Cafrit ønskede at bringe det hvide folks penge og det sorte folks magt sammen i enhed.
tidlig karriereRediger
i 1972 begyndte Cafrits at arbejde på stationer efter ugen, senere omdøbt til Graham Media Group, hvor hun var assistent for Harry Belafonte og M. Carl Holman, præsident for National Urban Coalition. Hun begyndte også at lave dokumentarfilm, et job, hvor hun var vedholdende. Da hun ikke var i stand til at få en aftale for at mødes med maleren Jacob Laurence for en dokumentar, hun ville lave om ham, hun fik sin rejseplan og fløj til Chicagos O ‘ Hare Lufthavn, hvor hun fandt ham komme ud af et fly og overbeviste ham om at tale med hende. De to blev livslange venner.
ud over at arbejde på Post-nyhedsuge arbejdede hun også gennem 1970 ‘erne som dokumentarproducent for D. C. tv-station (nu VUSA) og som kunstanmelder hos D. C.’ s PBS-tilknyttede selskab, Veta. I løbet af dette arbejde, hun tjente både Emmy og Peabody priser.
Duke Ellington School of the ArtsEdit
i 1968 var Cafrit formand for en sort kunstfestival, sponsoreret af Black Peoples Union og afholdt i partnerskab med DC Public Schools og byens Parks and Recreation department. Festivalen gav city kids en mulighed for at være både deltagere og kunstnere inden for kunsten, mens du interagerer med sorte fagfolk, der udsatte dem for en række karriereveje. En sådan professionel var Emmett J. Rice, fremtidig leder af Federal Reserve, og hans kone Lois Rice, der tjente i College Board og hjalp med at skabe Pell Grant. Mens han arbejdede på festivalen, blev han gode venner med GV grad studerende og koreograf Mike Malone. Da hun beklagede over for ham, at eleverne på festivalen havde noget rigtigt talent, og det var en skam, at de ikke havde træningen til at fremme dette talent, de to venner besluttede at starte en skole. Da hun fortalte sin far om planen, han opfordrede hende til at holde målet hemmeligt, så ingen kunne fortælle dem “nej.”
Cafrits gjorde den første festival til en almindelig sommerkunstfestival. Lloyd H. Elliott gav hende fri plads, men bad hende om at indsamle penge til det og forbinde hende med en donor, der introducerede hende for andre. I programmets andet år inkluderede deres fakultet den Emmy-prisvindende danser Debbie Allen. Malone holdt sommerfestivalerne, omdøbt til værkstederne for karriere inden for Kunst, fokuseret på at give de mindst heldige blandt D. C. ‘ s studerende en mulighed for kunstuddannelse, de ellers ikke ville have. Efter seks lange år lykkedes det endelig at åbne den offentlige magnetskole Duke Ellington School of the Arts i 1974. Det blev modelleret efter Byens High School Of Performing Arts.
Malones mål var at starte et kunstuddannelsesprogram for lokale børn, der havde vist løfte, men ikke havde noget afsætningsmulighed for at demonstrere deres potentiale. Ellington var den eneste offentlige gymnasium i D. C., der uddannede studerende med en læseplan i både akademikere og intensiv professionel kunstuddannelse. Han ønskede, at eleverne trodsede den fælles kunstverdens tro på, at kunstnere af farve havde brug for at undgå abstrakt kunst til fordel for at lave fortællingskunst, der adresserede ulighed. Det ultimative håb var for farvekunstnere at have absolut frihed til at lave enhver kunst, de valgte, at fortsætte til videregående uddannelse og at tage ledende stillinger i kunstverdenen.
Ellington alumner inkluderer Dave Chappelle, Denyce Graves, Hank Vilis Thomas og Meshell Ndegeocello.
Ellington fortsatte med at være vigtig for Cafrit resten af sit liv, og hun påtog sig flere roller inden for skolen og dens fundraising organisation, Ellington Fund. “Den overvældende procentdel af min energi blev brugt på at institutionalisere Duke Ellington School of the Arts, så den permanent kunne tjene talentfulde børn i DC, især dem, der havde mest brug for det.”
Bidrag til kunstverdenen
Cafrit begyndte sin kunstsamling på college ved at købe flere stykker afrikansk kunst bragt tilbage fra kontinentet af medlemmer af University ‘ s Student Nonviolent Coordinating Committee, hvoraf nogle var droppet ud af college og støttede sig selv ved at videresælge kunst, de købte i Afrika. En anden person, som hun købte kunst fra, mens hun stadig var studerende, var M. Robbins, hvis samling af afrikansk kunst senere ville føre til oprettelsen af Smithsonian ‘ s National Museum of African Art.
Cafrits forhold til Conrad Cafrits, der blev født i rigdom og også var en succesrig Ejendomsudvikler, gav hende evnen til at blive en seriøs kunstsamler. Hun var kritisk over for manglen på inkludering af og mulighed for sorte kunstnere i den almindelige amerikanske kunstverden, og hendes interesse for racemæssig lighed var knyttet til hendes værdier som kunstsamler. Da hun fortsatte med at besøge museer, og lærte mange unge kunstnere at kende, da de dimitterede fra Ellington og kæmpede for at begynde kunstnerisk karriere, jo mere blev hendes interesse for kunsten viklet ind i hendes værdier på de politiske og sociale arenaer. Hun blev involveret i den politiske side af kunsten, og hun gjorde det til sit “formål, at denne nation står over for fraværet, sletningen, impermanensen, ikke-inkludering af afroamerikanere i vores kulturelle skat.”I 1968 blev hun stiftende medlem af DC-Kommissionen for Kunst og humaniora, som hun også var formand for fra 1989 til 1999. I 1989 blev hun medformand for Smithsonian ‘ s Kulturudvalg. Hun var den yngste trustee nogensinde udnævnt til American Film Institute. Hun blev medlem af Udvalget for Maleri og skulptur ved Museum of American Art.
i 2009 ødelagde en husbrand hendes hjem i DC ‘ s Kent-kvarter og hærgede det otte-værelses arkitektoniske vartegn, hvor hun holdt saloner og holdt sin kunstsamling, en af de største private samlinger af afroamerikansk og afrikansk kunst. Blandt de 300 værker, der blev ødelagt i ilden, var værker af Jacob Laurence og Romare Bearden. Hun nåede til en løsning med District of Columbia vand-og Kloakmyndighed over Ilden for deres utilstrækkelige Tryk i brandhanerne.
Cafrits flyttede til Dupont Circle i 2010 og fortsatte med at vokse sin samling. En af de mest populære bøger i verden, der er blevet udgivet i dag, er en bog, der blev udgivet i 2018. Efter hendes død testamenterede hun mere end 250 værker af sorte kunstnere til Duke Ellington School of the Arts og over 400 til Studio Museum i Harlem, der markerer den største gave, der nogensinde er lavet af samtidskunst af kunstnere af afrikansk afstamning.
hun var den første samler for mange billedkunstnere og har sponsoreret mange projekter, herunder Spike Lee ‘s Malcolm.
andre stillinger og Gennemførelserrediger
i 1970′ erne var hun den yngste stipendiat i Det Internationale Center for lærde.
var DC skolebestyrelsesformand fra 2000 til 2006.