Rock og pop rytmeredit
de fleste rytmer i rock og blues er baseret på 4/4 tid med en backbeat; dog er mange variationer mulige. En backbeat er en synkoperet accentuering på” off ” beat. I en simpel 4/4 rytme er disse beats 2 og 4. Fremhævet back beat, et træk ved nogle afrikanske stilarter, definerede rytme-og bluesoptagelser i slutningen af 1940 ‘ erne og blev således et af de definerende egenskaber ved rock and roll og meget af moderne populærmusik.
Rock og pop harmonirediger
harmonisk, i rockmusik, er den mest almindelige måde at konstruere akkordprogressioner på at spille større og mindre “triader”, der hver omfatter en rod, tredje og femte note af en given skala. Et eksempel på en større triade er C-dur, som indeholder noterne C, E og G. et eksempel på en mindre triade er A-mindre akkord, som inkluderer noterne A, C og E. Ispedd er nogle fire-note akkorder, som inkluderer roden, tredje og femte, samt en sjette, syvende eller niende note af skalaen. Den mest almindelige akkord med fire forskellige toner er den dominerende syvende akkord, som inkluderer en rod, en større tredjedel over roden, en perfekt femte over roden og en flad syvende. I nøglen til C-dur, Den dominerende syvende akkord er en G7, som består af noterne G, B, D og F.
tre-akkordfremskridt er almindelige i tidligere pop og rock, ved hjælp af forskellige kombinationer af I -, IV-og V-akkorderne, med tolv-bar blues særlig almindelig. En fire akkordprogression populær i 1950 ‘ erne er I-vi-ii-V, som i nøglen til C-dur er akkorderne C-dur, a-mol, d-mol og G7. Mindre og modale akkordprogressioner såsom I-bVII-bVI (i nøglen til E, akkorderne E-dur, Dur, C-dur) funktion i populærmusik.
i heavy metal musik spiller rytmegitarister ofte kraftakkorder, som har en rodnote og en femtedel ovenfor eller med en oktav, der fordobler roden. Der er faktisk ingen tredjedel af akkorden. Strøm akkorder spilles normalt med forvrængning.
ArpeggiosEdit
en afvigelse fra den grundlæggende strummed akkordteknik er at spille arpeggios, dvs.at spille individuelle toner i en akkord separat. Hvis dette hurtigt gøres nok, lyttere vil stadig høre sekvensen som harmoni snarere end melodi. Arpeggiation bruges ofte i folkemusik, land, og tungmetal, undertiden i efterligning af ældre banjo-teknik. Det er også fremtrædende i 1960 ‘ erne pop, såsom dyrenes “House Of The Rising Sun”, og jangle pop fra 1980’ erne og fremefter. Rytmegitarister, der bruger arpeggio, favoriserer ofte semi-akustiske guitarer og tolv strengguitarer for at få lys, uforvrænget “jangly” lyd.
Soukous-bandet TPOK fremhævede desuden den unikke rolle som Mi-solo, (betyder “halv solo”) guitarist, spiller arpeggio mønstre og udfylder en rolle “mellem” bly-og rytmegitarer.
RiffsEdit
i nogle tilfælde er akkordprogressionen underforstået med en forenklet sekvens på to eller tre noter, undertiden kaldet en “riff”. Denne sekvens gentages i hele sammensætningen. I heavy metal (eller bare “metal”) musik udvides dette typisk til mere komplekse sekvenser, der omfatter en kombination af akkorder, enkeltnoter og palm muting. Rytmegitardelen i kompositioner udført af mere teknisk orienterede bands inkluderer ofte riffs, der anvender komplekse blygitarteknikker. I nogle genrer, især metal, er lydsignalet fra rytmegitarens output ofte efterfølgende stærkt forvrænget ved at overdrive guitarens forstærker for at skabe en tykkere, “crunchier” lyd til De palm-dæmpede rytmer.
interaktion med andre guitaristeredit
i bands med to eller flere guitarister kan guitaristerne udveksle eller endda duplikere roller for forskellige sange eller flere sektioner i en sang. I dem med en enkelt guitarist kan guitaristen spille bly og rytme adskillige gange eller samtidigt ved at overlejre rytmesekvensen med en blylinje.
Crossover med keyboardsEdit
tilgængeligheden af elektroniske effekter enheder såsom delay pedaler og reverb enheder gør det muligt for elektriske guitarister at spille arpeggios og overtage nogle af rollen som en synteseafspiller i udførelsen af vedvarende “pads”. De tjener som soniske baggrunde i moderne pop. Oprettelse af en pad-lyd adskiller sig fra sædvanlige rytmegitarroller, idet den ikke er rytmisk. Nogle bands har en syntese performer play pads. I bands uden en synth-spiller kan en guitarist overtage denne rolle.
udskiftning af lead guitarEdit
nogle rytmeteknikker krydser over til lead guitarspil. I guitar-bas-og-trommer magt trioer guitarister skal fordoble op mellem rytme og bly. For eksempel kombinerede Jimi Hendriks fuld akkorder med solo licks, dobbelt stop og arpeggios. I 2010 ‘erne bruges” looping pedals ” til at optage en akkordsekvens eller riff, over hvilken musikere derefter kan spille hovedlinjen og simulere lyden opnået ved at have to guitarister.
Udstyrredit
Rytmegitarister sigter normalt mod at generere en stærkere rytmisk og akkordal lyd i modsætning til hovedgitaristernes mål om at producere en vedvarende, høj melodilinje, som lyttere kan høre over toppen af bandet. Som resultat, rytme og bly spillere kan bruge forskellige guitarer og forstærkere. Rytmegitarister kan anvende en elektrisk akustisk guitar eller en humbucker-udstyret elektrisk guitar til en rigere og federe output. Rytmegitarister kan også bruge strenge med en større måler end dem, der bruges af hovedgitarister. Selvom dette kan være praksis, er de ikke nødvendigvis reglen og er underlagt sangens stil og præference for den enkelte guitarist.
mens rytmegitarister i metalbånd bruger forvrængningseffekter, har de en tendens til at bruge mindre af modulationseffekterne, såsom flangere, der bruges af lead guitarister. Mens hovedgitaristen i et metalband forsøger at gøre solo-tonen mere fremtrædende og således bruger en række farverige effekter, forsøger rytmegitaristen typisk at give en tyk, solid understøttende lyd, der passer ind i gruppens overordnede lyd. I alternative rock-og post punk-bands, hvor bandet imidlertid forsøger at skabe et omgivende lydbillede snarere end et aggressivt mot “lydmur” i “lydmur”, kan rytmegitaristen bruge flangerende og forsinkende effekter til at skabe en skinnende baggrund.