forskellige ideer har været forbundet med udtrykket tragedie og udtrykket komedie gennem århundrederne, herunder tragedie, der ikke er tragisk, i betydningen “trist” eller “katastrofal”, og komedie, der ikke er Komisk, i den moderne udbredte Betydning af “morsomt.”Den moderne engelske betydning af komedie som et synonym for humor er stort set en udvikling fra det tyvende århundrede.
græsk oprindelse
tragedier høres først om, som scenespil, i Dionysiac-festlighederne i Athen ved begyndelsen af det femte århundrede f.kr.e., og komedier fremstår som en kontrasterende type spil et århundrede senere. Aristoteles (384-322 f.kr.) sagde, at tragedier behandlede spoudaia (alvorlige sager) og komedier med phaulika (trivielle emner). Tragedier rettet mod at vække og derefter rense følelser som medlidenhed og frygt. Effektive tragedier behøver ikke ende i katastrofe; han roser den lykkeligt løste Iphigenia blandt Taurianerne i Sophocles, og blandt fortællende digte (da iscenesættelse ikke er afgørende for tragedie) betragter han Odysseen som en tragisk historie såvel som Iliaden, skønt han på et tidspunkt bemærker, at virkningerne af en sådan dobbeltplottet historie (god ende for det gode, dårligt for det dårlige) er mere passende for komedie.
Aristoteles behandling af komedie har ikke overlevet, og hans analyse af tragedie blev ikke citeret i antikken. Hans vigtigste discipel, Theophrastus (ca. 372-c.287 f.v.t.) behandlede også tragedie og komedie, og hans definitioner blev citeret af den latinske grammatiker Diomedes (4.århundrede e. kr.). De kan gøres som følger:” tragedie beskæftiger sig med heltes formuer i modgang “og” komedie behandler private gerninger uden trussel mod livet.”Diomedes tilføjer, at tragedier normalt bevæger sig fra glæde til tristhed, komedier det modsatte.
i mellemtiden havde Horace (65-8 f.kr.) diskuteret genrerne i hans Ars poetica. Han forklarer betydningen af” tragedie “som” gedesang”, såkaldt fordi de vindende spillere blev belønnet med en billig ged. Han definerer ikke formularerne og beskæftiger sig hovedsageligt med spørgsmål om stil, det vil sige tone og diktion. Tragediens klager bør ikke let blandes med privata carmina (indenlandsk vers) af komedie. Ovid (43B.c.E.-17 c. E.) har også stil i tankerne, når han siger, at tragedie er den alvorligste form for skrivning (Tristia 2.381). Den består af sublimt vers i modsætning til de lettere former for elegi (brugt til kærlighedsdigte) (Amores 3.1.39–42).
en anden indflydelsesrig grammatiker fra det fjerde århundrede, Aelius Donatus, betragter Homer som far til tragedie i Iliaden og far til komedie i Odysseen. Han tilskriver Cicero (106-43 f.kr.) en definition af komedie som “The imitation of life, the mirror of custom, the image of truth”, som senere afspejles i Hamlets diskurs til spillerne.
de vigtigste græske forfattere af tragedier var Aeschylus (525-456 f.v.t.), Sophocles (c. 496-406 F.V.T.) og Euripides (c. 484-406 f.v.t.). Komedie blev opdelt i gammel, mellem og ny. Aristophanes (ca. 450-c. 388 f. v.t.) spredte sig over den gamle og mellemste periode, mens Menander (342-292 f. v.t.) repræsenterede den nye. De latinske dramatikere Plautus (ca. 254-184 F.V.T.) og Terence (186 eller 185–?159 f.v.t.) specialiseret i tilpasning af græske komedier fra Menanders periode. Hvad angår tragedie, Lucius Annaeus Seneca (c.4 F.kr. e.?-65 c.E.) er den eneste kendte dramatiker, hvis værker eksisterer. Plautus hævdede, at et af hans skuespil, Amphitruo, var en kombination af komedie og tragedie, ikke fordi det brugte en forhøjet stil, men snarere fordi det introducerede karakterer, der var egnede til både genrer, konger og guder på den ene side og slaver på den anden.
den latinske verden
på Senecas tid kan skuespil stort set eller helt ophøre med at blive udført af skuespillere og højst kun blive præsenteret af offentlige recitationer. Udtrykket tragedie blev også brugt til pantomimeproduktioner, tragoediae saltatae, og også til citharoediae, hvor en tragisk hovedperson sang og ledsagede sig selv på lyren.
den vigtigste behandling af tragedie og komedie i den tidlige middelalder var St. Isidore af Sevilla (c. 560-636).i Bog 8 af hans etymologier citerer han Horace ‘ s etymologi for tragedie, idet det betyder, at digterne oprindeligt blev anset for lavt, men at de senere blev højt anset for færdigheden i deres meget realistiske historier. Tragiske digtere beskæftiger sig med offentlige anliggender, Kongernes historier og sorgfulde sager, mens komiske digtere reciterer private personers gerninger og understreger glade ting. Imidlertid kaldes de nye komiske digtere, som Persius (34-62 e.kr.) og Juvenal (c. 55 eller 60–i eller efter 127 E.kr.), satirister, og de udsætter vice. Både tragiske og komiske digte består udelukkende af dialog mellem tegn.
i bog 18 i hans encyklopædi tager Isidore tragedie og komedie op igen, denne gang som teatralske stykker. Komiske og tragiske (eller komiske og tragediske) digtere sang deres digte på scenen, mens skuespillere og miner dansede og lavede bevægelser. Takket være denne beretning blev klassiske dramaer betragtet i middelalderen og den tidlige renæssance som reciteret af digteren selv, det vil sige Seneca, Plautus eller Terence (bortset fra at der i Terence ‘ s tilfælde blev brugt en stand-in); mens han erklærede linjerne for alle karaktererne selv, ville skuespillere efterligne deres ord og handlinger.
ud over at “teatralisere” tragedie og komedie i bog 18 giver Isidore nu en mørkere redegørelse for emnet for de to former (der var noget antydning til dette med hensyn til komedier i satirikernes beretning i Bog 8). Her siger han, at komikerne ikke kun sang af private mænd, men specifikt om “jomfruernes Besmittelser og ludernes kærlighed”, og tragedier sang om de “onde Kongers sorgfulde forbrydelser” (18.45–46).
lige så indflydelsesrig som Isidores beretninger var en passage skrevet et århundrede før ham af Boethius (c. 480–c. 524). I filosofiens trøst, han skildrer Lady Philosophy Som indbydende Lady Fortune til at redegøre for sig selv, og på et tidspunkt siger hun, “hvad beklager tragediens råb, men Fortune vælter lykkelige kongeriger med et pludseligt slag?”( 2 pr. 2). Efterfølgende kommentatorer på Trøsten tilbød definitioner af både tragedie og komedie. Især siger Vilhelm af Conches, der skrev omkring år 1125, at tragedien begynder i velstand og ender i modgang, mens i komedie er situationerne vendt.
middelalderlige Bidrag
den vigtigste middelalderlige forfatter af komedie var Dante (1265-1321), og Geoffrey Chaucer (c. 1342-1400) var den vigtigste forfatter af tragedie. Dante ser ikke ud til at have kendt hverken Terence og Plautus komedier eller Senecas tragedier. Sidstnævnte var for nylig blevet opdaget og blev undersøgt i Padua i løbet af Dantes tid, især af Albertino Mussato, der betragtede tragedie som en genre af forhøjet emne, bestående af to undergenrer: de, der beskæftiger sig med katastrofer (som Senecas værker og hans egne Ecerinis ) brugte iambisk vers, og dem, der beskæftiger sig med triumfer, som værkerne fra Virgil (70-19 f.kr.) og Publius Papinius Statius (c. 45-96 f. kr.), brugte daktyliske sekskametre.
Dantes egne definitioner af komedie og tragedie i de vulgari veltalenhed er ikke forbundet med ideer om elendighed eller felicity. Han er enig med Mussato i at overveje tragedie at bruge forhøjede emner. Det bruger også den bedste syntaks, versformer og diktion. Komedie på den anden side er en stil, der er ringere end tragediens, ved hjælp af både mellemstore og ydmyge former. Han citerer lyriske digte, herunder nogle af hans egne, som eksempler på tragedie. I Inferno (20.113) har han Virgil henvise til Aeneid som “min høje tragedie.”Han kan have baseret sine ideer på Papias’ definition af komedie i hans Elementarium (c. 1045), gentaget i Katolikon af John Balbus fra Genova (1286): komedie beskæftiger sig med almindelige og ydmyge mænds anliggender, ikke i tragediens høje stil, men snarere i en middel og sød stil, og det handler også ofte om historiske fakta og vigtige personer.
Dantes kommentatorer kendte ikke til de vulgari veltalenhed, og de fleste af dem, inklusive Guido da Pisa og forfatteren af brevet til Cangrande (som foregiver at være af Dante selv), følger definitioner svarende til de Boethianske kommentatorers; således forklarer de Dantes valg af titel ved, at værket begynder i elendighed (helvede) og ender i felicity (himlen). De mener, at Terence ‘ s komedier følger det samme mønster, og at Senecas tragedier sporer den omvendte bevægelse (næppe sandt i begge tilfælde). Nogle læsere, som Dantes søn Piero, fulgte den rubriske tradition, der udpegede Inferno, Purgatorio og Paradiso som tre komedier og fandt en optimistisk konklusion for dem alle: hver ender med en henvisning til stjernerne.
Chaucer var på sin side ligesom Dantes kommentatorer påvirket af den Boethianske tradition. Han oversatte Trøsten og brugte glosser afledt af kommentaren fra Nicholas Trivet (1258?–?1328). Men mens Trivet gentog Conches definition af tragedie og tilføjede sit uretfærdige emne ved at gentage isidores Erklæring om de onde Kongers forbrydelser, fjernede den glans, som Chaucer modtog og oversatte, al sådan henvisning: “tragedie er at sige en dite af en velstand for en tid, der ender i elendighed” (s.409-410). Han gendannede således konceptet til dets Boethianske kontekst ved at fjerne antydningen om, at alle tragiske fald er fortjente og straffende. Chaucer skrev tragedier af denne art selv efter modellen af fortællingerne om Giovanni Boccaccio ‘ s (1313-1375) de casibus virorum illustrium (Boccaccio selv betragtede ikke disse historier som tragedier) og tildelte dem senere til munken i Canterbury Tales. I mellemtiden skrev han en udvidet tragedie, Troilus og Criseyde. John Lydgate (c. 1370–c. 1450) anvendte efterfølgende Chaucers ide om tragedie til prinsernes fald, hans oversættelse af de casibus, og det blev vedtaget i dets fortsættelse af det sekstende århundrede, et spejl for dommere. Således blev Chaucerian-tragedien overført til Shakespeares alder.
renæssancen
Shakespeare (1564-1616) siger ikke selv, hvad han mener med komedie og tragedie, men man kan udlede af hans karakterer, at komedie har den generelle betydning af et behageligt eller sjovt stykke, og at tragedien oftere henviser til en begivenhed end til et stykke og oftere vedrører en uskyldiges undergang end en skyldig person. Dette er i modsætning til formelle diskussioner—som Sir Philip Sidney ‘ s (1554-1586) undskyldning for poesi —der har tendens til at begrænse emnet for tragedie til dårlige mænd, der kommer til dårlige ender og derved “får Konger til at frygte at være tyranner.”Dette er en slags plot, der modtog meget lave karakterer fra Aristoteles.
på Sidneys tid var Aristoteles ‘ Poetik tilgængelig i en nøjagtig form (før det sekstende århundrede var det hovedsageligt kendt fra kommentaren fra Averro Krists, der forstod komedie for at henvise til digte , der reprehending vice and tragedy to poems praising virtue). Men det blev hovedsageligt Citeret på mindre punkter eller forvrænget gennem assimilering af Horatianske bekymringer. Aristoteles insistering på handlingsenhed blev gjort lig med de nyligt opfundne enheder af tid og rum.
tragedie blev en elitegenre, hvor kun de bedste tragedier blev anset for at være værdige til tragediens navn. I England kan dette koncept ses i Thomas Rymers korte syn på tragedie (1692), når han taler om “tragediens hellige navn.”En sådan forståelse er bredt accepteret og praktiseret i moderne tid, angiveligt med støtte fra Aristoteles: kriteriet, som Aristoteles giver for den mest effektive tragedie (en god mands fald gennem en fejl) er blevet smuglet ind i definitionen af og gjort en absolut forudsætning for tragedie. Nu er der ikke sådan noget som en dårlig eller middelmådig tragedie. For Aristoteles var tværtimod alt, hvad der blev kaldt en tragedie eller tilpassede generelle kriterier, en tragedie, men nogle var bedre end andre.
Definitionsproblemer
der har været snesevis af forsøg på at definere tragedie, forstået som højeste tragedie, radikal tragedie, ren tragedie og lignende. De fleste af disse forståelser er intuitive og personlige for definererne og er baseret på et yndlingseksempel på tragedie (eller en lille klynge af yndlings tragedier). For at give et nyligt eksempel definerer George Steiner tragedie som” den dramatiske test af et syn på virkeligheden, hvor mennesket anses for at være en uvelkommen gæst i verden”; og de skuespil, der kommunikerer” denne metafysiske desperation”, er meget få “og ville omfatte de syv mod Theben, Kong Ødipus, Antigone, Hippolytus og i høj grad Bacchae” (1980 forord til tragediens død, 1961).
på grund af den forhøjede status for ideen om tragedie, faktiske tragedier er blevet en saga blot, repræsenteret ved de klassiske skuespil, Shakespeare og hans moderne Engelskdramatister og, i Frankrig, Jean Racine og Pierre Corneille undertiden strækker sig til Lope De Vega i Spanien. Det eneste nyere værk, der er navngivet en tragedie af forfatteren og anerkendt for at være et stort værk, er Johann von Goethes (1749-1832) Faust: en tragedie (1808), men det anses normalt ikke for at være en stor tragedie eller endda en tragedie overhovedet. (Hvorvidt Goethe selv mente at kalde del 2 en tragedie er ikke klart; men det blev offentliggjort som sådan posthumt i 1832.)
komedie, i modsætning til tragedie, forblev en generel og amorf genre, der omfattede ineffektive såvel som effektive eksempler. Ingen komiske mesterværker er blevet udpeget som øverste komedier (skønt Shakespeares skuespil får en høj placering), og skuespil, der ikke lever op til en eller anden klassisk standard, er generelt ikke blevet trommet ud af genren, selvom lejlighedsvis denne form for kvalificerende ånd kan ses, når en dud nedværdiges som “ren farce.”
i England i Shakespeares tid, da handlingen i et stykke ikke var morsomt, men simpelthen undgik de sædvanlige endelige tragediekatastrofer, fik det navnet “tragicomedy”, som Sidney omtalte som en mongrelform. Da Plautus opfandt udtrykket for at beskrive sin Amphitruo, var det af en anden grund: fordi det havde karaktererne, der var egnede til tragedie (konger og guder) såvel som dem, der var egnede til komedie (slaver osv.). Udtrykket blev genoplivet i Spanien af endnu en grund, af hvad der godt kunne kaldes en komedie af fejl. Da Fernando De Rojas (ca. 1465-1541) tilpassede det tolvte århundrede latinske “komedie” Pamphilus og offentliggjorde den under titlen komedie af Calisto og Melibea (1500), læsere klagede over, at dens handling ikke var komedie, men snarere tragedie, og han tænkte at tilfredsstille dem ved at kalde det en tragikomedie. Dette arbejde, normalt kaldet Celestina, gav anledning til flere efterfølgere, blandt dem Segunda Comedia de Celestina (1534), Tragicomedia de Lisandro y Roselia (1542), Tragedia Policiana (1547), Comedia Florinea (1554) og Comedia Selvagia (1554). I løbet af denne tid kom komedie til at betyde “ethvert scenespil”, og den mest berømte tilpasning af Celestina var Lope De Vegas (1562-1635) store tragedie, El Caballero de Olmedo, som optrådte i Del 24 af Vegas komedier (1641). Comedia blev også det generelle navn for teater, en praksis, der findes i Frankrig, som I com-Kurtdie Franriusaise i Paris.
i Italien i det sekstende århundrede fik Dantes komedie titlen på Den Guddommelige Komedie, tilsyneladende for at gøre opmærksom på, at den ikke har noget at gøre med nogen af de sædvanlige sanser af komedie. I Frankrig i 1840 ‘ erne gav ære til hans samlede værker den retrospektive titel af den menneskelige komedie, ikke på grund af nogen teori om komedie, men for at kontrastere den verdslige verden af hans romaner med de andre verdens handlinger og interesser i Dantes arbejde. Betegnelsen” kunstkomedie “commedia dell’ Arte blev givet til skuespil udført af professionelle skuespillere på stereotype plot med meget improvisation. I det attende århundrede i både Frankrig og Italien kom sentimental eller “tårefuld” komedie og “musikalsk” komedie ind i mode.
i slutningen af det tyvende århundrede blev “musikalsk komedie” forkortet til “musikalsk”, som blev kontrasteret med “komedie”, begge i kontrast til “drama” (som i Golden Globe-priserne). Sidstnævnte kategori inkluderer alle genoplivede tragedier og også moderne skuespil eller film, der opfattes som en følelse af det tragiske.
Se også teater og Performance .
bibliografi
Aristoteles. Poetik. Redigeret og Oversat af Stephen. Loeb Klassisk Bibliotek 199. Cambridge, Masse.: Harvard University Press, 1995.
Bayley, John. Shakespeare og tragedien. London: Routledge og Kegan Paul, 1981
Boethius. De Teologiske Traktater. Redigeret og Oversat af S. J. Tester. Loeb Klassisk Bibliotek 74. Cambridge, Masse.: Harvard University Press, 1973.
Bradley, A. C. Shakespeare tragedie: foredrag om Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth. London: Macmillan 1904. Den anden udgave optrådte i 1905 med utallige genoptryk siden.
Chaucer, Geoffrey. Floden Chaucer. Redigeret af Larry D. Benson. Boston: Houghton Mifflin, 1987.
Eagleton, Terry. Sød Vold: Ideen om det tragiske. Malden, Mass.: Holger, 2003.
Isidore af Sevilla. Etymologiae. 1911. 2 bind. Redigeret af Lindsay. Genoptryk: Clarendon, 1985. For engelske oversættelser af relevante passager, se Kelly, ideer og former, Kap. 3, sek. 1, 36-50.
Janko, Richard. Aristoteles om komedie: mod en rekonstruktion af poetik II. Berkeley: University of California Press, 1984.
Kelly, Henry Ansgar. Ideer og former for tragedie fra Aristoteles til middelalderen. Cambridge, Storbritannien: Cambridge University Press, 1993.
——. Tragedie og komedie fra Dante til Pseudo-Dante. Berkeley: University of California Press, 1989.
Nelson, T. G. A. Comedy: en introduktion til teorien om komedie i litteratur, Drama og biograf. Københavns Universitet, 1990.
Segal, Erich. Komediens død. Cambridge, Masse.: Harvard University Press, 2001.
Steiner, George. Tragediens død. Knopf, 1961. Genoptryk, med nyt forord, Ny York: University Press, 1980.
Vilhelm, Raymond. Moderne Tragedie. London: Chatto og Vindus, 1966. Genoptryk med nyt efterord, London: Verso, 1979.
Henry Ansgar Kelly