lachapelles passion for fotografering lidenskab startede i sin ungdom efter at have taget en fotografering af sin mor. Det var den store Andy, der opdagede hans talent og gav ham sit første job som fotograf til intervju-magasinet. Magasinet ændrede dybt hans opfattelse af fotografering. LaChapelle besluttede derefter, at han ville arbejde for modetidskrifter. Med dette i tankerne omfavnede han den Porno-chic stil, som var meget fashionabel på det tidspunkt. Luksus magasiner elskede det og LaChapelle arbejde vundet i popularitet. Hans fotografier skiller sig ud for hans brug af lyse farver, ekstrem mætning og en omhyggelig iscenesættelse af modeller, baggrunde og rekvisitter, der henter inspiration fra kunsthistorien. I begyndelsen af 2000 ‘ erne forlod han modeverdenen for at vie sig til kunstfotografering.
